Nhà phê bình nghệ thuật Nadya Plungyan về những cuốn sách yêu thích

TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ" chúng tôi yêu cầu các nhà báo, nhà văn, học giả, giám tuyển, và bất cứ ai khác không nói về sở thích và ấn phẩm văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách của họ. Hôm nay khách của chúng tôi là Nadia Plungyan - nhà phê bình nghệ thuật, giám tuyển và nữ quyền.

Tôi được dạy đọc sớm, khi mới ba tuổi và ông nội thực sự của tôi, Alexander Markovich Plungyan, đã thấm nhuần niềm hứng thú thực sự với những cuốn sách. Anh ấy luôn tìm thấy một cái gì đó bất thường và thú vị. Đây là một kỷ niệm sống động, tôi bốn hoặc năm tuổi, và trước khi đi ngủ, anh ấy đã đọc "Con ma Canterville" của Oscar Wilde bởi cú sốc kinh hoàng và bí ẩn. Gần như cùng lúc tôi đưa ra quyết định tiết lộ bí mật của họa sĩ minh họa G. A. V. Traugot, người tôi thực sự thích. Trong mười năm hoang mang những gì các chữ cái có nghĩa. Để học, tôi phải trở thành một nhà sử học nghệ thuật. Lúc tám chín tuổi, tôi có thói quen đọc sách khi đang di chuyển, trên tàu điện ngầm và trên tàu hỏa.

Với ông tôi, chúng tôi hiện đang trao đổi sách - gần đây, ở đây chúng tôi đã thảo luận về cuốn sách của Alexei Yurchak Đổi. Mãi mãi, nó vẫn chưa kết thúc, đó là Chuyện của Lều, Matvey Ruvin và Naum Wyman và tiểu sử của Stalin Oleg Khlevnyuk. Nói chung, bất kỳ mối quan hệ gần gũi và thân thiện đối với tôi luôn được liên kết với các cuộc thảo luận về sách. Những người tôi đã nghe nhiều nhất trong vài năm qua là Veta Morozova, Ira Roldugina, Maxim Burov và frau derrida. Ngoài ra còn có một số cuộc thảo luận chuyên nghiệp về lịch sử và nghệ thuật của những năm ba mươi, mà tôi thỉnh thoảng ủng hộ với các đồng nghiệp của mình: Alexandra Selivanova, Maria Silina, Kazimera Kordetskaya, Alexey Petukhov. Thơ ca liên tục được thảo luận với Olga Akhmetyeva. Một cuộc trao đổi thư viện thú vị là với đạo diễn Alexei Levinsky và nhà sử học nghệ thuật Grigory Sternin. Sách về nghệ thuật đương đại được định kỳ trao đổi với các nghệ sĩ - Zhenya Yakhina, Vika Lomasko.

Để giải trí, tôi đọc tiểu thuyết của người hâm mộ và bất cứ điều gì về sự bất đồng chính kiến ​​hay chủ nghĩa dân túy của Liên Xô

Trong số các tác giả bị đánh giá thấp, tôi muốn kể tên các nhà thơ: Anna Barkova, Nonna Slepakova, Boris Poplavsky, Gennady Gore, Sofia Parnok, Konstantin Vaginov, Natalia Medvedev. Theo thời gian, tôi đã ngừng đọc văn xuôi nghệ thuật - tôi cảm thấy rất mệt mỏi với nó, các nguồn thú vị hơn nhiều. Một ngoại lệ gần đây là câu chuyện "Cây xương rồng" của nhà văn xinh đẹp Lilit Mazikina. Để giải trí, tôi đọc tiểu thuyết của người hâm mộ và một cái gì đó về sự bất đồng chính kiến ​​hoặc chủ nghĩa dân túy của Liên Xô. Từ một nền tảng vĩnh viễn - bất kỳ tác phẩm nào về lịch sử của cuộc sống hàng ngày của thế kỷ XX.

Ngôn ngữ văn học thú vị nhất đối với tôi là âm tiết của cuốn nhật ký, biến thành văn học lớn. Đây là những gì tôi cảm thấy trong một số hồ sơ phong tỏa, và hầu hết trong nhật ký của Pavel Filonov, tôi trở lại cuốn sách này khá thường xuyên. Tôi đọc lại "Ghi chú của sự độc lập" của Antonina Sofronova.

Trong một thời gian dài, thật khó để tôi thoát khỏi thái độ của Liên Xô đối với sách như một thứ quá giá trị và đắt đỏ và bắt đầu coi chúng là một công cụ. Nhưng khi tôi có thư viện của riêng mình, tôi bắt đầu bình luận bằng bút chì ở lề. Điều này giúp tăng tốc đáng kể công việc và giúp thiết lập một cuộc đối thoại với chính bạn, bạn hiểu rõ hơn những gì đang thay đổi và những gì đang thay đổi.

Trong số các cuốn sách nước ngoài bị chi phối bởi tiếng Anh và tiếng Pháp. Đôi khi bạn phải tháo rời các ngôn ngữ khác, dịch máy và trực giác lưu lại tình huống. Lần trước tôi cố gắng chuyển sang sách điện tử, những thứ đang trở nên dễ tiếp cận hơn, nhưng số lượng giấy không giảm. Tất nhiên, nguồn khai thác sách chính của tôi là các nhà bán sách cũ trên toàn thế giới, trong đó vị trí đầu tiên được chia sẻ bởi các sách cũ của Book trên Liteiny, alib.ru và American Amazon.

"Peppy Longstocking"

Astrid Lindgren

"Peppy" Tôi đọc được trong năm năm nhờ ông tôi, người đã thu thập một thư viện sách thiếu nhi cao cấp của Liên Xô. Mọi thứ đều quan trọng ở đây: cả phiên bản năm 1968, và bản dịch xuất sắc (mặc dù miễn phí) của Lilianna Lungin, và các bản vẽ vô cùng đa dạng và hài hước của Lev Tokmakov, được in trên giấy xấu chỉ có hai màu - đen và đỏ. Đôi khi Tokmakov dao động trong cả lượt, đôi khi là những mảnh vụn đáng sợ - và tất cả điều này với một sự chế tạo đáng chú ý của các đường và đốm. "Peppy" Lindgren, Lungin và Tokmakova đã trở thành cho tôi một cuốn sách giáo khoa tự do từ những năm sáu mươi, một mô hình vai trò vẫn khiến nhiều trẻ em mê mẩn khi bạn đọc to. Peppy bình tĩnh, công bằng và trực tiếp, và cô ấy cũng có một con ngựa. Cô không sợ các kỳ thi, xã hội đen, hoặc tàu đắm. Đây là một cuốn sách về cách hành động và đồng thời đánh giá cao sự cô đơn của chính bạn. Đây là một cuốn sách về sự cần thiết phải xây dựng một khoảng cách với xã hội, và sau đó bạn sẽ có sức mạnh để thay đổi nó.

Sách liên quan: Rudyard Kipling "Rikki-Tiki-Tavi" (bản dịch của K. Chukovsky và S. Marshak, ill. V. Kurdova, 1935); Mikhail Tsekhanovsky "Thư", 1937; nộp tạp chí "Trâm" cho 1991-1992.

"Câu chuyện về những người khổng lồ"

Jacob Golosovker. Bản vẽ của Y. Kiselyov

Một sự thích nghi khác, nhưng lần này từ thời Stalin, tôi đọc lớp thứ hai, cũng nhận được từ ông tôi. Mặc dù phiên bản này đang tan băng và có vẻ ngoài thân thiện với trẻ em, nhưng minh họa của Kiselev, rõ ràng đã quay trở lại với các bản khắc ít ỏi và trang trọng của Favours, và các âm tiết sử thi vẫn giữ được dấu vết nặng nề của thời cổ đại Xô Viết của thập niên ba mươi. Nếu các tác phẩm triết học của Yakov Golosovkek chỉ thấy ánh sáng ở Liên Xô vào cuối những năm 1980, thì The Tales of the Titans đã trở thành cuốn sách tác giả đầu tiên của ông, được xuất bản sau trại và lưu vong, và được biên soạn từ bản nháp của phần thứ hai của một tác phẩm lý thuyết lớn. về các vị thần và anh hùng. " Rõ ràng, đây không hoàn toàn là một cuốn sách dành cho trẻ em, nhưng nó đã gây ấn tượng sâu sắc với tôi với phần cuối đen tối vô vọng của hầu hết các cốt truyện. Bây giờ tôi nghĩ đây là một cuốn sách về sự đàn áp dưới một mặt nạ cổ xưa, dưới mặt nạ văn học thiếu nhi. Có lẽ, nó cũng có một tuyên ngôn về chủ nghĩa anh hùng tân cổ điển của Liên Xô, và sự sụp đổ của nó, tham vọng và điểm yếu của nó.

Sách liên quan:Mikhail Gasparov "Giải trí Hy Lạp"; Janusz Korczak "Vua Matyush I"; Ian Larry "Cuộc phiêu lưu phi thường của Karik và Vali".

"Nhật ký năm 1934"

Mikhail Kuzmin

Tôi đọc cuốn sách này, theo ý kiến ​​của tôi, trong năm đầu tiên hoặc năm thứ hai - từ mối quan tâm chung về Kuzmin. Trước cô, có một tiểu sử của Kuzmin Malmstad và Bogomolov (1994), những tập thơ rườm rà trong những năm 1990 và nhiều tuyển tập khác nhau. Văn bản cuối cùng của cuốn nhật ký nổi tiếng của nhà thơ bị mắc kẹt trong ký ức của anh ta một lần và mãi mãi, nhưng chỉ mất một phần ba cuốn sách. Phần còn lại là một bài bình luận khoa học chi tiết của Gleb Moreva, làm cho nó trở thành một cuốn bách khoa toàn thư thực sự về môi trường văn học và nghệ thuật của Leningrad trước chiến tranh: một số chú thích mất nhiều hơn một trang. Lúc đầu, tôi chỉ đơn giản là viết ra các nguồn và tài liệu từ sự quan tâm của D-34, sau đó tôi tự mình đọc và nghiên cứu tất cả, sau đó tôi đến kho lưu trữ, và kết quả là sở thích nghiệp dư của tôi hình thành trong mối quan tâm loại trừ xã ​​hội trong nghệ thuật Xô Viết 30-50 x năm

Sách liên quan: Diana Lewis-Burgin "Sofia Parnok. Cuộc sống và công việc của Safo Nga"; Alexander Kobrinsky "Tác hại của Daniel"; Dan Healy "Sức hấp dẫn của người đồng tính ở Nga cách mạng. Quy định về bất đồng giới tính-giới tính".

"Tôi thấy trực tiếp"

Vsevolod Nekrasov

Gần đây, Vsevolod Nekrasov bắt đầu xuất bản rất nhiều, và trong suốt cuộc đời, ông thường xuyên bị từ chối xuất bản. Sách gần như không có, ngoại trừ từ bạn bè hoặc từ anh ấy. "I See I Live" là phiên bản bìa cứng đầu tiên của anh ấy và được anh ấy biên soạn theo một nhịp điệu thú vị: thơ được kết hợp với các bài báo và sao chép các bức tranh từ bộ sưu tập của anh ấy. Tôi trở lại Nekrasov thường xuyên. Nó không chỉ là một vấn đề của thơ đẹp và caustic, những tiết lộ rực rỡ của chủ nghĩa hậu hiện đại. Sách của ông nhắc nhở tôi rằng nếu bạn đồng thời làm việc trong hai không gian, kết hợp phân tích và hành động nghệ thuật, bạn có thể cảm nhận được sự căng thẳng của thời gian và nhận thức được logic bên trong của nó.

Sách liên quan: Oleg Vasiliev "Windows của bộ nhớ"; Leon Bogdanov "Những lưu ý khi uống trà và động đất"; Polina Barskova "Hình ảnh sống".

"Dmitry Isidorovich Mitrokhin"

Yury

Khi tôi nghiên cứu, cuốn sách này có ảnh hưởng quyết định nhất đến sự lựa chọn chuyên nghiệp của tôi và dường như tôi vẫn là một mô hình về cách viết về đồ họa, đặc biệt là về in ấn và sách. Cần phải đồng thời xem cách thức mọi thứ được thực hiện về mặt kỹ thuật, cách đổi mới được giới thiệu, phong cách cá nhân là gì - và hiểu ý nghĩa của nó trong bối cảnh thời đại, từ địa phương đến nghệ thuật của các quốc gia khác. Nhưng điều chính là để giữ gìn sự đồng cảm với vật liệu và khoảng cách chính xác từ nó. Để tìm kiếm sự cân bằng như vậy, tôi đã từng đọc nhiều cuốn sách tuyệt vời của bộ phận Leningrad của nhà xuất bản Ấn Độ Nghệ thuật, nhưng cuốn này sẽ luôn luôn được ưu tiên.

Sách liên quan: Alla Rusakova "Pavel Kuznetsov"; Elena Kochik "Hệ thống hội họa của V.Eovovov-Musatov"; Platon Beletsky "George I. Narbut".

"Nghệ thuật toàn trị"

Igor Golomshtok

Cuốn sách này rất quan trọng đối với tôi như là nỗ lực có hệ thống đầu tiên để khử Stalin hóa các nghiên cứu nghệ thuật của Liên Xô trên cơ sở khoa học. Điều chính trong đó là diễn giải lại thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa" và phân tích so sánh về sự phát triển của nghệ thuật toàn trị ở Liên Xô, Đức, Ý, Pháp và Trung Quốc. Alexander Morozov đã thực hiện một nỗ lực khác để giải cấu trúc thuật ngữ, nhưng cuốn sách The End of Utopia (1995) của ông không còn được tái bản. Nhưng trong các cửa hàng, các ấn phẩm của Boris Groys nhân lên, được coi là chuyên gia chính trong những năm ba mươi và xuất phát từ logic như vậy mà sức mạnh là một hình thức nghệ thuật. Thật không may, ở Nga, quyền lực của Groys là không thể chối cãi, đặc biệt là giữa các nghệ sĩ và điều này đóng băng bất kỳ cuộc trò chuyện nào về các vấn đề xã hội trong nghệ thuật.

Sách liên quan: Yuri Gerchuk "Xuất huyết trong Liên hiệp các nghệ sĩ Moscow"; Jan Plamper "Thuật giả kim của quyền lực. Sùng bái Stalin trong nghệ thuật thị giác"; Maria Silina "Lịch sử và ý thức hệ. Bức phù điêu và trang trí của những năm 1920 - 1930 ở Liên Xô"; Efim Vodonos "Những tiểu luận về đời sống nghệ thuật của thời đại Saratov của" vụ nổ văn hóa "1918-1932".

"Tiêu diệt mọi sự man rợ"

Sven Lindquist

Cuốn sách rất nhỏ của Lindquist với tựa đề lấy từ "Trái tim đen tối" của Joseph Conrad kể về lịch sử thuộc địa của Châu Phi trong thế kỷ 19 và sự ra đời của nạn phân biệt chủng tộc và diệt chủng. Nó nói rất nhiều về việc thay đổi thái độ đối với bạo lực gia đình và xã hội trong thế kỷ 20, về việc hất cẳng và hợp lý hóa; Tác giả hoạt động như một nhà khoa học và nhà văn, kết hợp các sự kiện từ lịch sử của gia đình ông với nghiên cứu lịch sử. Vài năm trước, cuốn sách này đã trở thành một phần quan trọng trong các cuộc thảo luận về chủ nghĩa thực dân và phân biệt chủng tộc, sau đó chúng tôi liên tục dẫn đầu trong vòng tròn nữ quyền. Nó khiến nhiều người phải xem xét lại thái độ của họ không chỉ đối với các khuôn mẫu lịch sử, mà còn đối với các hiện tượng văn hóa khác nhau, bắt đầu từ văn học phiêu lưu của Liên Xô. Tôi nghĩ rằng chủ đề chính của cuốn sách là lịch sử phi nhân hóa, mà ở Nga vẫn còn rất ít được nói đến.

Tương tự sách: Shulamith Firestone "Phép biện chứng của tình dục"; Arnhild Lauveng "Ngày mai tôi luôn là một con sư tử"; Michel Foucault "Để giám sát và trừng phạt. Sự ra đời của nhà tù"; Elena Makarova, Sergey Makarov "Pháo đài trên vực thẳm. Nghệ thuật, âm nhạc và sân khấu ở Terezin, 1941-1945".

"Vượt qua các nhân vật. Văn xuôi của những năm chiến tranh. Ghi chú của người đàn ông bị bao vây"

Lydia Ginsburg

Lydia Ginzburg trở thành nhà văn yêu thích của tôi ở trường trung học khi tôi đọc Ghi chú của người đàn ông. Phiên bản này bây giờ là đầy đủ nhất. Rất ít người có thể bình tĩnh và kiên định thể hiện, ở trong một tình huống, những thay đổi xã hội ảnh hưởng đến đời sống nội tâm như thế nào, tâm lý con người bị biến dạng như thế nào dưới ảnh hưởng của đói, tư tưởng, sợ hãi; một người Xô Viết trong biên giới của hệ thống xã hội của anh ta và hơn thế nữa. Trong các cuốn sách của Ginzburg, quan trọng nhất là quá trình xa rời kỷ nguyên của chính mình, tìm kiếm sự khách quan trong bản thân và tự phân tích một cách tàn nhẫn, mà tôi nghĩ, bất kỳ công việc sáng tạo và khoa học nào cũng không có ý nghĩa.

Sách liên quan: Anna Barkova "Mãi mãi không giống nhau"; Nadezhda Mandelstam "Cuốn sách thứ hai"; Euphrosinia Kersnovskaya "Tranh đá".

"Truyền thống ẩn giấu. Tiểu luận"

Hannah Arendt

Những cuốn sách của Arendt về chế độ toàn trị rất nổi tiếng, cũng có thể khuyên họ. Nhưng vì đây là danh sách cá nhân của tôi, tôi đã chọn cuốn sách tiểu luận nhỏ này về nơi người Do Thái bị đồng hóa trong văn hóa của chủ nghĩa hiện đại và về các giai đoạn đồng hóa của thiểu số với đa số. Ở đây Arendt giới thiệu khái niệm về pariah, thảo luận về những người mới và người già cũ của người Do Thái, cách mà sự đối lập với sự kỳ thị của chính anh ta và sự bài ngoại nội bộ được hình thành. Vấn đề này liên quan đến bất kỳ thiểu số. Đối với tôi, những tác phẩm này của Arendt luôn gắn liền với việc tìm kiếm Simone de Beauvoir, người vào cuối những năm 1940 đã tóm tắt những suy nghĩ của cô về vị trí của phụ nữ trong văn hóa và xã hội.

Sách liên quan: Theodore Adorno "Nghiên cứu về một người độc đoán"; Simone de Beauvoir "Tầng hai"; Herbert Marcuse "Người đàn ông một chiều."

"Tư tưởng và triết học. Leningrad, thập niên 1940"

Peter Druzhinin

Cuốn sách gồm hai tập của Druzhinin là một nghiên cứu đầy đủ về các mối quan hệ của cộng đồng triết học và quyền lực Leningrad, được xây dựng trên tài liệu lưu trữ. Tôi tin rằng Dr. Thực tế này đã gây ra một cuộc thảo luận sôi nổi, đau đớn cho tất cả những người tham gia; Sau khi xuất bản cuốn sách, nó đã kéo dài hơn một tháng, chuyển từ mạng xã hội sang tạp chí và trở lại. Càng ở xa tuổi bốn mươi của chúng tôi, nhu cầu nhìn thấy và cấu hình lại chân dung chính trị và hàng ngày của họ càng cao, đặt tên cho tất cả các mặc định và hiểu hậu quả của chúng. Tôi hy vọng rằng những nghiên cứu như vậy sẽ ngày càng nhiều hơn và đặc biệt là chúng đang thiếu trong lịch sử hội họa của Liên Xô.

Sách liên quan: Elena Vlasova "1948 trong âm nhạc Liên Xô. Nghiên cứu tài liệu"; Mikhail Zolotonosov "Gadushnik. Tổ chức viết leningrad. Các bản sao được chọn với lời bình luận (Từ lịch sử đời sống văn học Xô viết những năm 1940-1960)"; Olga Reutenberg "Thực sự có ai đó nhớ rằng chúng tôi đã ...".