Điều tốt nhất đã xảy ra tại Tuần lễ thời trang Paris

Olesya Iva

THÁNG 2 VÀ BẮT ĐẦU THÁNG 3 - THỜI GIAN HẤP DẪN đối với ngành thời trang: lần lượt là những tuần lễ thời trang chính của thế giới, nơi họ trưng bày các bộ sưu tập của mùa thu đông 2016 trong tương lai. Chúng tôi đã nói về những chương trình và khoảnh khắc thú vị nhất trong tuần tại Milan, New York và London. Bây giờ là lúc để nhớ những gì tốt nhất đã xảy ra ở Paris, nơi diễn ra các chương trình quan trọng cho ngành công nghiệp thời trang. Chúng tôi nói những gì thực sự nổi bật đã xảy ra và làm thế nào nó có thể ảnh hưởng đến chúng tôi.

Hiển thị Chanel trong quán bia

Mỗi mùa, Chanel thể hiện sự suy đoán nhiều nhất: chương trình được tổ chức theo kiểu truyền thống xa hoa, nhưng trong thời gian này - các biên tập viên thời trang, người mua và khách hàng chỉ có thể đoán. Mùa trước, Grand Palais đã được xây dựng lại thành Đại lộ Chanel và chương trình được tổ chức theo hình thức biểu tình nữ quyền. Vào thời điểm này, Grand Palais đã được biến thành một quán bia ở Paris và những đồ trang trí này đã tiếp cận hoàn hảo với bộ sưu tập thu đông mới trong các tác phẩm cổ điển.

Ngoài các mặt hàng vải tuýt mang tính biểu tượng cho thời trang gia đình, Karl Lagerfeld cho thấy áo khoác, áo khoác trench và túi có các yếu tố 3D ba chiều, váy maxi, áo khoác đục lỗ và áo cánh nhiều lớp. Quần ống loe, nhung và chokers xuất hiện tại chương trình. Người ta chú ý đến những chiếc túi ở dạng áo khoác Chanel (một cái gật đầu rõ ràng theo hướng Moschino), cũng như đồ dệt kim với túi rộng rãi. Đáng chú ý là chương trình đã được trình bày và một số hình ảnh nam giới rằng mùa này đã trở thành một sự xuất hiện thường xuyên. Ví dụ, người mẫu nam xuất hiện trong chương trình Rodarte ở New York và Gucci ở Milan, chưa kể đến sự xuất hiện ấn tượng của Ben Stiller và Owen Wilson tại show Valentino ở Paris.

Chương trình ra mắt Prêt-à-porter cho Galliano cho Maison Margiela

"Galliano tịch thu nhà" - đây là tiêu đề của các bài viết về bộ sưu tập mới. Và điều đó đúng là John Galliano đã thể hiện rõ ràng bằng chương trình này, người cuối cùng và đang trị vì quả bóng Maison Margiela (từ tên của nhà mốt, như chúng ta nhớ, họ đã ném ra tên của người sáng lập "Martin"). Có lẽ, vai trò đã được thực hiện bởi thực tế là hầu hết các nhà phê bình trên thế giới đều hoan nghênh bộ sưu tập thời trang cao cấp đầu tiên của John cho MM và điều này đã thêm vào sự tự tin của nhà thiết kế. Vì vậy, trong bộ sưu tập dành cho phụ nữ thứ hai - prêt-à-porter - chúng tôi đã thấy rất nhiều Galliano và Margiela cực kỳ ít. Đã có trang điểm neon gần như hề của Pat McGrath, và tính chất sân khấu tổng thể của bài thuyết trình.

Từ Margiela trước đây được thừa hưởng ngoại trừ đôi giày phù du, đường may xoắn, găng tay, gợi nhớ về gia đình, trang trí cụ thể, các thí nghiệm với vải nhớt và vải bị phân hủy. Nhưng trong công ty với chúng xuất hiện nhung, các yếu tố của hình thức quân đội, tay áo Victoria, sequin, da báo và da rắn, bay lên - thực tế, tất cả mọi thứ mà xu hướng của mùa tiếp theo bao gồm, do đó Galliano đã may mắn.

Điều cuối cùng tôi nhớ về chương trình là cách Galliano vỗ tay nhanh chóng với hy vọng rằng anh ấy sẽ xuất hiện trong trận chung kết của chương trình. Tuy nhiên, như ngày xưa nặc danh ở nhà, không ai đến cúi đầu. Thật buồn cười là trong khi Galliano bận rộn ở nơi làm việc mới, Bill Gatten lại tham gia vào thương hiệu cá nhân của mình. Và tôi phải nói rằng, John Galliano không nằm trong tay tốt nhất: bộ sưu tập mới đã thất bại cả.

Chiến thắng của phong cách tại buổi trình diễn của Givenchy

Chúng ta đang sống trong một thời đại mà thời trang di chuyển hình ảnh, mà đến lượt nó là phong cách khéo léo. Một stylist xuất sắc sẽ có thể áp dụng dần dần ngay cả những bộ quần áo tầm thường nhất. Bằng chứng nổi bật nhất là hiện tượng Edie Slimane ở Saint Laurent: anh ta trước hết là một nhà tạo mẫu mạnh mẽ, không phải là một nhà thiết kế. Giám đốc sáng tạo mới của Gucci, Alessandro Michele, đang đi theo con đường của mình, và có vẻ như nhà Ý sẽ có được thành công và tăng doanh số nhanh chóng.

Ricardo Tishi quyết định nhảy lên cùng một chuyến tàu, làm bừng sáng buổi trình diễn trang phục truyền thống và trang phục dạ hội cho ngôi nhà với kiểu dáng, như thể được mượn từ các buổi hòa nhạc của FKA twigs. Vâng, kỹ thuật này khác xa với sự đổi mới, từ năm ngoái, nhưng tại Tuần lễ thời trang Paris nó đã gây ra tiếng vang. Vì vậy, nghệ sĩ trang điểm Pat McGrath và nhóm của cô đã trang trí khuôn mặt của các người mẫu bằng đá, hoa tai lớn và đồ trang trí mũi. Silence nói rằng ông đã mượn ý tưởng từ cholas Mexico, nhưng trên thực tế, nó đã xuất hiện sớm hơn nhiều. Không có bím tóc và các sợi ướt được đóng khung bởi các mô hình có vòng mặt. Bây giờ, phong cách yêu thích của người sẵn sàng sẽ đưa một viên đạn đến với công chúng, chắc chắn nhất là sự bất mãn sâu sắc của văn hóa nhóm.

Sự đa dạng của các kiểu tóc tại show Louis Vuitton

Một ví dụ khác về chiến thắng của các nhà tạo mẫu hiện đại là chương trình Louis Vuitton, được hỗ trợ bởi biên tập viên tài năng của Tạp chí W Marie-Amelie Sauve, trợ lý Nicolas Ghesquière kể từ khi làm việc tại Balenciaga. Bộ sưu tập của một ngôi nhà đáng kính được đại diện bởi những cô gái có mái tóc hồng, tóc mái thưa, kiểu tóc afro, tóc xoăn, tóc đỏ, tóc vàng, tóc ngăm, cạo thành không, với tóc ngắn và dài. Không chắc rằng chương trình sẽ trở nên ngoạn mục như vậy nếu không phải là cách tiếp cận táo bạo cho buổi casting. Bộ sưu tập Louis Vuitton tự nó trở nên cực kỳ đơn giản và có thể mặc được: áo khoác lông, váy ngắn, giày mũi nhọn, áo khoác trượt tuyết, vải tuýt và giả, bộ đồ nhiều màu, trâm cài, kính phi công, và cả túi ở dạng hộp.

Tình dục mới trong chương trình Christian Dior

Bộ sưu tập mới của Raf Simons cho Christian Dior đã trở thành thương mại nhất cho tất cả thời gian làm việc trong nhà. Những hình ảnh đầu tiên khá đơn giản: một chiếc váy đen nhỏ, áo len và váy ngắn, áo khoác và áo cao cổ. Vì vậy, một lần nữa, Raf lại phác thảo ý tưởng chung của tất cả các buổi trình diễn trong các tuần lễ thời trang - khả năng mặc. Điểm quan trọng thứ hai mà chúng ta thấy trong bộ phim "Dior and Me", được phát hành gần đây trên màn ảnh: điều quan trọng đối với Rafa là làm cho couture có thể mặc được, và trong prêt-à-porter để tiếp tục và thậm chí tái tạo những ý tưởng thời trang cao cấp này. Do đó, bộ sưu tập couture mùa xuân được dành cho David Bowie và những tác phẩm tâm lý của thập niên 70, và trong bộ sưu tập prêt-à-porter mới, Raff tiếp tục làm việc với cùng chủ đề, ý tưởng và hình bóng.

Raf cũng cho thấy rõ ràng ngày hôm nay trông như thế nào về tình dục mới - cả khiêm tốn và dũng cảm. Mủ cao su cùng tồn tại với những chiếc váy laconic, quần bó sát ảo giác trong obtyag - với áo khoác laconic màu pastel, váy có đường cắt - với áo sơ mi khiêm tốn. Ngoài ra, Raf đã chạm vào chủ đề của chủ nghĩa vị lai, thể hiện những thứ như một vết cắt cổ điển, nhưng được may từ một tấm lưới được phủ bằng nhựa bóng.

Retrofuturism và Lady Gaga tại triển lãm Balenciaga

Triển lãm Prada ở Milan cho phép nói về sự trở lại của chủ nghĩa tương lai retro, rõ ràng sẽ trở thành một trong những xu hướng chính của điều này và trong năm tới. Ở Paris, Raf Simons và Nicolas Ghesquières làm việc theo phong cách này. Tuy nhiên, Alexander Wang giải thích nó một cách rực rỡ nhất. Một mặt, nhiều hình bóng trong bộ sưu tập của anh ta, từ áo khoác hình trụ đến váy, thùng, đã được mượn trực tiếp từ kho lưu trữ của ngôi nhà Balenciaga thập niên 50. Mặt khác - thức ăn và vật liệu (vòng kim loại, vải tuýt đỏ) làm cho mọi thứ hiện đại và phù hợp.

Tại triển lãm này, kiểu dáng cũng đóng một vai trò: những thứ cổ điển, nữ tính làm từ vải tuýt và len được kết hợp với đôi bốt thô trên một mặt phẳng và bông tai ngọc trai lớn. Người ta cũng chú ý đến các chi tiết tiên phong: những chiếc thuyền được trang trí bằng lông thú, cổ áo được làm dưới dạng thắt lưng, trâm cài dưới dạng thanh kiếm được trang trí bằng áo khoác và váy, và túi và quần áo dường như đã được phun lên túi. Điểm chính là sự xuất hiện trên bục của Lady Gaga: diva nhạc pop bước ra từ phía sau hậu trường và làm ô uế sàn catwalk theo hướng không gian khách của anh ta trong hội trường.

Mặt nạ trong các chương trình của Rick Owens và Undercover

"Cơ thể của chúng tôi là pháo đài của chúng tôi," Rick muốn nói về một bộ sưu tập hoành tráng mới bao gồm toàn bộ những thứ được cắt bằng điêu khắc. Việc sử dụng đầu tiên của sequin trang trí trong lịch sử của thương hiệu là đáng ngạc nhiên. Tuy nhiên, tôi nhớ chương trình với mặt nạ nứt vàng và bạc trên khuôn mặt của các người mẫu. Trong đó, các cô gái trông giống như những tác phẩm điêu khắc hoặc diễn viên của nhà hát cổ đại.

Jun Takahashi, người tạo ra thương hiệu Undercover, thậm chí còn đi xa hơn và thêm bối cảnh xã hội vào chương trình của mình. Vì vậy, các người mẫu bước lên sàn catwalk trong những chiếc mặt nạ nhựa đáng sợ từ văn phòng của bác sĩ phẫu thuật thẩm mỹ. Khuôn mặt của các cô gái bị chèn ép, như thể họ vừa được nâng mũi, thay đổi hình dạng của môi và xương gò má. Cho rằng hầu hết các mẫu quần áo của thương hiệu Phụ nữ được thiết kế dành cho những người phụ nữ đáng kính, ẩn ý thậm chí không phải là không rõ ràng, mà là gấp ba. Như Style.com đã lưu ý chính xác, "dường như các cô gái trẻ đang đóng giả là những phụ nữ trưởng thành, vừa trải qua phẫu thuật để lấy lại tuổi trẻ."

Kiểu trang điểm đa dạng

Bộ sưu tập mới của Phoebe Failo cho Céline đã gây ra một cơn bão nhiệt tình và đánh giá tích cực trong giới phê bình. Phoebe vẫn trung thành làm việc với các kỹ thuật của thợ may mới (nhiều thứ đã cố tình "chưa hoàn thành") và vật liệu (len holey). Với tất cả những đổi mới, nhà thiết kế đã cho thấy một bộ sưu tập có thể đeo, một lần nữa chứng minh một người phụ nữ hiện đại trông như thế nào và cảm thấy tinh thần của thời đại. Có áo mưa thoải mái, người mua sắm thực tế và túi đeo vai, in hình động vật và phụ kiện đơn sắc, váy laconic và váy dạ hội theo phong cách lanh, áo sơ mi và váy dưới đầu gối, váy dệt kim và áo liền quần. Một điểm quan trọng khác của chương trình - một loạt các trang điểm. Mỗi người mẫu được tạo một kiểu trang điểm riêng, phù hợp với một bộ trang phục cụ thể. Do đó, Phoebe cho thấy những thứ của cô có thể là một cá nhân, không phải là một cách tiếp cận phổ quát.

Phong cảnh di động trong chương trình Kenzo

Giám đốc sáng tạo của Kenzo Carol Lim và Umberto Leon, làm việc trên bộ sưu tập, dự đoán rõ ràng cảnh quay từ chương trình sẽ như thế nào trong Instagram. Mùa trước, chương trình được tổ chức trong một công viên trượt băng, nơi các màn hình lớn được đăng với lời chào bằng các ngôn ngữ khác nhau - kết quả là, gần như hầu hết video được tải lên trong tuần đó từ Kenzo. Năm nay, họ đã tạo ra các trang trí hình ba chiều di động di chuyển trong suốt chương trình cùng với các mô hình. Các công trình được điều khiển thông qua Wi-Fi.

Cốt lõi của bộ sưu tập là những thứ cho các hoạt động ngoài trời và layering: anoraks và ponchos được kết hợp với váy midi và quần cắt thẳng, áo khoác màu mè với váy nhẹ. Như các nhà thiết kế nói, nếu một chiếc chăn rơi vào tay khách hàng của họ, cô ấy có thể dễ dàng làm một chiếc váy hoặc áo khoác từ nó. Cần chú ý đến mũ và khăn quàng quanh vết thương theo cách của người Ả Rập. Không phải không có truyền thống cho những thứ Kenzo với bản in sáng, cũng như những thứ có thể mặc và thương mại: váy xếp li nhẹ và quần phù hợp.

Vú tại các chương trình Jacquemus, Lemaire, Acne và Saint-Laurent

Nếu một tháng trước, mọi người đang thảo luận về những người mẫu khỏa thân dưới thắt lưng tại buổi trình diễn của Rick Owens, thì sau Tuần lễ thời trang Paris, có những khoảnh khắc được gọi là núm vú tại các buổi trình diễn bộ sưu tập của phụ nữ. Bộ ngực trần lấp lánh trong một chương trình của Jacquemus, Acne và Saint-Laurent, đưa ra câu hỏi về nhận thức của cô và quyền phơi bày công khai. Lemaire đã cho thấy những thứ đồ sộ, phần lớn, che giấu con số, nhưng được bao gồm trong bộ sưu tập "túi tít" - những chiếc túi dưới dạng một bức tượng bán thân nữ. Thú vị nhất trong khía cạnh này là chương trình của Jacmus. Anh ta bao gồm hầu hết các cung để lộ ngực của mình. Tuy nhiên, bộ sưu tập của ông cũng thú vị từ quan điểm của ý tưởng thiết kế. Trong mùa mới, anh bắt đầu làm việc với chủ nghĩa khái niệm, và, theo đánh giá của cô, Maison Margiela đã làm giám đốc sáng tạo khá sai lầm. Vì vậy, Jacmus đã mang đi với sự biến dạng của vết cắt, với các chi tiết siêu thực trên quần áo. Không có gì lạ, vì nhà thiết kế có kinh nghiệm với CommE des GARÇONS. Người mẫu đi chân trần trên sàn catwalk, khuôn mặt của họ được che bằng mặt nạ bằng bìa cứng hoặc được vẽ bởi những bức chân dung khác. Chúng ta cũng nên đề cập đến những vết cắt trên quần áo và hình bóng của mọi thứ: chúng trông giống như những hình vẽ được cắt ra từ bìa cứng của một đứa trẻ. Thật không may, video từ chương trình Jacquemus về bộ ngực trần không thể nhìn thấy: bản ghi âm đã bị YouTube kiểm duyệt.

Ảnh: Hình ảnh Getty