Câu chuyện về một thương hiệu: Đồ trang sức Judy Blame

TRONG ÁNH SÁNG LÀ MỘT LỚP LỚNmà chúng ta yêu thích từ và đến - với tất cả những thăng trầm của họ. Chúng tôi săn lùng những thứ của họ, sẵn sàng mua tất cả các đường ray trên bán và mong muốn được hiển thị các bộ sưu tập mới. Đã đến lúc tìm hiểu hiện tượng của sự hấp dẫn của họ. Tuần này, chúng ta không chỉ nói về thương hiệu trang sức biểu tượng của Anh Judy Blame, mà về toàn bộ thời đại đằng sau nó.

Về Judy Blame hoàn toàn không được viết trên báo chí Nga, và đồ trang sức của anh ta ở Moscow vẫn không thể tìm thấy. Trong khi đó, ở phương Tây, tên của nhà thiết kế này gắn liền với toàn bộ thời đại của thập niên 80, đã trở thành một sự trợ giúp cho sự hình thành của một nền văn hóa hiện đại với các tạp chí và tem độc lập. Judy Bleim là một huyền thoại người Anh. Anh ấy, giống như nhiều đại diện trong thời đại của anh ấy, đã tham gia vào tất cả mọi thứ cùng một lúc: anh ấy là một nhà thiết kế, giám đốc nghệ thuật của tạp chí, một đạo diễn video và, tất nhiên, một stylist. Tuy nhiên, trước hết, Judy được biết đến với đồ trang sức đồ sộ, gợi nhớ đến các sản phẩm thủ công madman, được anh khéo léo chế tạo từ nhiều vật liệu khác nhau được tìm thấy trong thùng rác liền kề hoặc dưới đáy sông Thames: nút, kẹp, đồng xu, dây chuyền, nút cắm rượu sâm banh, lông vũ , nút, mũ kim loại từ soda, lưỡi dao cạo, còi và ghim. Chữ viết tay của Judy là từ ca-cao, vô chính phủ và hỗn loạn, ông đã tạo ra trật tự qua đêm.

Đổ lỗi cho tên thật là Chris Barnes. Tuy nhiên, xung quanh anh ta, mọi người đều phát minh ra bút danh cho mình. Chris đã chọn một cái gợi cho anh ta tên của các nữ diễn viên trong các bộ phim rác loại B. Anh ta chạy ra khỏi một ngôi nhà ở phía tây nam nước Anh năm 17 tuổi để trở thành một nhạc công và đi lang thang quanh các ngôi nhà và ngồi xổm của Manchester, sau cái bóng của Malcolm McLaren. di chuyển đến London và tham gia "những người lãng mạn mới", người đã đi chơi ở Taboo và Heaven ở Soho. Công việc của Judy Blame bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi quá khứ punk vô chính phủ của ông, cũng như câu lạc bộ kết hợp với nhau của thập niên 80, mà ông thuộc về. Đó là nhóm Buffalo, được thành lập bởi Ray Petri, một trong những nhà tạo mẫu có ảnh hưởng nhất ở London., người sở hữu một cửa hàng nhỏ với đồ trang trí trên Chợ Camden cổ điển ở London và hợp tác với các tạp chí phản văn hóa chỉ xuất hiện vào đầu những năm 80: The Face, i-D và Arena. Nhóm Buffalo bao gồm các nhiếp ảnh gia trẻ, người mẫu, nhạc sĩ, nhà tạo mẫu và toàn bộ màu sắc sáng tạo của London trong thập niên 80, bao gồm cả Judy Blame.

Buffalo trở thành sự tiếp nối những ý tưởng của Malcolm McLaren vào cuối những năm 70 - đầu thập niên 80 (hãy nhớ bài hát "Buffalo Gals" năm 1982) và là một trong những tiền thân của thời trang cường điệu của thập niên 80 và phong cách thể thao của thập niên 90. Họ trộn lẫn mũ rộng vành, áo khoác rộng, quần chuối rộng thùng thình, áo cộc tay, đồ lót và quần jean 501 của Levi. Chúng tôi thấy tất cả những điều này trong vụ bắn chết các chàng trai trâu Ray Petrie cho The Face và i-D cùng với Mark Lebon, Jamie Morgan và các nhiếp ảnh gia trẻ người Anh khác. Bản thân Ray Petri đã nhân cách hóa phong cách của trâu, đồng thời là một trong những người đầu tiên mặc váy, quần legging bóng đá trên đường phố London và sử dụng các yếu tố phong cách đường phố (mà các nhà tạo mẫu và nhà thiết kế làm ở khắp mọi nơi) trong chụp ảnh thời trang. Chủ nghĩa chiết trung, mà các nhà tạo mẫu hiện đại rất yêu thích, trị vì: ông pha trộn mọi thứ theo phong cách hip-hop với thứ gì đó từ tủ quần áo punk, Azzedine Alaïa có thể mặc áo khoác với xe đạp. Ngày nay, một nhà tạo mẫu có ảnh hưởng đã thành lập bữa tiệc thời trang mạnh mẽ đầu tiên ở London có thể là 66 tuổi, tuy nhiên, Ray đã chết vì AIDS ở tuổi 42, không trở nên giàu có hay béo phì. Ray có ảnh hưởng lớn đến Judy Blame, người luôn kề vai sát cánh với anh: Judy là giám đốc nghệ thuật của tạp chí iD, đã đưa ra ý tưởng hình ảnh của mình và thực hiện các tác phẩm nghệ thuật cắt dán (theo bước chân của Richard Hamilton) - "Vấn đề điên rồ" (Tháng 3 1986) và "Vấn đề siêu thực" (tháng 4 năm 1988).

Ý tưởng chính của Buffalo là sự hình thành bộ lạc của riêng họ, một gia đình mà mọi người giúp đỡ lẫn nhau và dành thời gian cho nhau dưới khẩu hiệu "Nhiều âm nhạc hơn, thời trang hơn!". Vì vậy, Judy Blame là bạn thân với ca sĩ người Thụy Điển Nene Cherry., anh gặp nhau tại một trong những cuộc gặp gỡ của Buffalo năm 1985. Nene Cherry sau đó đã viết bài quốc ca "Stance Buffalo", và trong video cho bài hát Cherry nhảy múa trong dây chuyền vàng, hoa tai lớn, máy bay ném bom vàng và hát: "Không có người kiếm tiền nào có thể giành được tình yêu của tôi. Thật ngọt ngào mà tôi đang nghĩ đến", gợi ý rằng cô ấy chưa phải là một cô gái vật chất của người Hồi giáo (bài hát cùng tên của Madonna Madonna đã được phát hành trong album Hồi giáo như một trinh nữ chỉ vào năm 1985). Vì Nene Judy đã quay một video và giúp cô ấy có phong cách, và Cherry đã giới thiệu Judy cho các nhạc sĩ. Nhờ tình bạn này trong việc trang trí Blame tại buổi lễ "Grammy" Boy George xuất hiện, phong cách mà nhà thiết kế đã đính hôn trong một thời gian dài, và Bjork Judy thích mặc đồ Maison Martin Margiela. Sau đó, anh cũng chịu trách nhiệm tạo kiểu cho các clip Massive Attack đầu tiên.

Bắt đầu làm đồ trang trí bằng dây và tiền xu, nhanh chóng chuyển hướng xung quanh bữa tiệc, Judy đã thành công. Mặc dù ý tưởng ban đầu được sinh ra cho công việc phụ vì thiếu tiền, nhưng sự hiện diện của tưởng tượng sống động trong Bleim cũng đóng một vai trò quan trọng. Cùng với các nhà thiết kế Christopher Nemeth và John Moore, Judy đã mở cửa hàng Ngôi nhà của Văn hóa và Sắc đẹp (HOBAC) ở Đông London, nơi được cho là sẽ kết nối Soho rải rác với người đột kích từ Đông London, nơi mà họ đang ở trong nhà kho bỏ hoang. bữa tiệc thuốc lắc đầu tiên. Ngoài ra, HOBAC là một cửa hàng thủ công chỉ bán những thứ được tạo ra bằng tay ở đây và bây giờ, vốn đã được đánh giá cao trên ngưỡng của chủ nghĩa hậu hiện đại. Cửa hàng HOBAC đã thực hiện những bức ảnh quảng cáo siêu thực (ví dụ như bàn tay đeo găng giữ tốc độ trong giày), theo đó, có lẽ, tạp chí Kenzo và Nhà vệ sinh giấy đang chiếu hôm nay, cho thấy các chiến dịch siêu thực từ mùa này sang mùa khác.

Judy có vẻ xa rời dòng chính. Nó không phải là. Judy Blame hợp tác với Ray Kawakubo, Marc Jacobs (cho Louis Vuitton) và hợp tác với nhà Paco Rabanne, người có tài liệu lưu trữ cho nhà thiết kế trẻ. Vào những năm 60, Paco Rabanne là một trong những người đầu tiên đưa các yếu tố thiết kế công nghiệp vào thiết kế quần áo, tạo ra những chiếc váy làm từ tấm rhodoid - acetylpulose dẻo, thử nghiệm với sợi thủy tinh, vật liệu tái chế, áo nhôm, làm váy giấy và đúc đồ bằng công nghệ Giffo.

Sau một thời gian tạm lắng, Judy Blame đã trở lại với thời trang, tiếp tục quay video với ca sĩ và bạn gái Nene Cherry, để sản xuất đồ trang sức theo cùng một phong cách, nhưng không phải từ chìa khóa chính cho cửa, mà từ các vật liệu cao quý hơn. Anya Rubik bị loại bỏ trong đồ trang sức của Judy và nhà thiết kế có rất nhiều tín đồ chế tạo đồ vật từ hàng tấn nút vàng và đưa chúng ra để thu thập thời trang hoặc tham gia vào việc làm lại mọi thứ (tùy chỉnh khét tiếng). Nhưng Judy đã và là người tiên phong và là tấm gương của một người đàn ông đã làm một việc gì đó, và tiểu sử của anh ta, cùng với môi trường mà nó được hình thành, tôi nghĩ, xứng đáng là một phiên bản màn hình.