Tatyana Parfenova về ảnh hưởng của nghệ thuật đối với thời trang
Nhà mốt Tatiana Parfenova là một trong những lâu đời nhất ở St. Petersburg và trong nước. Nhà thiết kế thời trang đã trình diễn bộ sưu tập đầu tiên của cô, Safron, vào năm 1995 tại Vilnius và nhận giải thưởng Nút vàng từ tay Paco Raban. Sau đó, cô đã tạo ra một chiếc váy gồm 74 chi tiết - vật phẩm này từ bộ sưu tập Núi Marat ngay lập tức đến Bảo tàng Nga. Tatyana Parfenova luôn là một nhà sáng tạo - các nhà phê bình thời trang tò mò có thể thấy nhiều ý tưởng của cô từ các mùa trước trên các sàn diễn thế giới. 20 năm đã trôi qua kể từ bộ sưu tập đầu tiên. Dòng sản phẩm cao cấp đang có nhu cầu đáng kinh ngạc trong giới tinh hoa sáng tạo và kinh doanh của Nga. Đó là điều dễ hiểu, tất cả mọi thứ - kiệt tác sưu tập. Ngoài couture, Parfenova phát triển bộ sưu tập Home, bao gồm quần áo cho các vật dụng trong nhà và nội thất, và sản xuất các bộ cùng với Nhà máy Sứ Hoàng gia. Gần đây, ngôi nhà đã cho ra mắt dòng quần áo múa ba-lê phối hợp với vũ công ba-lê Diana Vishneva - Diana Vishneva của Parfionova cho Grishko - và 13 năm sau, ông đã tiếp tục đặt hàng WHITE của Parfionova, nơi đã được đưa đến triển lãm Paris. Và đó không phải là tất cả. Có lẽ Parfenova là một trong số ít người tham gia nghệ thuật mỗi ngày: ông viết tranh vẽ, sách, sắp xếp các buổi biểu diễn sân khấu ở Tsarskoe Selo, tham gia triển lãm và hợp tác với Hermecca và Bảo tàng Nga. Cô là một nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang, người điều hành một nhà mốt thực sự, nơi có khoảng 30 thợ may làm việc, 4 nhà thiết kế, 10 kim nữ và cả một đội ngũ trợ lý trẻ. Chúng tôi đã nói chuyện với Tatiana Parfenova về ảnh hưởng của nghệ thuật, thế hệ trẻ và về những người cần couture ngày nay.
Bạn là một nghệ sĩ bằng cách đào tạo, tranh của bạn là trong Bảo tàng Nga. Nghệ thuật là những gì bạn làm cả đời. Đồng thời, chúng tôi thấy rằng bây giờ nhà mốt tích cực khai thác chủ đề nghệ thuật hiện đại. Tại sao điều này xảy ra? Tại sao mọi người thực sự trở nên quan tâm đến nghệ thuật. Tại sao mọi người lại gần anh hơn? Có người quyết định mở một phòng trưng bày cho chính mình, có người đi học tại nhà phê bình nghệ thuật.
Vâng, tôi hoàn toàn không có học vấn về thiết kế, tôi luôn muốn đi xa khỏi thời trang và chuyển sang không phải là thiết kế trang phục, mà là lịch sử nghệ thuật: vẽ, điêu khắc. Để có một bàn chân. Nghệ thuật ngày nay là một hiện tượng điên rồ, đồ sộ: một cơn sốt sáng tạo và hình ảnh như vậy đã thu hút tất cả mọi người. Nếu bạn nghĩ về nó, nghệ thuật đã trở nên đồ sộ, nó đã tiếp cận một nhóm người rộng lớn thông qua nhiếp ảnh. Bởi vì bức ảnh được bao phủ bởi cơn sốt của tất cả đại chúng một cách tuyệt đối. Mỗi giây có một chiếc iPhone cho phép bạn chụp mọi thứ và mọi lúc. Đôi khi nó bật ra các khung - kiệt tác có thể được đưa vào bộ sưu tập. Vì vậy, một người, thậm chí không biết về nó, đã bị nhiễm sự sáng tạo. Rất nhiều người không biết vẽ, tạo ra những bức tranh nguyên thủy tuyệt đẹp, tuyệt đẹp. Có những ca sĩ opera, và có những người hát theo ý họ, họ hát với giọng hát hoạt bát trong tâm hồn. Nói chung, về nguyên tắc, cuộc sống vì nghệ thuật, tôi phải nói, một cuộc sống hạnh phúc, nhưng tất cả chúng ta đều đang tìm kiếm hạnh phúc. Ngay cả những người đang tìm kiếm người cầu hôn vẫn đang tìm kiếm hạnh phúc.
Nghệ sĩ yêu thích của bạn là gì?
Thay vào đó, không thể nói nghệ sĩ nào bạn không thích. Rất nhiều bức tranh Tây Âu là sang trọng. Đây là một cuộc đi bộ qua Hermecca - chỉ cần tóc sẽ đứng cuối, thật là đẹp. Và Bảo tàng Nga cũng vậy - có những nghệ sĩ Nga giỏi và mang đến những triển lãm sang trọng. Dường như có rất nhiều thứ. Chẳng hạn, có thể xây dựng một bộ sưu tập trên một bức tranh của Bazarova, lấp đầy nó bằng một màu xanh vô cùng đẹp, với tất cả các sắc thái của bầu trời. Rất đẹp. Tôi thực sự thích Matisse. Tôi thực sự thích Phòng Đỏ của Matisse, Talk. Đối với tôi, Matisse là một nghệ sĩ có phong cách rất gần gũi. Tôi yêu những bức vẽ, đồ họa, tranh vẽ của anh. Tôi thích cả hai Tôi tin rằng giáo dục nghệ thuật sẽ là cần thiết cho tất cả mọi người. Tôi sẽ gọi nó là giáo dục cơ bản. Không hợp pháp, vì mọi người đều muốn bạn không bị lừa dối và bạn, Chúa cấm, không lừa dối ai, nhưng nghệ thuật. Rốt cuộc, đây chỉ là một công việc tuyệt vời và nền tảng của tất cả các kiến thức. Thông qua lịch sử nghệ thuật nên được dạy lịch sử nhân loại.
Người ta tin rằng trong 20 năm qua, thế hệ hình ảnh đã phát triển, nhận thức thông tin thông qua một bức tranh. Trong số đó có nhiều nhà thiết kế, nhiếp ảnh gia, nhiều người khao khát ngành thời trang. Chúng hoạt động với hình ảnh, và chúng ta có được một làn sóng trực quan, nhưng không thực tế. Tại sao hình ảnh quan trọng?
Không thể hiểu làm thế nào cuộc sống hoạt động mà không chấp nhận nó thông qua bên ngoài. Bây giờ, trong số những người trẻ tuổi, nhiều quan điểm phi thường đã nảy sinh - điều này góp phần vào những khám phá, sự ra đời của suy nghĩ nghịch lý, điều cần thiết bây giờ. Rốt cuộc, sự ra đời của nghệ thuật của thế kỷ mới. Thật vậy, dòng máu trẻ trong việc theo đuổi những điều nghịch lý quên đi vẻ đẹp như tranh vẽ, nhưng những điều này phải trùng khớp: rồi ân sủng cần thiết sau bộ dụng cụ và sự hỗn loạn, đã chạy trước mắt chúng ta trong vòng 10-15 năm qua, sẽ đến.
Những điều từ bộ sưu tập WHITE by Parfionova SS14
Những loại hỗn loạn?
Kể từ cuối những năm 90, đã có một sự giải phóng năng lượng to lớn: nghệ thuật, ở các độ tuổi khác nhau và đa dạng, có giáo dục và ít học. Năng lượng này bị ảnh hưởng bởi những người tiêu cực - những nghệ sĩ trưởng thành của trường cũ, hiện đang sống. Họ có một trường học tốt, nhưng một cái nhìn tiêu cực. Họ đã trải nghiệm sự khác biệt giữa thời Xô viết và sự hưng phấn của perestroika. Không có thời gian để mở biên giới, họ phải đối mặt với một cuộc khủng hoảng và chủ nghĩa tư bản và quan điểm của họ trở nên bi quan. Mặt khác, hoàn toàn hưng phấn chó con của thế hệ trẻ, trái ngược với trường học cũ. Trẻ may mắn: không kiểm soát. Có một lĩnh vực thông tin lớn cho phép bạn nhìn thấy bất cứ điều gì, bất kỳ nghệ sĩ nào. Kết quả là, tất cả những điều này sẽ kết tinh thành một hình thức mới, thú vị, bởi vì, ngoài ra, rất nhiều công nghệ mới đã xuất hiện. Thế kỷ XXI để tìm kiếm vẻ đẹp của nó sẽ mang đến cho thế giới những phong cách và hình thức mới.
Có cần thiết cho một nhà thiết kế hoặc nhà thiết kế thời trang để có một nền giáo dục nghệ thuật ngày nay để làm cho những điều đẹp? Để thấy ngoài chiều sâu của sự vật, không phải là một chức năng thực dụng?
Làm nghệ thuật vì nghệ thuật là khó. Hơn nữa, nó không cần phải sống trong thời trang phổ biến. Thời trang vẫn có một mục đích thực tế, thiết thực. Hơn nữa, với tư cách là một nghệ thuật, thời trang hoàn toàn tiên phong về mọi phương diện: sự phát triển của siêu năng lực, hình ảnh, hiện tượng, vật lý và siêu hình học. Tất cả những gì bạn có thể mong muốn cho một nhà thiết kế thời trang là tất cả mọi thứ: điêu khắc, màu sắc, và thậm chí là gần gũi với một người, sự phụ thuộc như vậy vào một người. Có lẽ nghệ thuật thứ hai như thời trang, không.
Có hai xu hướng. Một mặt, các nhà thiết kế bù đắp cho việc thiếu ý tưởng với những lời phàn nàn rằng không có quyền truy cập vào vải ở Nga. Mặt khác - những ý tưởng đang trở nên hoang dã và chúng đã bị đội tiên phong mang đi. ai đúng
Vâng, đầu tiên, bạn có thể tự tạo vải, thậm chí nảy mầm chúng, nhân đôi, hợp nhất, nhuộm. Không nhất thiết chỉ cần đến nhà kho, mua 40 mét hàng dệt kim màu xanh và tạo ra một bộ sưu tập, lấy cảm hứng từ công việc của những người tiền nhiệm, đưa các mô hình vào các nền tảng geisha khổng lồ và cho phép mọi người đi trên đường băng đến âm nhạc ảo giác. Nghĩ tốt hơn về việc cắt giảm mọi thứ, về tỷ lệ.
Tôi biết rằng tại Trường Thiết kế và Nghệ thuật Antwerp, bộ sưu tập tốt nghiệp của các nhà thiết kế trẻ không có quyền may từ các loại vải may sẵn, họ phải làm gì đó với nó, tự sửa đổi nó. Chà, làm gì với quần áo lạ?
Nhà thiết kế - tác giả. Điều cần thiết là tác giả đã chân thành, và sau đó, nếu có những người mà nó được đưa vào, nó nói chung là tuyệt vời. Một điều nữa, giải cấu trúc không phải lúc nào cũng xuất phát từ tâm trí xây dựng. Thêm vào đó, một số đơn giản là không sở hữu một vết cắt và họ không có người, nhà thiết kế, thợ cắt để thể hiện những gì họ muốn. Nhưng phải có ảo tưởng. Sẽ không có gì xảy ra nếu không có ảo tưởng. Ví dụ, lúc đầu một vài người bạn làm việc với bạn, bạn trả cho họ một mức lương. Họ có thể không nhận được nó trong ba tháng, sống bằng tiền của cha mẹ, vì họ biết rằng bạn là một thiên tài.
Dường như với tôi rằng couture sẽ không chết trong ít nhất mười năm tới.
Trong studio của bạn, chỉ có 10 người - chỉ những người tham gia thêu thủ công, tạo ra một trang trí. Bạn chỉ làm việc với các bậc thầy Nga? Theo dõi các công nghệ mới, cố gắng thực hiện chúng?
Bạn biết đấy, chúng tôi có rất nhiều vải thủ công được thêu bởi người Pháp. Chúng tôi sử dụng vải Thụy Sĩ, in laser chất lượng cao, vải công nghệ cao: vải dệt kim, được mệnh danh là cao su xốp, vải có hiệu ứng phản chiếu (với đặc tính phục hồi), ứng dụng, chỉ hàn các loại. Chúng tôi đã làm việc với công ty của Pháp, Henri Portier, người làm ra rất nhiều loại vải cho người Nhật - rất đẹp. Chúng ta có mô giòn, chảy, tỏa sáng. Chúng tôi thậm chí đã làm váy dạ hội từ mohair dày Scotland. Rất nhiều thứ. Về vật liệu, chúng tôi hoàn toàn miễn phí. Tôi tin rằng có thể tạo ra những thứ đẹp đẽ từ cả calico thô đơn giản và lụa Pháp sang trọng. Điều chính là có một ý tưởng.
Nhà thời trang của bạn, trước hết, được liên kết với couture. Bạn quản lý để giữ truyền thống may và thủ công trong nhiều năm. Trong khi những ngôi nhà lớn như Givenchy đóng dòng couture của họ, bạn bình tĩnh làm việc với một chiếc váy trong tối đa bốn tháng, và sau đó chiếc váy này được trưng bày tại Bảo tàng Nga và trở thành lịch sử. Couture hôm nay còn sống hơn chết?
Ở Nga, couture được tuyên bố nghịch lý. Có một số lượng lớn các cô gái muốn ăn mặc đặc biệt và váy haute couture - đây là những gì họ quan tâm. Ngoài ra, một ngôi nhà như vậy, giống như của chúng ta, để thực hiện hai lần một năm, việc trưng bày 20 bộ váy couture rất đơn giản. Đây là những thứ đẹp đẽ mà không che giấu đằng sau bất kỳ xu hướng, công nghệ, bất kỳ khối lượng bán hàng hoặc sản xuất. Lụa, hạt, thêu - đó là một niềm vui. Ở một số công ty, couture đã phát triển thành một thị trường đại chúng, chẳng hạn như của Chanel. Dường như với tôi rằng couture chắc chắn sẽ không chết trong ít nhất mười năm tới. Sau đó, couture không gây hại cho môi trường hay nhân loại. Mặc dù, tất nhiên, nó được tự phụ - để mặc một cái gì đó đặc biệt, đáng giá rất nhiều tiền. Có lẽ đây không phải là một cảm giác tốt. Chà, tôi không biết. Trước hết, haute couture là một tác phẩm nghệ thuật may đo, đây là may tốt. Một tác phẩm nghệ thuật cân bằng sự phù phiếm. Ở đây, nhà thiết kế không phải là một người trong việc tìm kiếm các hình thức mới, mà là một người trong việc tìm kiếm một hình ảnh mới và tạo ra một tác phẩm kinh điển không thể lay chuyển.
Nhà thời trang parfenovoy ở trung tâm của St. Petersburg, thực sự, ngôi nhà. Bạn sống và làm việc ở đây.liên tục trong quá trình sáng tạo. công việc là cuộc sống?
Tôi chỉ có một lối sống như vậy. Tôi không biết về một người khác, vì tôi đã lớn lên rất nhiều, tôi đã được nuôi dưỡng và tôi nghĩ rằng một nghệ sĩ nào đó không nên có một cách khác. Cuộc sống khác của anh ta có thể là gì? Chỉ có điều này.
Bạn có phân biệt bất kỳ dòng nào của bạn là chính? Hay bạn vẫn có thời gian và làm việc cùng một lúc trên mọi thứ?
Tôi thay phiên nhau làm mọi thứ liên tiếp.
Thật ấn tượng.
Một người có rất nhiều thời gian, và chúng ta lãng phí rất nhiều. Tôi, nếu tôi đã tự cầm trong tay, sẽ tìm thấy thời gian, ít nhất là cho một vài lớp học nghiêm túc khác. Tôi cẩn thận suy nghĩ về những gì tôi đang làm, và sau đó tôi làm mọi thứ nhanh chóng và ngay lập tức gọn gàng. Và tôi nghĩ rất nhiều và liên tục về các chủ đề khác nhau trong quá trình sống. Bạn không bao giờ biết tại thời điểm nào một cái gì đó có thể có ích.
Và instagram Bạn có sở hữu?
Vâng tất nhiên.
Cập nhật!
Nhận thức của tôi về cuộc sống rất trẻ. Tôi từ lâu không có tuổi. Tôi không giả vờ là một thiếu niên và không nói tiếng lóng của họ, nhưng tôi thấy và cảm thấy rất nhiều điều. Không có gì đặc biệt xảy ra trong cuộc đời của một người - chỉ có vật lý là lão hóa. Và phần còn lại là kiến thức, kinh nghiệm. Tôi có một nhận thức về cuộc sống là niềm vui, là hạnh phúc. Thế hệ của tôi, đột phá với âm nhạc của The Rolling Stones, đến các tác phẩm của Andy Warhol, đã phát triển trên một nền văn hóa mới. Có thể bạn thậm chí không biết nhiều thứ. Ai cho phép ngoại hình, anh ta không thay đổi, anh ta cũng mặc quần jean, như anh ta đã mặc 10-30 năm trước. Sau đó, chúng tôi là thế hệ hippie. Chúng ta cần nhìn vào hình ảnh của cha mẹ. Những người đẹp nhất là thế hệ của cha mẹ chúng ta. Tôi đã có một hương vị thời thơ ấu. Và đã có người tạo thành nó. Tôi thấy rằng một cái gì đó đẹp đẽ bay trên bầu trời - như tôi thấy bây giờ. Vì tôi thích các sắc thái, sự kết hợp của một số màu nhất định - đây là cách tôi yêu mọi thứ từ thời thơ ấu.
Bạn đã gia hạn dòng prêt-à-porter, đã không được phát hành trong 13 năm qua, kể từ năm 2001. Màu trắng của Tatyana Parfenova làm tôi ngạc nhiên khi bạn cho thấy quần áo trông tươi mới và hiện đại. Có thể thấy rằng họ muốn mặc nó, và nó rẻ hơn mười lần so với những thứ từ dòng chính của bạn..
Cho đến năm 2001, chúng tôi đã có dòng prêt-à-porter. Sau đó, có một cuộc khủng hoảng và luật pháp không cho phép tại thời điểm đó bán quần áo công khai và mang chúng để xuất khẩu. Chúng tôi rời khỏi các mùa và bắt đầu tham gia vào couture và atelier. TRẮNG bởi Parfionova - dòng mới. Nó là rất lớn và sẽ phát triển như một dòng sản xuất hàng loạt, cho các cửa hàng, từng bước, tăng dần lợi ích và năng lực của họ. Tất cả những thứ trong đó được làm từ 100% cotton hữu cơ, len chất lượng cao và bản vẽ của tôi được vẽ trên đầu. Triết lý WHITE của Parfionova đang bổ sung mỗi mùa chứ không phải cập nhật.
nó như thế nào
Sau đây là chồng lên màu sắc. Sau đó, màu sắc đi vào bên trong những thứ đó là hàng đầu. Bộ sưu tập mùa hè là mùa đông thấp hơn. Vì vậy, đây là.
Bây giờ mọi người đang nói về sự từ chối, mệt mỏi từ thời trang. Bạn có thấy quá trình này?
Tôi đã tham gia thời trang trong hai mươi năm và tôi có thể nói rằng sự mệt mỏi thời trang kéo dài suốt hai mươi năm. Xu hướng này rất cũ: sự từ chối của thời trang, ảnh hưởng của đường phố. Tất cả điều này không phải là mới. Nó đã luôn luôn như vậy. Họ luôn nói rằng thời trang đến từ đường phố và đi lên bục giảng. Đến từ bục giảng - đi ra ngoài. Làm thế nào nó có thể khác nhau? Không Luôn luôn có một cái gì đó bạn làm quen. Và có một cái gì đó trở thành một thách thức khiến bạn nhìn thế giới khác đi. Tôi sẽ không nói rằng một số kết nối đặc biệt đang xảy ra bây giờ. Chưa. Mọi thứ đều khá thực dụng. Ngay cả những công ty đi đầu, họ được coi là kỳ lạ và bất thường nhất, giờ đây ngày càng trở nên tư sản hơn, như Comme des Garçons. Có rất nhiều điều thương mại, bởi vì tăng trưởng doanh số là quan trọng. Có rất nhiều cửa hàng, và không ai muốn bỏ lỡ khách hàng của họ. Về nguyên tắc, áo khoác da, giày Cossack, cả hai đã và đang. Rất nhiều điều đã đến và trong 20-30 năm qua không thay đổi. Cùng một chiếc mũ bóng chày và những thứ khác. Khối lượng của tất cả mọi thứ. Và đeo khăn quanh vòng cổ. Tôi sẽ không từ chối mọi thứ. Tôi sẽ từ bỏ những mùa khốc liệt chỉ đơn giản là vặn tay mọi người.
Những điều thiết kế có thể được tìm thấy ở St. Petersburg: Nhà mốt "Tatyana Parfenova": Triển vọng Nevsky, 51, +7 (812) 713-36-69
Cảm ơn sự giúp đỡ trong việc tổ chức chụp và phỏng vấn với nhóm Tuần lễ thời trang Aurora