Những album nữ quan trọng nhất năm 2014
Năm đi trong thế giới âm nhạc đã trở nên thực sự quan trọng đối với phụ nữ. Và mặc dù album lớn nhất trong một thời gian dài "Beyoncé" đã được phát hành hơn một năm trước, nhưng điều này không làm mất uy tín trong những gì đã xảy ra trong năm 2014. Là một phần của năm, chúng tôi nói về những album nữ tuyệt vời nhất, trong đó có những bản thu cho mọi sở thích: ở đây bạn có thể tìm thấy nhạc rock cổ điển của Mỹ, tiếng ồn khó, hip-hop Anh và nhạc pop indie Nga - mọi thứ cần thiết để nghe và nghe cuối năm
Warpaint "Warpaint"
Trong album Warpaint đầu tiên, tất cả các bài hát dường như mọc lên trong không khí - đến nỗi chúng bị tước đi một loại cốt lõi bên trong - và không phải ai cũng coi đó là điểm cộng. Trong bản ghi tiếp theo cùng tên (như thể đây là sự khởi đầu của một thứ hoàn toàn mới), họ đã tự tin vào bản thân và một đường rãnh rõ ràng, được hỗ trợ bởi các bit bất ngờ; các giọng nói, tuy nhiên, xuất hiện ở đây như thể từ hư không và nhóm cần ít hơn nhiều. Đây là nơi vẻ đẹp của Warpaint nằm: âm nhạc tuyệt đẹp của họ dường như đã nở rộ với sự trợ giúp của mũi tiêm này - như họ nói trong những trường hợp như vậy, tiếng trống đã đến. Ban nhạc đã có một bản cover nổi tiếng với "Tro tàn thành tro" Bowie và ít phổ biến hơn và chỉ được biểu diễn trực tiếp "I Feel Love" của Donna Summer - và âm nhạc của họ bị đóng băng ở đâu đó giữa cụm từ bụi bặm và rằng ai đó cảm thấy tình yêu - và trong vẻ đẹp nhân tạo này là tất cả niềm vui của bản ghi âm này.
Angel Olsen "Hãy đốt lửa của bạn để không chứng kiến"
Năm nay dường như có nhiều album nữ gần dân gian hơn album nam (nếu sự tách biệt có điều kiện này là cần thiết) - chúng ta có thể nhớ lại cả Sharon van Etten và Linda Perhaks và Vashti Banyan, nhưng quan trọng nhất trong số đó đã được Angel Olsen ghi lại. . Ngọn lửa - thứ nên được đốt một mình - không bùng lên ngay lập tức trong lòng người nghe: lúc đầu, đĩa không tạo được ấn tượng thích hợp. Những người biết lắng nghe sẽ được khen thưởng: có thể so sánh về sức mạnh với tác động của giọng nói với Katie Stelmanis từ Austra, Olsen sẽ hú lên rồi khóc, nhưng ngay cả trong những giây phút tuyệt vọng, cô vẫn không mất đi cốt lõi bên trong. Giọng nói của cô không thể được mô tả chính xác, bởi vì không thể làm sáng tỏ đến cuối cùng: có cả sự nhu mì và cứng nhắc, và rất nhiều điều khác trong đó - điều tương tự cũng đúng trong âm nhạc. Đá sắc nhọn nhường chỗ cho dân gian yên tĩnh nhất, bàn phím thực sự hoạt động như một cây đàn piano trong bụi rậm, xuất hiện từ hư không: khi trong một trong những bài hát hay nhất ở đây, "Tha thứ / Quên đi", cô ấy hát "Bạn có bao giờ tha thứ cho tôi vì đã yêu bạn không?" ", Cô ấy ngay lập tức muốn tha thứ tất cả.
Âm hộ hoàn hảo "Nói có với tình yêu"
Album đầu tay của ban nhạc Meredith Graves bắt đầu bằng âm thanh của máy chiếu phim đi kèm và kết thúc gần như với nó - thực tế là vì, bộ phim kết thúc, nhưng bài hát cuối cùng về cơ bản là bài hát ồn ào. Hoàn cảnh này không thể không gợi ý rằng các bài hát ở đây giống như một bộ phim Sundance về những người đã mất niềm tin vào cuộc sống, nhưng dần dần lấy lại được, mọi người đã tiếp cận ba mươi. Âm hộ hoàn hảo nghe rất tươi - giống như các ban nhạc guitar của những năm chín mươi, không sợ hãi đổ xô đến fuzz, có thể đủ khả năng. Điều chính ở đây vẫn là những từ mà theo Graves, không thể nghe được vì sự nhút nhát của cô. Tất nhiên, có một chút ranh mãnh trong chuyện này: thật lòng mà nói cô ấy viết về mọi thứ xảy ra với mình. Tình yêu ở đây không phải là phép thuật, mà là một thứ gì đó tương tự như công việc, đồng thời nó rất hiện diện - và với chính Âm hộ hoàn hảo, rất thật và hữu hình.
Mica Levi "Dưới làn da của tôi OST"
Bất cứ ai đã xem bộ phim gần đây của Jonathan Glazer, ở trong My Skin, không thể không chú ý đến âm nhạc đang phát trong đó: xé rách violon, bộ gõ miêu tả tiếng bước chân, tiếng ồn biểu thị chân không và sự trống rỗng - tất cả những điều này liên tục được nữ anh hùng Scarlett Johansson và rất chính xác truyền đạt bản chất ngoài hành tinh của nó. Tác giả nhạc phim, Mika Levi, trước đây được biết đến với cái tên Mikachu. Đây là tác phẩm đầu tiên, được ký tên của chính cô ấy, nhưng không phải là tác phẩm đầu tiên, nơi cô ấy đứng về phía tiên phong. Trước đó, cô đã phát hành một album trực tiếp "Chopped & Víted", được tạo ra trên cơ sở ấn tượng từ loại phối lại này, được phát minh bởi DJ Vít. Nhưng chính trong bộ phim đầu tay của mình, Levi đã xoay sở, trước tiên, để cảm nhận hoàn hảo nhân vật nữ chính, thứ hai, để phù hợp với hình ảnh, và thứ ba, để thêm một cái gì đó của riêng mình. Một chi tiết quan trọng dường như là tác phẩm đau lòng nhất ở đây có tên là "Tình yêu".
Lykke Li "Tôi không bao giờ học"
Yêu cầu chính đối với người Thụy Điển Likke Lee là album mới của cô quá giống với Lana Del Rey - nhưng thực tế họ có những mục tiêu và suy nghĩ hoàn toàn khác nhau. Trong khi Del Rey đang xây dựng một huyền thoại xung quanh mình, Lee đang tiêu diệt anh ta và cố gắng thể hiện bản thân. "Tôi không bao giờ học" là kết quả, theo lời ca sĩ, về phần chia tay khó khăn nhất trong cuộc đời cô, và do đó, những bài hát ở đây rất phù hợp: chúng dường như không bị thu hút, đôi khi không như vậy. Lykke đã từng hát rằng tuổi trẻ không biết về nỗi đau - nhưng bây giờ cô đau khổ và nhận ra rằng tuổi trẻ đã qua. Hầu như một bức ảnh tang, đồng thời gợi nhớ đến một cái gì đó mang tính biểu tượng, là một gợi ý rằng đây không chỉ là một album, mà là một bản sao của một người phụ nữ sống trong hai mươi năm, rất đau đớn, nhưng nó còn đi xa hơn . Khi Lee hát "Chờ chúng ta về nhà" trong một chuyến lưu diễn mới, cô ấy trình bày nó như một phần của bộ phim truyền hình của chính mình - đây là điều: mọi thứ mang lại sự nhẹ nhõm cho cô ấy, nhưng nó không còn cần thiết nữa.
Kate Tempest "Mọi người xuống"
Trước hết, Kate Tempest là một nữ thi sĩ, nhưng "Everybody Down" cho thấy cô không chỉ được kiểm soát tốt với từ này, mà còn biết phải mặc gì cho anh ta. Đây không chỉ là một album, mà là một đài phát thanh thực sự về hai cư dân London gặp nhau tại một bữa tiệc và yêu nhau. Như hoàn cảnh phức tạp - chưa kết thúc, nhưng mối quan hệ đau đớn, tình bạn và mối quan hệ gia đình, và hơn nữa, ma túy; bởi vì sau này, mức độ kịch tính tăng cao hơn. Âm nhạc không nằm trong kế hoạch cuối cùng - từ hợp âm đầu tiên của "Luật Marshall", một trong những bài hát hay nhất trong năm, chúng tôi đắm mình trong bầu không khí của vùng ngoại ô, nhưng nhờ tiếng ồn tồi tệ trong "Happy End", chúng tôi có thể nghĩ rằng kết thúc có hậu này là tưởng tượng. Người ta có thể so sánh Tempest với Mike Skinner - thực tế là The Streets: nó đã khá độc lập, và cái tên cuối cùng, được dịch là cơn bão bão, rất phù hợp với cô.
Lana Del Rey "Cực kỳ"
Album thứ hai của diva chính của Mỹ được chờ đợi với hơi thở bị cấm đoán, điều này không gây ngạc nhiên với số lượng hit trong phần mở đầu. Thú vị hơn là nhiều người đã thất vọng với những gì họ nghe được trong năm nay. Điều trớ trêu là Ultranasiliy thực sự là một bản nhạc cũ hay, rõ ràng hướng đến âm nhạc vào cuối những năm sáu mươi và bảy mươi. Đây là một bi kịch cổ điển của Mỹ, hùng vĩ và không được phát - vấn đề duy nhất là bức ảnh được chụp trong thời đại của chúng ta với một chiếc máy ảnh cũ được chụp cho một bức ảnh instagram bình thường. Del Rey, tất nhiên, là một nữ diễn viên, nhưng trong số những người đóng vai trò của họ bằng cách sống trong đó: suy nghĩ về cái chết, màn trình diễn trong nghĩa trang và một cái gì đó tương tự là một phần của hình ảnh. Ngoại trừ việc cô không còn hình ảnh nào nữa - chỉ có Lana Del Rey. Trong album đầu tiên, cô thể hiện thế giới của các giá trị gia trưởng - ở đây, thông qua một âm thanh nổi, tự do lớn hơn nhiều xuất hiện.
Fanny Kaplan "Chất dẻo"
Theo một cách kỳ lạ, ở một đất nước mà ca sĩ chính là Zemfira, thực tế không có những ban nhạc rock nữ thú vị. Musrotites "Fanny Kaplan" một chút, nhưng thay đổi tình hình này cho tốt hơn. Chỉ muốn nói rằng "Plasticine" - album thực sự tuyệt vời. Được ghi lại mà không có sự tham gia của máy tính, chỉ có trên thiết bị analog, nó được nghe một cách lý tưởng trong máy nghe băng cũ, và trong tai nghe kết nối với điện thoại hoặc máy tính xách tay, điều đó đã hơi lạ. Tuy nhiên, ngay cả khi không quan sát tình trạng này, vẫn có một điều cần chú ý. Điều đáng chú ý là bộ ba được truyền cảm hứng từ sóng biết và - khá ít - sóng tối thiểu, nhưng điều chính là họ chơi ở đây như thể không có âm nhạc nào khác ngoài điều này, và thậm chí bây giờ nó không phải là thứ mười, mà là kết thúc tối đa của thập niên tám mươi. Các văn bản về vũ trụ và một cái gì đó trừu tượng, tự mỉa mai về sự thiếu lắng nghe của họ - tất cả đây là một ví dụ tuyệt vời của một album, quy mô nổi lên khi bạn nghe.
La Roux "Rắc rối trong thiên đường"
Đối với tất cả các album nhạc pop lớn, người ta thậm chí không thể nhận thấy sự trở lại khiêm tốn của Ellie Jackson, được biết đến với cái tên La Roux. Với ngoại hình của mình, giờ đây cô ấy đã gợi ý rõ ràng về Bowie của những năm bảy mươi, nhưng cô ấy tập trung nhiều hơn vào nhạc pop cùng thời và một chút về nhạc vũ trường. So với những người khổng lồ còn lại, âm nhạc của cô ấy khá điềm tĩnh, nhưng không cần nói - nặng nề: cô ấy nhắc nhở ai đó về những ngày nắng, một người nào đó lâu đời, nhưng đối với bản thân Ellie, album này đã phải chịu đựng. Kể từ khi ra mắt, cô đã tìm cách cãi nhau với đồng tác giả và thực tế bắt đầu làm việc từ đầu, và điều tối kỵ này khiến album trở nên thú vị. Các vấn đề xuất hiện ở thiên đường từ tiêu đề và bóng tối xuất hiện qua những bài hát bất cẩn - nỗi buồn nói chung có thể được coi là một trong những xu hướng chính trong nhạc pop năm nay. Nhưng chính Jackson đã quản lý để nộp nó gần như không được chú ý và đến điểm.
Jenny Lewis "The Voyager"
Jenny Lewis chơi trong nhóm Rilo Kiley, nhưng những người từng làm việc với cô ấy trong album mới được biết đến nhiều hơn - đây là Beck và Ryan Adams (đừng nhầm lẫn với Brian), và vì album này của cô ấy trở nên giống người Mỹ nhất có thể. "The Voyager" là một bản rock thay thế đáng xấu hổ của Mỹ bắt nguồn từ nhạc blues và nhạc đồng quê; Theo tiêu đề, đó là âm nhạc của những người du mục vĩnh cửu, chạy từ nơi này sang nơi khác. Có thể coi album của cô quá lịch sử địa phương, không vượt ra khỏi đất nước, nhưng trong trường hợp này, không cần thêm bối cảnh cũng như đắm chìm vào âm nhạc. Những bài hát của Lewis, rất đơn giản và đáng yêu, rơi ngay vào trái tim và sẵn sàng làm dịu bất cứ ai. Có những album như vậy dường như là tùy chọn và quá nhẹ - Hồi The Voyager 'là một trong số đó, nhưng điều này rất dễ dàng đối với anh ta.
Cành cây FKA "LP1"
Talia Barnett bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một vũ công, chỉ có cô ấy biết cách nhảy theo những bài hát trong album đầu tay của mình, điều mà cô ấy thường thể hiện cả trong các video âm nhạc của mình và, nói, trong quảng cáo Google Glass. Thực tế sau này cũng nói rất nhiều về nó: trong tất cả những khám phá nhạc pop vĩ đại của năm nay, chính cô là người đi theo xu hướng không chỉ trong âm nhạc, mà cả về công nghệ. Sau khi hai EP đầu tiên, sau khi hai EP đầu tiên là một sự đơn giản hóa có ý thức và hướng tới dòng chính, nhưng đây là một bước hoàn toàn hợp lý, và mức độ của kẹo trong các văn bản của nó đã không thay đổi. Barnett trông giống như một thiên niên kỷ cổ điển và làm cho âm nhạc phù hợp. Hãy để bài hát hay nhất trong album được nhà sản xuất của các bản hit đình đám của Lapa Del Rey, chứ không phải Ark và Samf thời thượng, cụ thể là FKA, một cô gái có vẻ ngoài tách biệt, tìm cách xây dựng cầu nối giữa những người chỉ đặt ra xu hướng nhạc pop và những người sử dụng thành công.
Pharmakon "Gánh nặng nhất"
Margaret Shardier, hành động dưới bút danh Pharmakon, cùng với người Đan Mạch Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) đã thành công trong việc mô tả chiều sâu của một người thông qua tiếng ồn xâm nhập và ăn vào người nghe. Nếu cái thứ hai, đúng hơn, phản ánh về tinh thần và nội tâm, thì cái thứ nhất ngay lập tức nói về chủ đề vật lý, có thể nhìn thấy - Bản thân Bestial Burden được viết dưới ấn tượng của một hoạt động loại bỏ u nang. Một hơi thở nặng nề, tiếng gầm rú của một bệnh nhân tỉnh dậy sau khi gây mê, tiếng khóc bên trong đến tận cùng, không phải là tiếng ồn khắc nghiệt nhất, nhưng có thể cảm nhận được trước đó trong tâm hồn anh ta. Tuy nhiên, trên các sự kiện thực tế, nó không dựa trên - đánh giá theo tâm trạng chung của album, nữ anh hùng trữ tình của nó chết vì những biến chứng sau ca phẫu thuật. Âm thanh của Bang Bang bởi âm thanh của Nancy Sinatra, móng tay được dồn vào quan tài - về văn xuôi cuộc sống này và toàn bộ album.
Naadya "Naadya"
Chúng ta có thể nói rằng bản thu âm đầu tay của nhóm bởi Nadezhda Gritskevich chắc chắn là album tiếng Nga được thảo luận nhiều nhất trong năm nay - họ thường viết về Naadu trong năm nay. Công lao chính của album này là gì? Trong tất cả các vị trí của âm nhạc nữ địa phương, Gritskevich đang cố gắng đưa ra một cái gì đó mới - cho đến nay chỉ có một người phụ nữ mạnh mẽ xuất hiện, người đang cố tỏ ra yếu đuối (hoặc ngược lại): đây không phải là một sự thay đổi chính yếu trong tình huống, nhưng rõ ràng là cô ấy được chọn từ danh sách vai trò thông thường có thể cung cấp cho phụ nữ âm nhạc hiện đại. Có lẽ, từ một khía cạnh như vậy, không phải là tác giả của nó, nhưng đây thực sự là một vấn đề lớn đối với âm nhạc địa phương - và nó không phải là một làn sóng Jamesbluck hiện đại đã bất ngờ ảnh hưởng đến không gian mở của nó. Ngoài ra, bài hát cuối cùng ở đây được hát hoàn toàn từ khuôn mặt của một người đàn ông - đó là sự thay đổi vai trò có mặt trong âm nhạc của chúng tôi rất hiếm khi. Tuy nhiên, đây chỉ là một album hay, trong đó mọi người sẽ tìm thấy ít nhất một vài bài hát dính.
Taylor Swift "1989"
Nhiều người quan tâm đến tình trạng của âm nhạc hiện đại đã lo lắng về thực tế rằng không có một album bạch kim nào được phát hành trong năm nay. Đây là trường hợp cho đến gần đây, nhưng album Taylor Swift đã khắc phục tình trạng này. "1989" là một bản thu thực sự sáng sủa trong đó ca sĩ cuối cùng đã chuyển từ nhạc đồng quê sang nhạc pop 100% - và không bị mất: thực tế không có bài hát nào như "Shake It Off" và "Bank Space" trong năm nay (và nếu có Taylor cũng viết chúng). Vâng, có lẽ một số trong số chúng quá đơn giản hoặc hơi tầm thường, nằm dưới mức chung - nhưng điều đáng để hiểu là Taylor ban đầu chiếm thanh cao. Tự mỉa mai, một người thích hài hước, cho phép mình có những hình ảnh bất ngờ, Swift hoàn toàn có thể trở thành ca sĩ chính của America America, cho dù bạn có muốn nghĩ đến điều này hay không. Khi cô hát trong đĩa đơn đầu tiên trong album, những người ghét sẽ tiếp tục ghét - nhưng vô ích.
Nicki Minaj "Dấu hồng"
Niki Minaj hiện là lá cờ đầu của nữ hip-hop: bạn có thể nghĩ về bức ảnh của Snoop Dogg, nơi người biểu diễn ngồi một mình với chữ ký "Niki và các rapper nữ giỏi khác". Điều quan trọng hơn nhiều là những gì đã xảy ra với chính Minaj sau khi phát hành bài hát "Anaconda" và điệp khúc "trời ơi, nhìn vào mông cô ấy": trước tiên, cô ấy đã thể hiện mức độ trớ trêu cần thiết bây giờ, thứ hai, cô ấy một lần nữa khẳng định rằng có thể hát những gì cô ấy muốn và những gì cô ấy muốn. "The Pinkprint", chủ yếu là trữ tình, là một album có những thứ không thay đổi trong bất kỳ xu hướng nào: nó không quan trọng cho dù bây giờ bẫy là thời trang hay thứ gì khác, tình yêu vẫn là tình yêu. Tốt hơn, Minaj, tất nhiên, không ai sẽ đối phó với công việc này - chính sức thu hút của cô ấy đã bổ sung rất nhiều vào album. Nhiều khả năng, đĩa sẽ vượt qua phần lớn các danh sách album của năm - được phát hành gần đây, nó chỉ bỏ lỡ thời hạn của hầu hết các trang web âm nhạc - và đây là sự thất vọng chính liên quan đến nó.