Natalie Leskova về những điều kỳ lạ của việc dạy thiết kế quần áo

Natasha Leskova là một nhà thiết kế rất trẻ. Cô tạo ra những thứ đơn giản với các bản in của St. Petersburg: Nhà thờ St. Isaac, Neva và đá của Pháo đài Peter và Paul. Ý tưởng đơn giản này ngay lập tức mang lại thành công và khách hàng cho nhà thiết kế. Bây giờ thương hiệu Natali Leskova có trụ sở tại phòng trưng bày ở trung tâm St. Petersburg, trong nhà giáo dục "Benoit", và dẫn đầu doanh số bán hàng thông qua trang VKontakte. Chúng tôi đã nói chuyện với nhà thiết kế về cách tạo ra một thương hiệu một mình và nền giáo dục thời trang của Nga trông như thế nào.

Làm thế nào bạn, một nhà thiết kế trẻ, quyết định ra mắt một thương hiệu cho mình?

Tôi học tại Học viện Stieglitz tại Khoa Thiết kế Trang phục. Đó là khóa thứ 4 hoặc thứ 5, khi nhận ra rằng với việc có bằng tốt nghiệp sẽ không có gì thay đổi và bạn cần bắt đầu làm việc với thương hiệu của mình, càng sớm càng tốt. Tôi đã may mắn, tôi đã được thực tập tại Học viện Domus ở Milan; Hai tuần ở đó đã cho tôi kiến ​​thức và kinh nghiệm to lớn. Tôi đã thu hút sự chú ý đến thực tế là ở nước ngoài họ tập trung vào thực hành, điều mà tôi thiếu. Ở đó, họ giải thích cho tôi đối tượng mục tiêu của tôi là ai, làm thế nào để giao tiếp với nó, những kênh tương tác tồn tại, làm thế nào để trình bày mọi thứ một cách chính xác. Ngoài ra, những người làm việc trong lĩnh vực thời trang đang giảng dạy ở đó. Ở Nga, chỉ có những lý thuyết được dạy và dạy bởi những người không làm việc trong ngành thời trang ít nhất ba mươi năm. Do đó, cả hai đều có quan điểm và một chương trình từ 20-30 tuổi.

Hoang dã.

Điều này rất buồn. Trong thời trang, mọi thứ thay đổi mỗi ngày. Chúng ta phải theo kịp và hầm trong tất cả điều này liên tục. Mọi người rút ra khỏi ngành không thể dạy tốt.

Nhưng có điều gì chúng ta dạy tốt không?

Chúng tôi có một trường phái mạnh về hội họa và vẽ, với kiến ​​thức này thật tốt khi ra nước ngoài. Bản phác thảo của bạn ở đó làm mọi người thích thú, bởi vì các sinh viên châu Âu, thay vào đó, tất cả các mẩu của một loại Malyaki nào đó hoặc rất ít được thực hiện trên máy tính. Chúng tôi được dạy để hiểu rõ về giải phẫu con người, nhưng họ dành quá nhiều thời gian cho những điều này: Tôi đã học trong sáu năm, năm người trong số họ đã đi vẽ và vẽ. Nhưng ở đây chúng ta không có kinh tế. Và nhà thiết kế sẽ bán đồ của mình như thế nào, không hiểu giá được làm như thế nào? Từ đây, dường như tất cả các vấn đề là - những chiếc váy 25 nghìn mỗi chiếc từ các nhà thiết kế sản xuất bộ sưu tập đầu tiên. Khi tôi bắt đầu, váy của tôi có giá 1200-2500, như thế này.

Và bạn nghĩ quần áo của một nhà thiết kế trẻ nên có giá bao nhiêu?

Vâng, một số tiền đầy đủ. Ít nhất là ngang tầm với thị trường đại chúng. Rõ ràng là phụ thuộc nhiều vào vật liệu. Nếu vật liệu đắt tiền được sử dụng ngay lập tức, thì bạn không nên làm việc trong phần trừ. Nhưng đồng thời chúng tôi phải nhận ra rằng từ bộ sưu tập đầu tiên, bạn sẽ không trở nên giàu có và bạn sẽ không trả tiền cho mọi thứ ngay lập tức. Do đó, bạn cần suy nghĩ trước và đầu tư một số tiền, biết rằng họ sẽ quay lại với bạn sau đó một chút.

Khi nào bạn bắt đầu, bạn đã có một chiến lược?

Tôi đã bán những thứ đầu tiên của mình thông qua các mạng xã hội. Đó là một bộ sưu tập rất nhỏ của phụ nữ: hai bộ quần áo, áo len, váy và quần dài, jumpsuit và một vài bộ váy. Thay vào đó, thậm chí không phải là một bộ sưu tập, mà chỉ là một tập hợp những thứ mà chúng tôi đã thực hiện một buổi chụp tốt. Tôi ngay lập tức hiểu rằng khi bạn bán hàng qua mạng xã hội, điều chính là một bức tranh tốt. Nó thường xảy ra rằng mọi thứ đều đẹp trong cuộc sống, và chúng bị loại bỏ rất tệ. Điều này làm nản lòng người mua. Nhà thiết kế trước tiên phải bán bức tranh, và sau đó là chính nó. Tôi đã tháo bộ sưu tập, đưa nó lên VKontakte, và từ đó bắt đầu nhận được những đơn đặt hàng đầu tiên. Mọi thứ có giá từ 2000-3000 rúp, và tôi tự may mọi thứ, vì quy mô là phù hợp.

Những điều từ bộ sưu tập Natali Leskova

Giày dép: Cửa hàng Banya Concept

Bạn có lời khuyên nào cho các nhà thiết kế trẻ về cách quảng bá quần áo của bạn?

Đừng dừng lại. Cũng có những thất bại ở các nhà thiết kế siêu thành công - cả về doanh số, và về mặt quảng cáo, và về sự thành công của bộ sưu tập. Điều chính là tiếp tục làm mọi thứ và làm nó mọi lúc, mà không cần nhìn vào thực tế rằng một cái gì đó có nhiều thành công hơn, và một cái gì đó ít hơn.

Bây giờ bạn tiếp tục tự may?

Không, bây giờ tôi có một sản xuất. Không trực tiếp khai thác cá nhân - những người này cũng nhận đơn đặt hàng từ các nhà thiết kế khác, nhưng họ cũng bao gồm một phần trong nhóm của tôi: thợ cắt chuyên nghiệp, thợ may và nhà thiết kế. Tôi không thể tự may ngay bây giờ, vì khối lượng không giống nhau. Tôi, lần lượt, được tham gia vào các chương trình khuyến mãi và các dự án mới.

Những loại quần áo bạn muốn tạo ra ban đầu và làm thế nào bạn có ý tưởng để làm mọi thứ với bản in của St. Petersburg?

Tôi luôn muốn làm quần áo thoải mái cho con gái. Một cái gì đó đơn giản trong thiết kế, từ vải tốt, nhưng với chip riêng của nó. Tại một số thời điểm, tôi đã có những bức ảnh đẹp của Peter trên tay và tôi nghĩ - tại sao không đặt chúng lên váy. Do đó, ra đời chiếc váy đầu tiên, "Fontanka", nó vẫn được sản xuất. Bây giờ tôi có một bộ sưu tập viên nang có in hình Milan - Tôi đã thu thập chúng cho một vài chuyến đi. Tôi chỉ phát hành một số thứ bên ngoài bộ sưu tập khi tôi nhận ra rằng cần phải có nó.

Bạn có sắp xếp chương trình?

Ấn tượng không phải là câu chuyện của tôi. Tôi là để thuyết trình, để giao tiếp với khách hàng, tôi thích nó hơn rất nhiều, và theo tôi, nó có ý nghĩa hơn. Tôi gặp gỡ các biên tập viên, người mua và những người tôi cần, và những người còn lại sẽ tìm thấy tôi với sự phát triển của thương hiệu.

Thương hiệu của bạn có tạo ra lợi nhuận không?

Vâng Đúng, tôi ngay lập tức đầu tư mọi thứ để phát triển hơn nữa, nhưng có một lợi nhuận.

Ngân sách nào bạn đã bắt đầu với?

Tôi không có vốn ban đầu. Đó chỉ là tiền mà tôi đã không chi cho quần áo, cho một số giải trí, thay vào đó tôi đã mua vải. Sau đó, tôi đã mua một ít, trông giống như mọi thứ đi, và di chuyển trong các bước nhỏ. Không có điểm nào vội vàng, tôi chỉ muốn đứng dậy. Tôi vẫn nghĩ rằng điều chính là hành động và không dừng lại. Nếu không có nhà đầu tư hoặc tiền lớn của gia đình đằng sau bạn, bạn vẫn có thể thành công. Trên Internet cho một triệu con đường này - bạn có thể cho mọi người thấy quần áo của bạn. Điều chính là để hiểu những gì bạn đang làm và tiếp tục làm nó ở mức tốt, không lừa dối mọi người.

Sinh viên của chúng tôi thiếu kiến ​​thức thực tế liên quan đến ngành công nghiệp thời trang.

Chúng ta hãy quay trở lại giáo dục. Hôm nay, mỗi giây - một nhà thiết kế.

Đây là sự thật. Nếu bạn gọi cho mình một nhà thiết kế, sẽ không có ai lấy danh hiệu này khỏi bạn, nhưng thường thì nó sẽ tốn ít tiền. Với giáo dục, mọi thứ đều buồn. Không phải ai cũng có cơ hội ra nước ngoài, hơn nữa nó có chi phí đáng kinh ngạc. Năm trước khi tôi ở Seliger và thấy các nhà thiết kế và thiết kế thời trang từ các tỉnh ở đó, thậm chí không phải từ hàng triệu người, mà từ các thị trấn rất nhỏ. Họ biết cách may vá, làm một số thứ, nhưng cuối cùng không có hương vị trong đó. Tất cả có vẻ buồn, bởi vì tại sao họ làm điều đó? Chúng ta phải luôn luôn bao gồm bộ não và liên quan đầy đủ đến công việc được thực hiện.

Sinh viên của chúng tôi thiếu kiến ​​thức thực tế liên quan đến ngành thời trang: làm thế nào để bán, cho ai - đây là những điểm quan trọng. Tôi đã cố gắng thảo luận với các sinh viên chương trình mới nhất của Louis Vuitton, vì vậy họ thậm chí không biết Louis Vuitton là gì, không đề cập đến ai là nhà thiết kế thương hiệu. Điều này nói chung là khủng khiếp - và điều này đang xảy ra ở St. Petersburg, và không phải ở một thành phố nhỏ nào đó. Hoặc ở đây chúng tôi được dạy về lịch sử thời trang, nhưng ở mức độ mà tôi đã học được nhiều hơn từ sách. Điều rất quan trọng là tham gia vào việc tự giáo dục, mua album nghệ thuật và thời trang, hoặc ít nhất là đến thư viện.

Những môn học khác dạy?

Hai năm đầu tiên chúng tôi bị cấm vẽ trang phục cụ thể. Khi tôi phá bỏ lệnh cấm này, tôi được bảo: "Bộ đồ Barbie này là gì? Ngồi xuống, hai." Và sau đó vào năm thứ ba, chúng tôi bắt đầu chuẩn bị cho thiết kế công nghiệp - đó là khi bạn vẽ một bộ đồ, vẽ phác thảo kỹ thuật, vẽ kệ, tựa lưng riêng biệt, để bạn có thể đến các nhà thiết kế với những bản phác thảo này và nói về sự ủng hộ của mọi thứ. Học sinh không thể lấy nó và xây dựng lại, sau tất cả những hiểu lầm và trừu tượng trong chi tiết cụ thể. Hoặc, trong thành phần, chúng tôi có các nhiệm vụ thuộc loại này: trong thiết kế công nghiệp, bạn lấy một thương hiệu thị trường đại chúng - Mango hoặc H & M - và tạo ra một bộ sưu tập 6-7 thứ cho họ.

Tại sao thị trường đại chúng? Không có thiết kế ở đó, nó chỉ là quần áo cơ bản.

Tại sao không dior? Tôi đã từng đến Dior, nhưng họ vẫn không biết hầu hết các thương hiệu. Ví dụ, chúng tôi đã được cung cấp chủ yếu là một thị trường đại chúng. Có một giáo viên sau này trở thành giám đốc nghệ thuật của tôi để lấy bằng tốt nghiệp, vì vậy cô ấy thường xuyên nói: "Tới Mango, đi đến Phòng trưng bày, đi mua sắm, hãy xem." Tại một số lớp học, chúng tôi đã quay về quá khứ, đến các thương hiệu nổi tiếng, nhưng tất cả các ví dụ lại kết thúc vào thế kỷ 20, nhưng không có gì được nói về sự hiện đại.

Và nói làm thế nào để thực hiện một chương trình, một cuốn sách là gì?

Không Khi tôi sử dụng các từ "cảm hứng", "lookbook", "bảng bùn" trong từ vựng của mình, tôi đã nghe thấy: "Bạn không thể nói điều này - không phải là một cây cung, mà là một hình ảnh." Nói chung, trong năm năm học, tôi không bao giờ nhận được thông tin về cách chụp một cuốn sách, cách kết hợp và trình bày những thứ của tôi. Bằng tốt nghiệp, được dành cho công việc trong cả năm, tất cả các sinh viên may vào tháng Tư. Các mô hình trình diễn của nó được phân lập với số lượng hạn chế và được chia thành toàn bộ vấn đề, chúng không thể được nhuộm theo cách riêng của chúng hoặc tạo ra một số kiểu tóc. Do đó, tôi đã tìm kiếm các mô hình từ phía bên. Chúng tôi đã có một buổi biểu diễn ở một trong những hội trường của học viện, mọi thứ đều tồi tệ: không có bục giảng, không có hậu trường, không có điều kiện.

Làm thế nào là công việc hàng năm trên bộ sưu tập tốt nghiệp được xây dựng?

Bộ sưu tập chỉ bao gồm bảy cung, vì vậy mọi người đều may vào tháng Tư. Về lý thuyết, hệ thống là thế này: vào tháng 9 bạn được chỉ định một giám đốc nghệ thuật, bạn bắt đầu làm việc với anh ta về bản phác thảo và lựa chọn các loại vải. Vào tháng 12, chương trình của hiệu trưởng đầu tiên, trong đó bạn bảo vệ chủ đề đã chọn. Tôi đã có một chủ đề chuyến bay - mây, bầu trời, đó là tất cả. Một cô gái làm cả một bộ sưu tập dù cũ. Đây là một minh họa điển hình về cách chúng ta yêu thích tiên phong và không thích những gì có thể mặc.

Là những ý tưởng tiên phong cụ thể quá?

Người ta tin rằng càng rườm rà thì càng tốt: 8 tay áo, 50 túi trên một chân, kim cương, lông vũ. Các nhà thiết kế mà tôi đã nghiên cứu, chân thành tin rằng họ đang phát minh ra một cái gì đó mới. Và các giáo viên khen ngợi họ rằng bạn đã hoàn thành tốt, rất nhiều công việc. Không ai nghĩ rằng sau này bạn sẽ không bán nó, và bạn thậm chí không thể đưa nó vào lần thứ hai, bởi vì tất cả sẽ sụp đổ - đó là chất lượng hiệu suất. Đồng thời theo lệnh cấm, chúng tôi có từ "mặc được". Khi tôi nói: Quần áo của tôi có thể mặc được. Chúng có thể mặc trong cuộc sống. Đây là một bộ đơn giản, tôi lấy chiếc váy này, mặc nó lên trên, tôi lấy một chiếc áo khoác từ đây. Không có từ nào như vậy, hãy thay đổi khái niệm của bạn. "

Tại sao, sau đó, được dạy bởi các bộ sưu tập Mango?

Khó nói. Ngay cả giáo viên của tôi dường như đang cố gắng thúc đẩy những thứ sẽ có nhu cầu, có thể bán, thứ mà người bình thường sẽ mặc. Nhưng càng nhìn thấy sự ngớ ngẩn trong bộ sưu tập, cô càng vui mừng. Sẽ thật buồn cười nếu nó không quá buồn.

Natali Leskova

Vật phẩm thiết kế có thể được tìm thấy ở St. Petersburg:

Phòng trưng bày Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26-28

Cảm ơn sự giúp đỡ trong việc tổ chức chụp và phỏng vấn với nhóm Tuần lễ thời trang Aurora.