Vẻ ngoài tươi tắn: Nhà thiết kế trẻ về tương lai của thời trang

Nếu trong thế kỷ trước, người mua theo dõi với hơi thở bị cắn những gì các nhà thiết kế đang phát minh, và rất lo lắng về chiều dài lỗi thời của váy, ngày nay sự liên kết của các lực lượng đã thay đổi. Trong hiện tại của chúng tôi, theo phương châm Thời trang Tất cả mọi thứ, các thương hiệu đã cố gắng đoán người mua muốn gì trong một hoặc hai năm. Các thương hiệu hợp tác chặt chẽ với các cơ quan nghiên cứu, cập nhật vị trí của họ, thay đổi ồ ạt các cựu giám đốc nghệ thuật để lấy máu tươi, cung cấp 6-8 bộ sưu tập mỗi năm - nếu chỉ có người tiêu dùng hài lòng và doanh số tăng.

Không có gì đáng ngạc nhiên khi trong một thực tế không ổn định như vậy, được xây dựng trên sự biến đổi vô tận của các hình thức cũ thành hình thức mới, các thương hiệu nhìn một cách thận trọng và quan tâm đến một tương lai đầy sương mù. Triển lãm mới của Viện trang phục, được giám sát bởi Anna Wintour, dành cho sự phát triển của công nghiệp và công nghệ trong thời trang. tủ ly không có gì thay đổi mạnh mẽ trong vài thập kỷ qua.

Trong khi các thương hiệu lớn đang thu hút khán giả trẻ và các dự án của bên thứ ba ở giao điểm của nghệ thuật và công nghệ cao, các nhà thiết kế trẻ tài năng đang có được tiếng nói độc lập khác biệt hơn, đặc biệt là sáng sủa so với nền tảng của những điều tương tự. Những kẻ này sẽ phải làm việc trong thực tế mới của ngành, bất kể họ có thể là gì. Chúng tôi đã hỏi các nhà thiết kế trẻ rằng họ đại diện cho thời trang của tương lai như thế nào và thương hiệu của chính họ sẽ là gì.

Noa Raviv

Tôi nghĩ rằng trong tương lai thị trường đại chúng sẽ trở thành trang phục yêu thích của người tiêu dùng và biên giới của bộ sản phẩm sẽ bị xóa nhòa: những thứ gọi là đơn giản mà chúng ta thường thấy trong các cửa hàng giá rẻ sẽ có thể biến thành xa xỉ và ngược lại. Trong trường hợp này, phần lớn phụ thuộc vào sức mạnh của tiếp thị, vào việc xây dựng một chiến lược tiếp thị rõ ràng. Tôi nghĩ rằng vấn đề là bộ phần mềm không còn cần những ý tưởng sáng tạo. Một là đủ, trên đó khái niệm thương hiệu sẽ được xây dựng và mục tiêu bắt buộc là cung cấp các sản phẩm có chất lượng cao nhất có thể, và trên thực tế, chỉ cần đầu tư tiền mặt lớn. Thị trường đại chúng, nơi đã cố gắng làm một cái gì đó giống như một bộ giá cả phải chăng, thì sẽ phấn đấu cho quán bar này - tôi đang nói về COS, & Câu chuyện khác và các thương hiệu tương tự khác.

Khái niệm "tiêu dùng hợp lý", mà mọi người đang nói đến bây giờ, theo tôi, không thể thay đổi ngành công nghiệp thời trang. Sẽ không có cuộc cách mạng nào trên cơ sở này: ngày nay nhu cầu về thời trang, quần áo là một bản chất bình thường - mọi người cần những thứ đơn giản, bình thường, đơn giản để mặc, thoải mái và phản ánh phong cách sống. Trong cách tiếp cận này, và do đó không có nhiều dư thừa.

Tôi nghĩ rằng, có tính đến những gì đang xảy ra trong ngành công nghiệp ngày nay, trong một vài năm, những thương hiệu trẻ sẽ quản lý để xây dựng một chiến lược phát triển thực sự sẽ tồn tại. Tất nhiên, bạn cần phải làm những gì bạn mơ ước, mỗi người có một con đường riêng, v.v., nhưng chúng ta không được quên rằng bất kỳ thương hiệu nào cũng phải đứng trên một nền tảng rõ ràng. Nền tảng này bao gồm bán hàng, nhận diện thương hiệu, sự công nhận của nó và khả năng xây dựng một cuộc đối thoại với người tiêu dùng. Nếu không có cầu nối như vậy với người tiêu dùng, điều đó có nghĩa là về mặt chiến lược, không có điểm nào tồn tại của một thương hiệu, bất chấp tất cả sự sáng tạo và tiền đầu tư vào thương hiệu.

Vừa rồi, tôi thấy công nghệ đang thay đổi diện mạo quen thuộc của quần áo như thế nào: trong cùng Dover Street Market có áo phông cao su, giày nhựa. Những phát triển mới xuất hiện với tốc độ lớn và các nhà thiết kế đang cố gắng theo kịp chúng. Nhiều khả năng, họ sẽ tiếp tục quan tâm đến in 3D và sẽ thử nghiệm các kết cấu bất thường, ví dụ, với hiệu ứng khắc, bề mặt giả gỗ và các thứ khác. Tôi nghĩ rằng các thí nghiệm sẽ tiếp tục với đèn LED, vốn thường được sử dụng trong ngành thời trang. Thương hiệu của chúng tôi cũng mở cửa cho các công nghệ mới, điều chính ở đây là tìm ra cách tiếp cận phù hợp để thực hiện các ý tưởng. Thực tế là những phát triển mới là một niềm vui đắt giá, cộng với vải công nghệ cao rất khó đưa vào sản xuất.

ZDDZ ↑

Tôi tin rằng các nhà thiết kế đau khổ luôn là một lợi thế. Do đó, tình hình càng phức tạp, ở nước ta, càng có nhiều người sáng tạo trở nên ở đây, và trong tất cả các lĩnh vực. Khi bạn không có cơ hội sử dụng các loại vải tốt nhất, v.v., bạn bắt đầu suy nghĩ về cách sử dụng những gì bạn có, để những ý tưởng mới được sinh ra. Do đó, cuộc khủng hoảng kinh tế ở Nga, theo tôi, có thể kích thích sự trỗi dậy sáng tạo. Thêm vào đó, giá sản xuất của Nga giảm nhẹ. Nghe có vẻ lạ, nhưng dường như với tôi rằng những gì đang xảy ra trong tương lai có thể là một phước lành cho các thương hiệu trẻ trong nước.

Vấn đề về tương lai của các thương hiệu người mới ở Nga là, không phải trong tình trạng chung của nền kinh tế, mà trên thực tế là cho đến nay hầu như không ai có thể cung cấp một sản phẩm cuối cùng đàng hoàng. Ở đây bạn nhìn vào lookbook - và quần áo trông ổn, nghiêm túc. Bạn đến cửa hàng - và hóa ra đây là tất cả các loại sản xuất thủ công mỹ nghệ, được thực hiện rất kém. Do đó, thật khó để nói ai sẽ làm việc trong vòng 10 - 15 năm - có rất ít thương hiệu thậm chí bây giờ hiểu họ đang làm gì và tại sao. Ở đây tại Alexander Terekhov, mọi thứ sẽ theo thứ tự: thương hiệu này có một phân khúc rất rõ ràng, cá tính và một doanh nghiệp được thành lập. Thậm chí có thể A.W.A.K.E.

Nếu chúng ta nói về một tương lai toàn cầu hơn của quần áo nói chung, thì tất cả các loại công nghệ như "in cho mình một chiếc áo trên máy in" có thể khá phổ biến. Ngoài ra còn có những loại thuốc xịt cho phép bạn tự chọn màu sắc của mọi thứ. Mặc dù tôi không biết - mọi người luôn được dẫn đến người đẹp, điều đó có nghĩa là người mua sẽ luôn tìm kiếm thứ gì đó làm sẵn bên ngoài. Sẽ có công nghệ, sẽ có cơ hội cho phép người tiêu dùng tham gia vào quá trình tạo ra quần áo của riêng họ, nhưng tất cả chúng ta đều tập trung vào việc tìm kiếm thứ gì đó hấp dẫn về mặt thẩm mỹ và khoảnh khắc cảm xúc này sẽ không đi đến đâu trong vài năm nữa.

Và rồi mọi thứ thay đổi rất chậm. Trong năm thứ tám mươi hai trong "Blade Runner", chúng ta đã thấy một tương lai hậu tận thế và con người trong trang phục tương lai, và bây giờ chúng ta sống trong tương lai này - và hầu như không có gì thay đổi trong ba mươi năm này. Trong năm năm, sẽ không có ai đi bộ trong các điện cực, nơi sẽ xây dựng quần áo xung quanh người khi di chuyển. Tôi không nghĩ rằng một cuộc cách mạng công nghệ nào đó sẽ diễn ra trong tương lai gần.

Thật thú vị với tôi khi sử dụng các loại vải không có ở đây vài năm trước, nhưng tôi sẽ nhấn mạnh điều đó. Ngoài ra, tôi thích nó khi các vật liệu tương lai trông hoài cổ - ví dụ, trong bộ sưu tập mới của chúng tôi có những chiếc áo khoác từ một loại vải rất khác thường, nhưng chúng gợi lên sự liên kết với "Ma trận". ZDDZ là sự tiêu hóa kinh nghiệm của tôi, tuổi trẻ của tôi và đặt nó trong một bối cảnh hiện đại. Tôi muốn dấu ấn của tôi tiếp tục tồn tại sau nhiều năm, ngay cả khi tôi không ở trong đó và toàn đội của tôi sẽ thay đổi.

Tôi nghĩ rằng các kế hoạch bán hàng sẽ thực sự thay đổi - không phải ngẫu nhiên mà các nhà thiết kế thay đổi lịch trình của ấn tượng, cố gắng từ bỏ tính thời vụ. Bây giờ người mẫu, khi bạn thấy đôi giày chỉ có thể mua trong sáu tháng, ngừng hoạt động: mọi thứ quá nhanh, và trong sáu tháng sẽ không ai nhớ đến đôi giày này. Chúng tôi cũng muốn tránh xa chương trình này, tạo ra nhiều viên nang nhỏ hơn, cố gắng độc lập khỏi sự lựa chọn của người mua, phát triển cửa hàng trực tuyến của chúng tôi. Vậy thì, tính thời vụ là một chủ đề chết người: ngay bây giờ có những mùa khác nhau ở những nơi khác nhau trên thế giới, và người mua Trung Quốc, đừng mua áo khoác từ các bộ sưu tập mùa đông, vì họ không cần chúng - chúng có hơi ấm.

Kim Thủy

Dường như với tôi rằng một sự thay đổi trong sự phân cực của thị trường đại chúng và sự xa xỉ đang xảy ra bây giờ. Hay đúng hơn, các thương hiệu lớn rẻ tiền vẫn hoạt động theo cách thông thường - và thành công, nhưng bộ phần mềm đang dần mất đi sự tham chiếu đến độ tuổi và nhiều khán giả trưởng thành hơn. Có sự đánh giá lại thái độ đối với các thương hiệu cao cấp trong bối cảnh hiện đại và điều này rất quan trọng đối với cá nhân tôi, bao gồm: trải nghiệm mà một bộ sản phẩm có thể cung cấp cho người mua ngày càng trở nên quan trọng. Bây giờ những thứ đắt tiền không chỉ là những thứ, mà là lịch sử. Đây là những cá tính, công nghệ cao và vật liệu mới mà bạn sử dụng, đây là những người mặc quần áo có thương hiệu (bao gồm cả những người nổi tiếng). Trọng tâm là thay đổi.

Ngoài ra, số lượng những thứ như vậy bị mất giá: mọi người sống trong quần áo, họ không nên vô số. Dường như với tôi rằng người tiêu dùng đã bắt đầu mua chu đáo hơn nhiều. Khi một cái gì đó trở nên quá nhiều, giá trị của thứ này là gì? Phải trả gì nếu có rất nhiều người xung quanh có cùng một thứ? Đây là một thị trường đại chúng. Tôi nghĩ vấn đề này bằng cách nào đó sẽ được giải quyết ở cấp độ sản xuất.

Bây giờ chúng ta sống trong điều kiện dư thừa tất cả mọi thứ: rất nhiều thương hiệu mới, giám đốc sáng tạo mới, xu hướng mới, những điều mới. Các mùa thay đổi rất, rất nhanh và một bộ sưu tập không có thời gian để thay thế bộ kia. Tôi nghĩ rằng điều này sẽ thay đổi trong tương lai, bởi vì không ai cần một số lượng quần áo như vậy - nó không thể được bán. Có lẽ, việc từ chối các bộ sưu tập mùa demi có thể giúp một chút để cải thiện tình hình. Bộ sưu tập Thu Đông 2016 là bộ sưu tập may sẵn đầu tiên của tôi, nhưng bây giờ tôi nghĩ rằng hai bộ sưu tập đầy đủ một năm là đủ. Viên nang bổ sung là có thể, nhưng không nhiều hơn.

Dường như với tôi rằng những thương hiệu trẻ xây dựng chiến lược của họ rõ ràng nhất có thể có một tương lai. Họ nên suy nghĩ trong vài năm tới, và không sống cho ngày hôm nay, siêng năng xây dựng lịch sử của họ. Điều này quan trọng hơn nhiều so với việc làm những việc "sao" riêng lẻ, mà sự nổi tiếng không kéo dài hơn nhiều mùa. Bạn cần có được tiếng nói của mình, và sau đó câu chuyện của bạn sẽ kéo dài và kéo dài.

Tôi nghĩ rằng trong tương lai, in 3D sẽ ngày càng được phát triển trong khuôn khổ của ngành công nghiệp thời trang. Cá nhân, tôi thích kết hợp các phát triển công nghệ mới với các vật liệu truyền thống hơn: ví dụ, tôi có áo khoác với cách xử lý khác thường ở mặt sau, và ở phía trước chúng khá cổ điển. Nhưng nói chung, tôi tin rằng việc tạo ra các vật liệu mới, việc đưa chúng vào sản xuất là một thời điểm rất quan trọng đối với ngành. Anh đẩy cô về phía trước.

Uniqlo x Lemaire

Thực tế là tôi đến từ Ukraine dường như không ảnh hưởng đến sự phát triển hơn nữa của thương hiệu của tôi: không có khoảnh khắc nào mà sự thật này sẽ xảy ra. Một mặt, việc mua các bộ sưu tập được chuyển sang đồng euro, và nó đã phát triển, vì vậy đây là một điểm cộng. Mặt khác - chúng tôi cũng mua vải bằng euro, và chúng đã trở nên đắt hơn. Ở đâu đó chúng ta thua, ở đâu đó chúng ta thắng, nhưng doanh số chính vẫn không đi vào lãnh thổ Ukraine. Do đó, tôi không nghĩ rằng tình hình trong nước sẽ ảnh hưởng đến tôi hoặc bất kỳ thương hiệu nào khác. Chúng tôi không có các nhà máy dệt mạnh mẽ, ví dụ, sản xuất các loại vải chất lượng cao, và sau đó bị phá hủy. Với ngành công nghiệp nhẹ, luôn có những vấn đề, và thậm chí trước các sự kiện gần đây, gần như không thể tìm thấy, các nhà thiết kế hay thợ cắt giỏi. Bây giờ ở Ukraine tôi chỉ có sản xuất.

Để tự tin vào tương lai của bạn, từ bất cứ quốc gia nào bạn đến, bạn cần hiểu rõ thương hiệu của bạn đang làm gì. Bây giờ mọi thứ chỉ là thứ yếu đến nỗi khó có thể thực hiện nghiên cứu đúng đắn để ít nhất là cố gắng làm một cái gì đó mới, vì vậy điều đặc biệt quan trọng là phải suy nghĩ thông qua khái niệm này. Ví dụ, chúng tôi hiện đang tham gia vào việc tập hợp những người bẩm sinh, thúc đẩy ý tưởng không phải là "Anton Belinsky - nhà thiết kế", mà là "Anton Belinskiy - thương hiệu". Tôi muốn có được một câu chuyện thực sự lớn, không chỉ về quần áo. Nhưng nó khó. Cụ thể hơn, chúng tôi, tất nhiên, lập kế hoạch bán hàng, kế hoạch sản xuất, nhưng điều này chỉ có thể được lên kế hoạch khoảng.

Bạn chỉ cần làm việc. Tôi thấy không có lý do gì để được phun, để sản xuất các bộ sưu tập, thước kẻ, vân vân. Trong bất kỳ bộ sưu tập nào cũng có những chiếc áo phông có điều kiện dễ làm và bán, có những mẫu trình diễn sẽ xuất hiện trên phim và sẽ được ghi nhớ nhiều nhất. Là một nhà thiết kế, tôi muốn không nghĩ về nó, nhưng tôi hiểu rằng điều này là không thể. Do đó, tôi nghĩ với số liệu bán hàng - ví dụ, trong bộ sưu tập mới nhất có nhiều hơn một số điều cơ bản. Người tạo ra thương hiệu, đặc biệt là thương hiệu trẻ, nên cố gắng tìm một ngôn ngữ chung với bộ phận bán hàng của mình.

Dường như với tôi rằng các công nghệ mới là một lĩnh vực siêu hứa hẹn. Nhìn vào ít nhất là các thương hiệu thể thao tập trung hầu hết vào sự phát triển của các phòng thí nghiệm của họ bây giờ. Và đây không phải là một số điều kỳ lạ đối với người bầu - mọi người đều đã mặc chúng, mua mọi thứ, mọi người đều thích chúng. Đây không phải là một câu chuyện về thời trang, nhưng tôi nghĩ rằng trên cơ sở này, rất nhiều sự hợp tác thú vị có thể phát sinh. Sẽ có một số loại pha trộn giữa thời trang và công nghệ cao.

Cộng và trừ đi triển vọng của ngành công nghiệp ngày nay là mọi thứ đều có thể. Nhà thiết kế thử các định dạng, vật liệu khác nhau, phát triển thị trường mới. Nhưng người ta mệt mỏi với quần áo, thẩm mỹ phức tạp. Đây là một phần lý do tại sao sự gia tăng như vậy được trải nghiệm bởi các thương hiệu như Uniqlo - mọi người đều muốn sự đơn giản. Bản thân tôi mặc những thứ thuận tiện cho mình: ngay bây giờ tôi mặc áo phông đơn giản và áo khoác chạy bộ. Tuy nhiên, điều này không hề mâu thuẫn với những gì tôi làm cho quần áo theo thẩm mỹ của mình, hoặc người khác làm điều đó.

Mặc dù xu hướng chung, bạn phải tuyên bố chính mình, kể câu chuyện của bạn, cho thấy rằng không chỉ có gấu và vodka ở Ukraine và Nga, mà còn một cái gì đó khác. Thời trang không chỉ là thứ - tuyên bố này, và khía cạnh này rất quan trọng, không ai đã hủy bỏ nó và sẽ không hủy bỏ nó trong tương lai. Cả thế giới không thể nghĩ rằng chúng ta có chiến tranh, và bạn có rượu vodka. Nhưng câu hỏi chính là liệu tuyên bố này sẽ mạnh mẽ đến mức có liên quan trong một thời gian hay không. Tôi thậm chí không nói về những năm - ít nhất là trong 3-4 mùa.

Vetements

Từ quan điểm kinh doanh và thương mại, sự mờ nhạt của các khái niệm "xa xỉ" và "thị trường đại chúng" đã xảy ra, và nó đã bắt đầu từ lâu: các thương hiệu xa xỉ bước vào phân khúc thị trường đại chúng thông qua hợp tác, dòng thứ hai và bộ sưu tập thích hợp. Tuy nhiên, về mặt định vị thương hiệu, phân khúc sẽ vẫn còn: sẽ có cả phân khúc trung bình và phân khúc thấp hơn. Nó chỉ là trong bộ sản phẩm giờ đây bạn có thể gặp các thương hiệu được truyền cảm hứng không chỉ bởi tính thẩm mỹ của sự sang trọng và tinh hoa, mà còn bởi các nền văn hóa chưa bao giờ xâm nhập vào thế giới thời trang: trượt băng, punk, xã hội và bên lề. Điều này, theo chúng tôi, là thành tựu của thời trang hiện đại, dân chủ hóa của nó về phong cách, cảm hứng.

Các thương hiệu như Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar, và, hy vọng, chúng ta có thể ở một phân khúc cao, nhưng được truyền cảm hứng từ các nền văn hóa đường phố, dưới lòng đất. Chúng ta sống trong kỷ nguyên của cuộc cách mạng không chỉ trong thời trang, mà cả về văn hóa nói chung. Khi vẫn có thể thực hiện một chương trình trong nhà thờ để người mẫu mặc quần áo có in hình "Lỗ đít"?

Bây giờ ở châu Âu, họ bắt đầu hạn chế hơn, khái niệm thân thiện với môi trường và phát triển bền vững có ảnh hưởng ở nhiều nước phương Tây: thời trang có xu hướng từ bỏ việc sử dụng lông thú, sản xuất và sử dụng nguyên liệu thô chế biến. Nhưng điều này, đúng hơn, thuộc về phân khúc thị trường đại chúng, các thương hiệu xa xỉ ít hướng tới điều này. Ngoài ra, người Trung Quốc đang mua một nửa lượng tiêu thụ xa xỉ trên thế giới, và ở một số quốc gia ở Châu Phi và Châu Á không có mức tiêu thụ bình thường nào cả. Vì vậy, nó quá sớm để nói về việc giảm tiêu thụ.

Những nhà thiết kế trẻ làm gì để duy trì hoạt động trong thực tế hiện tại là một câu hỏi đáng giá triệu đô la! Chúng tôi là những người ủng hộ triết học Trung Quốc: bạn phải giống như nước - cứng nhắc và linh hoạt cùng một lúc. Chiến lược thay đổi vài tháng một lần, và kinh doanh và văn hóa gần như mỗi ngày. Bạn chỉ cần cảm nhận nhịp điệu và làm theo nó.

Đối với các công nghệ tiên tiến trong thời trang - chúng rất tuyệt, một cái gì đó chắc chắn sẽ vẫn còn, bản thân chúng tôi đang thử nghiệm một số phát triển và cũng cố gắng để theo kịp các phát triển mới. Nhưng ở Nga có những vấn đề với ngành công nghiệp, vì vậy, khó khăn hơn để phát triển tất cả. Đồng thời, nên hiểu rằng khả năng sản xuất cũng là một xu hướng: tất cả chúng ta đều có giày thể thao phát sáng trong thời thơ ấu, bây giờ xu hướng này chỉ đơn giản là trở lại. Đây là những chu kỳ, không phải là một cuộc tấn công cyborg trong thế giới thời trang.

Chúng tôi không có cảm giác no của thị trường. Vâng, có rất nhiều nhà thiết kế, rất nhiều quần áo, rất nhiều nhà máy và vải vóc, bạn có thể mặc cả hành tinh trong một trăm năm tới, nhưng rất ít thương hiệu khái niệm và câu chuyện khái niệm. Mọi người ngày càng muốn mua không phải quần áo "từ couturier", mà là những khái niệm phản ánh chúng. Đó là lý do tại sao các thương hiệu với triết lý rất phổ biến, ví dụ, cùng Vetements và Rubchinsky. Và, nhân tiện, điều quan trọng là cả nhà thiết kế truyền cảm hứng đều đến từ không gian hậu Xô Viết. Chủ nghĩa trữ tình khái niệm này, nằm rất sâu trong văn hóa, văn học, hội họa và âm nhạc của chúng ta, hiện đang đột phá trong thời trang. Họ thu hút sự chú ý của mọi người, nếu không phải là chất lượng của vải và một đường cắt độc đáo, thì một khao khát thi vị không thể thay đổi để nói với thế giới về triết lý của họ, thậm chí còn thể hiện nhiều hơn phong cách so với quần áo.

Ảnh: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo và Lemaire, KM20