Diane Perné về cái chết của sự quyến rũ, biểu tượng phong cách và thập niên 80 đáng sợ

Hình ảnh của Diana Pernet trong bóng tối đeo kính và tấm màn đen quen thuộc ngay cả với những người ở xa ngành thời trang. Học sinh ở quận thứ bảy của Paris, nơi Diana sống, vẫn gọi cô là "La Sorcière" (theo tiếng Pháp - phù thủy). Cô tự biến mình thành một biểu tượng cùng hàng với huyền thoại Diana Vreeland, Isabella Blow và Anna Piaggi - đây là những diva, ngày nay trên thế giới gần như đã biến mất.

Trước đây, một nhà thiết kế người Mỹ, Diana Perne, chuyển từ New York đến Paris, thành lập năm 2005, một trong những blog thời trang đầu tiên - ASVOFF ("A Shaded View on Fashion Film"), và ba năm sau - liên hoan phim ngắn cùng tên. Nó bao gồm chủ yếu các bộ phim thời trang và diễn ra ở các thành phố khác nhau từ Antwerp đến New York. Pern cũng là một chuyên gia nước hoa: mùa thu này, cô đã giới thiệu dòng nước hoa đầu tiên của mình, tạo ra To Be Honest, Desired, In Pursuit of Magic và Wanted. Chúng tôi đã nói chuyện với cô ấy về những người nghiện ma túy bằng súng ngắn và bóng tối của New York vào những năm 80, về cách sống sót ở Paris và về sự biến mất của chế độ độc tài thời trang.

Làm thế nào bạn có được vào thời trang? Kỷ niệm đầu tiên của bạn là gì?

Vào những năm 80, tôi sống ở New York và muốn trở thành một nhà thiết kế, nhưng đã quyết định rằng tôi không vẽ tốt, tôi chuyển sang xem phim. Tôi quyết định làm giám đốc. Nhiều người chụp ảnh vào thời điểm đó. Tuy nhiên, ý tưởng thiết kế đã không rời bỏ tôi. Tôi đã đi đến một trường thiết kế, nhưng sau chín tháng, tôi rời bỏ cô ấy và thành lập thương hiệu của riêng mình, nơi tôi đã học mười ba năm. Trong những năm 80, thời trang thật tuyệt vời. Đó là một thời gian vũ trường nóng bỏng, đã tạo ra một động lực mới cho thời trang. Tuy nhiên, tôi không bao giờ yêu thích sàn nhảy. Tôi là một người ủng hộ chủ nghĩa tối giản và phụ nữ mạnh mẽ xinh đẹp. Tôi sống trong một khu phố đẹp: trên đường số 11, đế chế của Marc Jacobs đang phát triển bên cạnh tôi, Magnolia Bakery được nhân giống và cư dân Manhattan theo tinh thần "Sex and the City" nổi bật bên cạnh.

Tại sao sau đó bạn rời khỏi thành phố?

Tôi không thể ở lại New York được nữa - vào cuối những năm 80, có một bữa tiệc ở đó trong bệnh dịch. Đường phố đầy người vô gia cư, nghiện ma túy. Người chết vì AIDS. Tôi sống ở khu vực Làng Đông, và chín mươi phần trăm hàng xóm của tôi sau đó đã chết hoặc đã chết. Dịch bệnh bắt đầu, nếu tôi không nhầm, vào năm 1987. Rất nhiều người nghiện đã bị đuổi ra khỏi Công viên Quảng trường Washington. Tất cả họ di chuyển đến công viên ngay trước căn hộ của tôi và quay lại trước cửa nhà tôi. Tôi nhớ rằng những người nghiện từ công viên này với một khẩu súng ngắn lang thang vào nhà chúng tôi và cắt dây điện thoại: tôi thậm chí không thể gọi cho bất cứ ai. Họ chỉ đơn giản đến và đe dọa bạn: tiền hoặc cái chết. Hàng xóm của tôi bị bắn như thế. Đó là một tình huống điển hình cho thời gian đó. Thật không đáng để sống ở đó và đi dọc theo lưỡi dao, và như một nhà thiết kế, nó không truyền cảm hứng cho tôi chút nào. Ở đó thật ác. Tôi thậm chí không thể nói mọi thứ tệ đến mức nào. Vì vậy, tôi chuyển đến Paris, điều này cũng trở nên ảm đạm đối với tôi. Ít nhất là ba năm đầu tiên.

Tại sao Paris dường như không có hình ảnh như vậy.

Paris không thích người nước ngoài. Không ai ở đây cung cấp một công việc, vì họ sợ bạn. Họ sợ rằng bạn có thể tốt hơn họ. Nếu bạn có một công việc ở Paris một năm sau đó và đã giữ nó được ba tháng, thì tốt hơn hết là giết một người có thể chiếm lấy vị trí của bạn. Do đó, người Pháp bảo vệ lãnh thổ của họ. Thay vì làm việc, tên của bạn là dành cho các bữa tiệc và bữa tối. Vì vậy, tôi và bạn tôi, giống như phụ kiện thời trang, được mời đến tất cả các bữa tiệc trong thành phố. Nếu bạn vẫn có thể sống sót, có được chỗ đứng, thì chỉ trong ba năm xã hội sẽ chấp nhận bạn. Ở New York, tôi đã là một nhân vật nổi bật, và sau đó tôi phải bắt đầu lại từ đầu. Tôi khá khiêm tốn, nhưng tôi biết chắc chắn rằng tôi sẽ đi làm cho một nhà thiết kế khác.

Váy ngắn hoặc dài để mặc - bạn quyết định. Thời của chế độ độc tài thời trang, như năm mươi năm trước, đã qua

Làm thế nào bạn quản lý để tồn tại điều này?

Chúa biết! Tôi bắt đầu với một trường hợp nhỏ. Cô làm trợ lý sản xuất cho chương trình truyền hình Fashion Files, chụp ảnh Première Vision để cài đặt và làm trang phục cho các bộ phim, đặc biệt, cho bộ phim năm 1992 "Golem, l'Esprit d'Exile" của Amos Gitay. Khi tôi chuyển đi, ba tháng đầu tiên, kéo dài mãi mãi, nghĩ rằng tiền tiết kiệm của tôi sẽ đủ cho một năm. Tôi đã không biết rằng tôi sẽ phải kéo dài những khoản tiết kiệm này trong cả ba năm. Tuy nhiên, tôi đã cố gắng ở lại. Đôi khi chúng tôi, quen với nhịp điệu New York, dường như không có gì xảy ra ở đây. Chúng tôi đi chơi, làm việc bình thường và nói với bản thân rằng con chim đang làm tổ dần dần, có được sự kiên nhẫn. Họ chờ đợi ba năm thử thách này trôi qua. Nhưng có một mẹo: vấn đề ở thành phố này được giải quyết thông qua người nước ngoài khác. Bởi vì chúng là làn da của bạn. Họ đã giúp tôi rất nhiều.

Bạn làm việc như một biên tập viên thời trang và làm một trong những blog thời trang đầu tiên. Làm thế nào bạn đến để tạo ra nước hoa?

Tôi đã mơ về nó hai mươi năm trước khi tôi may đồ ở New York. Ba năm trước, bạn tôi Cristiano Seganfreddo, giám đốc nghệ thuật của Unscent, đề nghị tôi thực hiện ý tưởng này một cách nghiêm túc và giới thiệu tôi với các nhà phân phối của các thương hiệu thích hợp như Diptyque. Công việc của tôi đã đi không thời hạn, bình tĩnh. Phải mất một năm để tạo ra hương thơm đầu tiên. Về cùng và thậm chí nhiều hơn - mặt khác. Tôi đã kết hợp một thành phần này với một thành phần khác, suy nghĩ trong một thời gian dài những gì cần thêm: cam đen, tuyết tùng hoặc hoắc hương. Nó cực kỳ thiền. Bản thân tôi đã mặc Comme des Garçons Avignon, Comme des Garçons Hinoki và nam Guerlain Vetiver trong nhiều năm. Như bạn có thể thấy, đây là một loại nước hoa ngoài giới tính. Comme des Garçons giống nhau được tiết lộ đẹp mắt trên cả nam và nữ. Nói về những linh hồn do tôi tạo ra: chúng khác nhau, nhưng mọi thứ về tôi. Ví dụ, trong Woody To Be Honest, có một ghi chú Comme des Garçons Avignon, Desired - berry và Oriental, In Pursuit of Magic - vôi và stupefy. Nhân tiện, sẽ sớm đến lần thứ tư - Muốn. Khi làm việc trên Wanted, tôi đã nghĩ về bộ phim Đêm Nightererer với Charlotte Rampling trong vai chính, nhưng tên của nước hoa được lấy từ tựa đề của bộ phim tài liệu về Roman Polanski Hồi Wanted và Desired Muff.

Thậm chí 30-60 năm trước, một bộ phim, album, bộ sưu tập mới của nhà thiết kế có thể trở thành một sự kiện lớn. Làm một cuộc cách mạng. Thay đổi giá trị thế hệ. Xu hướng có ý nghĩa bởi vì quá khứ đã thay đổi về cơ bản. Dường như bây giờ chúng ta đang sống trong kỷ nguyên của các sự kiện vi mô chứ không phải vĩ mô. Điều gì có thể là một sự kiện lớn ngày hôm nay?

Theo cách tương tác này với các công nghệ kỹ thuật số và mới. Ví dụ, màn hình kỹ thuật số. Ở đây bạn có thể nhớ lại chương trình gần đây Gareth Pugh. Tôi nghĩ rằng trong tương lai gần, các chương trình đường băng sẽ biến mất hoặc trở nên ấn tượng hơn. Ví dụ, diễn ra trong định dạng của một bữa ăn tối kín. Hoặc trở nên công khai: chương trình sẽ bán vé, như trong một nhà hát hoặc một triển lãm. Các chương trình hiện tại đối với hầu hết các phần là nhàm chán và trông giống như một sự lãng phí thời gian. Từ quan điểm của thiết kế, một ngàn cách đã được phát minh, làm thế nào và những gì để bọc cánh tay, chân và phần còn lại của cơ thể. Điều quan trọng là ngoài thiết kế có thể cung cấp hàng dệt may tiêu dùng. Bạn mặc áo len - và trái tim bạn trở nên bình tĩnh? Áo len chống trầm cảm? Tôi biết một nhà thiết kế đã làm việc trên nó. Phụ kiện của Google là tương lai ngày hôm nay. Đối với một nhà thiết kế, điều chính là chọn thích hợp và hành động của bạn. Đồ thể thao, đồ ngủ hoặc dép - hãy tiếp tục! Ai đó làm cho sự tối giản, một người nào đó thích trang trí quá mức, nhưng thị trường và cơ hội là như nhau cho tất cả. Có một khách hàng cho tất cả mọi người. Váy ngắn hoặc dài để mặc - bạn quyết định. Thời của chế độ độc tài thời trang, như năm mươi năm trước, đã trôi qua.

Khi tôi nhìn vào Modern, ngầu về bộ sưu tập thiết kế, tôi luôn nghĩ, nó sẽ mặc cho ai? Mọi thứ trông thật tuyệt trên phim trường, trong một chiến dịch quảng cáo, nhưng chúng khó tưởng tượng trong cuộc sống. Tại sao có một khoảng cách như vậy với thực tế? Những người ở xa thời trang nghĩ rằng một nửa phong cách và bộ sưu tập hiện đại chỉ là xấu xí.

Vâng, đó là sự thật. Khi tôi làm biên tập viên thời trang tại Joyce, tôi đã phải giao tiếp rất nhiều với người mua. Đặc biệt, có một thương hiệu đa năng từ Hồng Kông, từ đó chúng tôi lấy mọi thứ để quay phim. Sau đó, tôi hiểu một điều đơn giản: làm thế nào một nhà báo và một nhà tạo mẫu, một người mua, một người bán hàng, một nhà thiết kế và một người mua nhận thức về thời trang - những quan điểm khác nhau. Nhà báo và nhà tạo mẫu nghĩ về bức tranh đẹp, người mua - những gì họ sẽ mua (mục tiêu của anh ta là kiếm tiền), người bán hàng - những gì sẽ trông tốt trong cửa sổ cửa hàng. Do đó, điều quan trọng đối với một nhà thiết kế là tạo ra một số mặt hàng nổi bật ấn tượng cho báo chí. Những điều bạn sẽ thấy trên những người nổi tiếng và không có khả năng - trong cửa hàng. Một số nhà thiết kế cho một mùa làm hai bộ sưu tập: một cho chương trình và báo chí, một cho phòng trưng bày và người mua. Chẳng hạn, Stella McCartney hay Thom Browne cũng vậy. Gucci cũng nổi tiếng vì điều này.

Nó chỉ ra hai thực tế, và những gì được hiển thị trên các tạp chí là hoàn toàn ly dị với cuộc sống.

Tạp chí là cảm hứng. Ai thực sự bán hôm nay là người nổi tiếng. Ngay cả những điều đáng kinh ngạc nhất mọi người chấp nhận và muốn nếu họ từng thấy chúng trên người nổi tiếng. Bán một mong muốn bắt chước. Vì vậy, bất thường trở thành bình thường. Kết quả là Instagram tất cả đều hòa giải với nhau.

Mỗi nhà thiết kế vẽ lên hình ảnh của mình về một người phụ nữ. Đã từng có những biểu tượng phong cách, nhưng ngày nay ai đó đã tôn vinh những người trí thức ái nam ái nữ, ai đó vui vẻ và gợi cảm, ai đó có trang phục thể thao. Bạn có nhận thấy bất kỳ ý tưởng duy nhất truyền đạt tinh thần của thời đại? và những thương hiệu gần gũi với bạn?

Phụ nữ thì khác. Ví dụ, những cô gái mặc đồ nam luôn gợi cảm. Các nhãn hiệu yêu thích của tôi là Dries Van Noten, KTZ và Boudicca ít được biết đến. Những thứ của các thương hiệu này chiếm một nửa trong tủ quần áo của tôi. Tôi có thể mặc một cái gì đó thể thao KTZ, và sau đó một cái gì đó cổ điển Dries Van Noten. Tôi yêu những gì Haider Ackermann, Rick Owens và Ray Kawakubo làm cho Comme des Garçons. Trong số họ, Dries van Notein đã hết thời gian cho tôi. Những thứ của anh ta, thực sự, là không có xu hướng và có giá trị. Modern là nhà thiết kế, với tất cả các khái niệm, cảm thấy cơ thể phụ nữ.

Trả bốn ngàn euro và trông giống như một loại nấm trên chân. Bạn có nghiêm túc không

Nhưng thương hiệu tiến bộ là hoàn toàn cong vênh cơ thể này.

Họ đang tiến bộ bởi vì những điều họ đang nói. Hoàn thành câu Những gì Rae Kawakubo làm là tuyệt vời về mặt nghệ thuật. Đây là một tuyên ngôn. Tôi không bao giờ mặc đồ của cô ấy. Tôi chỉ có túi của cô ấy, và nước hoa của cô ấy là yêu thích của tôi. Bộ sưu tập mới của cô ấy thấm nhuần nỗi kinh hoàng trong tôi: mọi thứ giống như một khối u ung thư và các người mẫu - "Người voi". Chương trình là một người phụ nữ mặc một trong những chiếc váy tương tự mà tôi không biết có bao nhiêu ngàn euro - tôi nhìn cô ấy với vẻ kinh hoàng. Trả bốn ngàn euro và trông giống như một loại nấm trên chân. Bạn có nghiêm túc không Nếu bạn là Lady Gaga, thì không sao. Nhưng Ray và chồng là những doanh nhân thông minh. Họ thể hiện mình là nghệ sĩ và đồng thời bao quanh mình bằng túi khí. Ví và nước hoa của họ đang mua trên khắp thế giới, và họ giữ cho toàn bộ doanh nghiệp hoạt động. Một ví dụ khác về một nhà thiết kế vượt thời gian thành công là Azzedine Alaya. Mặc dù trong thập niên 80 và 90 ở thời kỳ đỉnh cao là giải cấu trúc, đó là về thiết kế và cho đến nay vẫn chưa thay đổi. Anh ấy thậm chí không quan tâm đến chương trình, anh ấy có thể bỏ lỡ mùa nào cả: anh ấy có khách hàng trung thành. Nói về sự xấu xí - Miuccia Prada luôn thích chơi ở rìa. Nhận thức về cái đẹp là khác nhau đối với mọi người. Ugliness cũng đẹp. Tôi yêu hoa, nhưng có lẽ bạn - không, hoặc bạn thích hoa chết. Hôm nay có một nơi cho tất cả mọi thứ. Nó nên được khoan dung. Một lần nữa, những mệnh lệnh của thời trang không còn tồn tại. Chúng ta không sống ở thập niên 50, khi cần mặc váy có độ dài nhất định và quần jean được coi là biểu tượng của sự nổi loạn.

Bạn là một biểu tượng của phong cách. hình ảnh của bạn là cảm hứng. bạn chỉ có thể chiêm ngưỡng. Bạn đã có biểu tượng cho người mà bạn định hướng và người ảnh hưởng đến sở thích của bạn?

Biểu tượng của tôi là từ rạp chiếu phim. Thời thơ ấu, nữ diễn viên người Ý Anna Magnani là hình mẫu cho tôi. Sau đó - Charlotte Rampling, Jeanne Moreau, Sophia Loren. Họ có một niềm đam mê. Thẩm mỹ điện ảnh của tôi là Federico Fellini, Pierre Paolo Pasolini, Làn sóng mới của Pháp. Tôi bị kích thích làm thiết kế bởi công việc của nhà thám hiểm người Mỹ Charles James.

Bây giờ có chút quyến rũ. Em không nhớ anh sao?

Hôm nay sự quyến rũ đang gặp nguy hiểm. Tôi sẽ nói quyến rũ là chết. Tôi yêu sự quyến rũ, nhưng anh ấy chỉ ở trên thảm và trong tay của các nhà tạo mẫu ngôi sao. Có lẽ, nếu ngày nay phụ nữ không sống vội vàng như vậy, sự quyến rũ sẽ có nhiều cơ hội hơn. Ngay cả Uma Thurman cũng mất nó. Vấn đề là thiếu quan tâm. Chúng tôi dành nó cho iPhone và Internet của chúng tôi. Glamour không phải lúc nào cũng có nghĩa là váy đến sàn. Hãy nhớ rằng: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner và Kinda Hepburn là những người giản dị và cổ điển cùng một lúc. Họ không có stylist nào bảo họ mặc gì. Chỉ cần nghĩ: sự quyến rũ là tự nhiên. Sự quyến rũ đã ở bên trong những người phụ nữ này. Glamour là một từ tính, một tưởng tượng. Nhờ sự quyến rũ mà có haute couture. Tôi nghĩ mọi người bỏ lỡ sự quyến rũ. Do đó, thảm thu hút rất nhiều sự chú ý trên toàn thế giới.

Những người phụ nữ hiện đại bạn có thể nhắm mục tiêu?

Trên Tilde Swinton. Tất cả các thương hiệu trí tuệ trông hoàn hảo trên nó. Nhưng nó không phải là về sự quyến rũ - đó là về biểu hiện nghệ thuật. Chloe Sevigny và Charlotte Gainsbourg. Biểu tượng hiện đại là một ý tưởng, sức mạnh và vẻ đẹp. Nhân vật!

Tại sao bạn chỉ mặc màu đen mọi lúc?

Tôi ngưỡng mộ màu đen. Đó là sự tinh khiết, sang trọng và mạnh mẽ. Đây là màu nhẹ nhàng nhất. Nó có thể được đeo từ sáng đến tối - và sẽ ổn thôi. Trong đó, tôi cảm thấy thoải mái, và bên cạnh đó, quần áo màu đen có thể ít được giặt khô hơn. Với màu trắng, tôi bắt đầu vào những năm 70. Tôi đeo nơ trắng theo phong cách Victoria: ren trắng, ngọc trai. Tôi yêu màu sắc họ tính phí. Căn hộ của tôi toàn màu! Tôi không sống trong một ngôi nhà màu đen, như mọi người nghĩ. Nếu tôi nhận được hoa màu đen, tôi sẽ khóc.

ảnh: ASVOFF