Từ Malevich đến Bulatov: Ai là người truyền cảm hứng cho Gosha Rubchinsky
Gosha Rubchinsky gắn liền chủ yếu với "tính thẩm mỹ của vùng ngoại ô" - tuy nhiên, nhà thiết kế không chỉ được truyền cảm hứng bởi những người trượt ván ảm đạm, những tòa nhà năm tầng và bê tông, mà còn bởi những ví dụ được công nhận của nghệ thuật cao của Hồi. Buổi trình diễn thời trang gần đây tại Yekaterinburg được tổ chức tại Hội trường Tự do trong bối cảnh tác phẩm của nghệ sĩ tiên phong nổi tiếng Liên Xô Erik Bulatov - chúng tôi nói về ông và các nghệ sĩ vĩ đại khác mà Rubchinsky trích dẫn một cách rõ ràng và ngầm trong các bộ sưu tập của ông.
Rodchenko là một trong những nghệ sĩ có tài năng quá tuyệt vời cho một thể loại. Nghệ sĩ tiên phong của Liên Xô được biết đến chủ yếu là một nhiếp ảnh gia sử dụng các kỹ thuật sáng tạo như góc chụp và điểm chụp khác thường, nhưng bên cạnh bức ảnh của Rodigan, ông và vợ, Varvara Stepanova, đã tham gia vẽ tranh, thiết kế chủ đề, thiết kế nội thất và thiết kế đồ họa, làm việc trong điện ảnh. Rubchinsky (người không chỉ tự phát minh ra quần áo mà còn loại bỏ lookbook và vẽ lên các màn trình diễn) rõ ràng truyền cảm hứng cho phông chữ và áp phích được thiết kế bởi Rodchenko cùng với Mayakovsky, một người bạn trong cộng đồng "nhà xây dựng quảng cáo". Áp phích cho GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (với bức ảnh nổi tiếng của Lily Brik) và các tổ chức khác của Liên Xô với những cái tên lớn đã truyền cảm hứng cho rất nhiều nhà thiết kế trên khắp thế giới rằng phong cách nghệ thuật tuyên truyền của Liên Xô trong quảng cáo đã bị coi là một giai điệu xấu - tuy nhiên giải thích Bộ dụng cụ Xô Viết được thực hiện bởi Rubchinsky thích công chúng.
Trong bộ sưu tập xuân hè 2016, có rất nhiều tài liệu tham khảo trực tiếp về quá khứ và kiến tạo của Liên Xô: tại Tuần lễ thời trang Paris, nhà thiết kế đã trình diễn những chiếc áo có dòng chữ khắc sẵn sàng cho Lao động và Quốc phòng và áo phông có hoa văn hình liềm và búa, và bổ sung tất cả những chiếc mũ này dưới dạng màu đỏ hình chữ nhật, ngôi sao và bánh răng. Không có gì đáng ngạc nhiên khi Kanye West bất ngờ đến Moscow, Rubchinsky đã đưa anh đến triển lãm các bức ảnh của Rodchenko trong Bảo tàng Nghệ thuật Đa phương tiện.
Dường như Malevich rất hoành tráng đến nỗi sớm muộn gì mọi nghệ sĩ cũng tham gia vào một cuộc đối thoại với anh ta - và trong các trích dẫn ngành công nghiệp thời trang cũng được tìm thấy trong các tác phẩm của sinh viên và trong các thương hiệu nổi tiếng như Chanel, Burberry và Maison Martin Margiela. Maitre không chỉ vẽ, làm mô hình kiến trúc và viết các tác phẩm lý thuyết về nghệ thuật, mà còn thiết kế vở opera tương lai "Chiến thắng mặt trời": trang phục cho cô là những ví dụ về thời trang phân rã giới tính, trông vẫn khác thường. Trong bộ sưu tập thu đông 2017, Rubchinsky đã thẳng thắn trích dẫn các tác phẩm Siêu thực của những năm 1900: một chiếc áo len có hoa văn hình học gợi nhớ rõ về tiên phong Nga, mà công chúng phương Tây biết và yêu thích, đồng thời gợi ý về chủ đề bóng đá - xem vòng tròn ở trên ? Đây là một quả bóng mà các cầu thủ bóng đá Siêu nhân đang đuổi theo (ít nhất là chính Rubchinsky đã nói với các phóng viên như vậy).
Rubchinsky biết tất cả mọi thứ về sở thích thẩm mỹ và định hướng nghệ thuật của anh ấy từ lâu trước khi anh ấy mang Ray Kawakubo dưới cánh của mình - và ngay cả trước khi anh ấy bắt đầu sản xuất quần áo của riêng mình: trang phục cho bộ phim Cyril Serebrennikov, Đặt một vật hiến tế, mà Rubchinsky đã tạo kiểu thực tế là mười năm sau sẽ xuất hiện trên bục giảng và trong Trung tâm Yeltsin. Nhà thiết kế không che giấu sự thật rằng hầu hết tất cả những gì anh ta đã được truyền cảm hứng từ những năm 90 - thời gian mà bản thân anh ta còn là một thiếu niên và được đọc bởi các tạp chí trong cuốn sách. Toàn bộ đời sống nghệ thuật thời bấy giờ phát triển từ Novikov Lendingrad kết hợp với nhau, nhà thiết kế đã giải thích sự đồng cảm của anh ấy với nghệ sĩ trong cuộc phỏng vấn đầu tiên (và dường như là cuối cùng) với Vogue Nga. Và tôi nhớ rằng vào những năm 90 tôi muốn "thực sự, tôi không biết chính xác ai, nhưng một người đàn ông từ trang Om".
Để tưởng nhớ kỷ nguyên này, Rubchinsky đã tổ chức một buổi biểu diễn tại Nhà văn hóa Công nhân Viễn thông cũ ở St. Petersburg - chính tại đây, Novikov và bạn bè của ông đã tổ chức các bữa tiệc kỹ thuật đầu tiên ở Nga, tại đó Mamyshev-Monro nhảy múa dưới hình thức nữ hoàng kéo. Trong tất cả các nghệ sĩ bằng cách này hay cách khác được nhà thiết kế trích dẫn, Novikov và các cộng sự của ông (trong đó có Serge "Châu Phi" Bugayev, Georgy Guryanov và các đồng nghiệp của ông trong nhóm "Điện ảnh") gần nhất với Rubchinsky về thời gian và tinh thần: cho đến sau này Sở thích chủ nghĩa tân thời Novikov tích cực hợp nhất trong các tác phẩm văn hóa nhạc pop và thế giới ngầm của Liên Xô, và các thành viên của nhóm "Nghệ sĩ mới", những người yêu thích trang phục xa hoa, mơ về quần áo Comme des Garçons.
Vào năm 2015, Rubchinsky đã dành riêng cả một bộ sưu tập của bộ truyện nổi tiếng Novikov "Horizons": trên áo phông, áo phông, áo nỉ và mũ, rất dễ thấy các trích dẫn từ các tác phẩm của Kim tự tháp, Mặt trời và Chim cánh cụt. Chúng trông khá hữu cơ - có lẽ vì trong bản gốc tất cả đều là vải dệt. Những người giẻ rách, người mà Novikov gọi một cách nuông chiều, khác với các tác phẩm tranh truyền thống ở chỗ họ có thể dễ dàng vận chuyển từ triển lãm đến triển lãm - trong khi những công nhân dưới lòng đất khác kéo lê trên đường bằng cáng, thu hút sự chú ý không cần thiết, Novikov gấp tấm vải của mình vào một chiếc vali và có hiệu quả mở ra triển lãm trong vài phút. Bạn có muốn quần áo của công ty Rubchinsky Novikov? Chắc chắn: nhìn vào những bộ trang phục mà các nghệ sĩ đóng vai chính trong bộ phim "Assa" và bộ phim tài liệu "Zero Object".
Một trong những người sáng lập nghệ thuật xã hội - một hướng mỉa mai cho biểu tượng và mầm bệnh của Liên Xô - hiện đang sống ở Pháp và vẫn là một nghệ sĩ hiện đại đáng kinh ngạc (có lẽ chỉ vì ông không thích thẩm mỹ của Liên Xô). Như Rubchinsky, người đã gặp Bulatov tại dinh thự nghệ thuật ở Pháp, anh ta "không phải là một nghệ sĩ bảo thủ sống trong quá khứ - ngược lại, anh ta sống trong tương lai." Không có gì đáng ngạc nhiên khi Bulatov là người cho phép Rubchinsky thực hiện một bộ sưu tập dựa trên tác phẩm của Bỗng dưng một người bạn - một kẻ thù Enemy, chưa được trình bày trước công chúng. Theo Rubchinsky, bức tranh này thể hiện tình trạng của xã hội ngày nay: "Thời gian trôi qua nhanh đến mức đôi khi bạn không có thời gian để hiểu chuyện gì đang xảy ra: một người bạn đột nhiên trở thành kẻ thù và kẻ thù trở thành bạn bè".
Các bức tranh của Bulatov có thể dễ dàng nhận ra bằng cách xử lý thuần thục máy bay và các đốm của đồ họa poster: họa sĩ nhúng các chữ khắc và khẩu hiệu phẳng vào phong cảnh, ví dụ: "Tôi sống - tôi thấy" hoặc "Vinh quang cho CPSU". Thật lạ lùng, người nước ngoài dễ dàng nhìn thấy hình ảnh trực quan này hơn, và ý nghĩa của từ này sẽ được dịch nếu cần thiết, ông giải thích Bulatov phe của công chúng phương Tây trong các tác phẩm của mình bằng những dòng chữ bằng tiếng Nga. Có lẽ điều này cũng có thể giải thích thái độ nồng hậu của người mua và các nhà phê bình thời trang phương Tây đối với Rubchinsky - và một mối quan tâm dành riêng ở Nga, nơi hầu hết các trích dẫn của nhà thiết kế không yêu cầu dịch thuật, nhưng trái lại, lại rất quen thuộc.
Ảnh: Sách Moscow, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Hội Phục hưng, Dịch vụ báo chí