Vlad Haggerty, Nữ thần nghệ thuật môi, về đạo văn và di sản của Pat McGrath

Tên của một người Mỹ gốc Ukraine Vlada Haggerty, cô ấy là Vladamua, được biết đến với hầu hết những người biết mọi thứ đang diễn ra như thế nào trong trang điểm hiện đại. Vlada, một trong những pháp sư trang điểm lớn đầu tiên tạo dựng sự nghiệp thông qua instagram, đã tìm cách chiếm một khoảng cách hẹp giữa trang điểm thương mại và nghệ thuật thuần túy, theo nghĩa này, cô là người thừa kế, ví dụ, Pat McGrath. Haggerty trở nên nổi tiếng với nghệ thuật vôi của mình: một mình và những người khác, cô vẽ các hình khối và giọt nước của Escher, phủ chúng bằng vàng và sequin lỏng. Nhưng vinh quang đã đáp lại Vlada không chỉ với triển vọng tươi sáng. Một vụ bê bối đã nổ ra cách đây vài năm: chị gái Kim Kardashian Kylie Jenner, ra mắt dòng mỹ phẩm của riêng mình, sử dụng tác phẩm của Vlada làm logo, rút ​​lại với độ lệch tối thiểu so với bản gốc. Cộng đồng chuyên nghiệp sau đó đứng về phía chuyên gia trang điểm, nhưng câu chuyện đã không trở nên ít khó chịu hơn - đặc biệt là thực tế là ý tưởng về một trong những chương trình khuyến mãi mới nhất mà Kylie đã mượn từ Haggerty một lần nữa.

Sự phổ biến của Vlada trong instagram tự nhiên bắt đầu thu hút sự chú ý của các thương hiệu. Chuyên gia trang điểm không trao đổi bài đăng quảng cáo - cô ấy có nhiều lựa chọn thú vị hơn nhiều. Để vinh danh bộ sưu tập son môi lỏng Smashbox Be Legendary mới - Lip Pigments và Liquid Metal - Vlada đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật về môi của mỗi sắc thái, và bây giờ cô đi du lịch với các lớp học trên toàn thế giới, nói trong một trạng thái thú vị "Smashbox Lip Editor-In- Sếp ". Trước buổi thuyết trình tại Moscow, Moore Sobolev đã gặp Vlada.

Nhóm Smashbox đã tìm thấy tôi trên instagram khoảng một năm rưỡi trước. Họ mời tôi đến văn phòng của họ ở Los Angeles - họ đã cho tôi cơ hội dùng thử các mẫu sản phẩm mới và hỏi tôi nghĩ gì về họ. Vì vậy, họ có ý tưởng rằng tôi sẽ làm hình ảnh cho bộ sưu tập. Mỗi quảng cáo về nghệ thuật môi được lấy cảm hứng từ tên của son môi - ví dụ, để tôn vinh tông màu xanh Iced Out, tôi đã tạo ra nghệ thuật môi, nơi đôi môi của tôi dường như được bao phủ bởi những viên đá, và với Bad B, tôi đã tạo ra những tổ ong từ long lanh. Smashbox cho tôi sự tự do hoàn toàn, họ không đưa ra tầm nhìn của họ, nhưng tin tưởng vào tôi - mong muốn duy nhất của họ là khái niệm bức tranh đã thể hiện tên của bóng râm. Nói chung, khi tôi đến trường trang điểm ở Kiev, chúng tôi có một gian hàng Smashbox nhỏ. Chúng tôi đã vẽ tất cả các mô hình bằng một bảng màu từ đó, đưa nó cho nhau và tôi nghĩ: "Một khi tôi có một bảng màu như vậy của riêng mình." Tôi có một giấc mơ!

Một giai đoạn quan trọng đối với bất kỳ nghệ sĩ trang điểm hoặc nghệ sĩ là nghiên cứu, nghiên cứu và sao chép công việc của người khác. Tất cả bạn cần hiểu kỹ thuật. Nhưng sau đó, sau giai đoạn này, bạn cần phát triển một cái gì đó trong chính mình. Nhiều người tin rằng sáng tạo là màu sắc khác thường hoặc lấp lánh, nhưng sáng tạo là một ý tưởng mới, một nỗ lực để làm điều gì đó mà chưa ai làm trước đây. Nó là cực kỳ quan trọng đối với tôi là bản gốc. Tôi theo dõi instagram và các nghệ sĩ trang điểm, nhưng chính xác là để không lặp lại ý tưởng của ai đó và có thể đưa ra một cái gì đó mới. Tôi ngưỡng mộ Alex Box, bộ não của cô ấy hoạt động một cách tuyệt vời, cô ấy rất khác biệt và cô ấy không quan tâm đến tất cả những gì nó hấp dẫn. Tôi yêu những người siêu thực, Dali và Escher - những người chơi với hình thức. Dường như với tôi rằng tôi có nó từ thời thơ ấu: Mẹ luôn nói rằng bạn không nên cố gắng giống như mọi người khác, và cài đặt này bị mắc kẹt trong đầu tôi mãi mãi.

Do đó, nó rất đau đối với tôi khi tác phẩm của tôi bị đánh cắp và sao chép - bởi vì đây là ý tưởng của tôi, làm thế nào bạn có thể nhặt nó lên và mang đi? Nó hoàn toàn không tâng bốc tôi - đối với tôi, nó cũng giống như đến thăm ai đó, để xem TV trên tường và nhặt nó lên. Nó không tâng bốc. Điều này thật khó chịu. Do đó, tôi cố gắng sử dụng danh tiếng của mình cho mục đích tốt - tôi nói rất nhiều về bản quyền, bản quyền và sở hữu trí tuệ. Nhân tiện, nhiều nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ đã viết thư cảm ơn khi có vụ bê bối với Kylie. Bởi vì hầu hết mọi người tham gia vào nghệ thuật thị giác đều có một câu chuyện về cách anh ta bị cướp.

Tất nhiên, mọi chuyên gia trang điểm đều mơ ước ra mắt dòng mỹ phẩm của riêng mình. Nhưng dường như tôi chưa tiết lộ tất cả tiềm năng và tất cả khả năng của mình với tư cách là một nghệ sĩ trang điểm sáng tạo. Tôi ngưỡng mộ Pat McGrath và tự hào rằng tôi đã làm việc với cô ấy trong một năm. Dường như với tôi rằng cô ấy có một con đường rất chính xác cho một nghệ sĩ trang điểm. Trong ngành thời trang, cô ấy bây giờ là một biểu tượng, mọi người đều biết cô ấy. Hiện tại cô ấy thực tế không vẽ, mọi thứ được thực hiện bởi đội ngũ lớn của cô ấy, cô ấy có khoảng năm mươi người. Cô ấy là bộ não, giám đốc sáng tạo, cô ấy đưa ra khái niệm. Nhân tiện, tôi đang ở nhà cô ấy, tôi đã rất lo lắng, nhưng cô ấy hóa ra lại ngọt ngào khủng khiếp, một bà mẹ vạn năng sang trọng như vậy. Khi đến với cô ấy, tôi chỉ nghĩ: "Ôi chúa ơi, chúa ơi, tôi đang ở nhà của Pat McGrath! Tôi đang ở trong tủ của Pat!" Và cô ấy đến bên tôi và ngay lập tức ôm lấy.

Tôi, tuy nhiên, vẫn có một cầu chì trang điểm: tôi muốn chụp, phát minh, sơn. Tôi có một vài người bạn đã cho ra mắt dòng sản phẩm của họ, và tôi thấy năng suất của họ khi các chuyên gia trang điểm giảm xuống nhanh như thế nào. Điều này rất khó, đặc biệt nếu bạn có một thương hiệu độc lập nhỏ, trong đó bạn vừa là người quản lý PR, người tạo ra công thức và người mua. Đơn giản là không có thời gian và nỗ lực để phát minh ra thứ gì khác, nhưng bây giờ tôi thực sự muốn. Có lẽ khi tôi nghỉ hưu, sau đó nghĩ về nó.

Tôi bắt đầu làm nghệ thuật môi để bị phân tâm. Chồng tôi và tôi chuyển đến Los Angeles, tôi đã làm việc với Sephora và cuối cùng tôi đến một thành phố xa lạ không có công việc, không có bạn bè và trong một cơn hoảng loạn nhẹ. Tôi đã vẽ lên chính mình mỗi ngày trong vài giờ: đó là công việc tỉ mỉ đến mức khó có thể chịu đựng khi bạn làm điều đó, bộ não hoàn toàn đắm chìm trong quá trình này. Tôi bắt đầu làm môi, vì tôi dễ vẽ chúng hơn mắt tôi: Tôi không cần phải đóng bất cứ thứ gì, né tránh để xem những gì bạn vẽ ở đó. Theo thời gian, tôi đã có các kỹ thuật và thiết bị của riêng mình: Tôi đã mua một chiếc gương phóng đại mạnh, bắt đầu phá vỡ bàn chải để đến gần gương nhất (lần đầu tiên tôi làm điều đó khỏi bị kích thích, và sau đó hóa ra nó thuận tiện hơn rất nhiều). Trên các mô hình, tôi có thể vẽ những bức vẽ thu nhỏ như thể bản thân mình, bởi vì tôi chỉ có thể tiếp cận người khác rất chặt chẽ - điều đó sẽ gây khó chịu cho cả tôi và cho người mẫu. Tôi cũng tự chụp - trên một máy ảnh có ống kính macro mà màn hình được kết nối.

Sự sụt giảm đó tôi đã tình cờ. Sau đó, tôi đã có bất kỳ màn hình nào, tôi đã rời môi - và vô tình bôi quá nhiều bóng trước khi chụp. Cô cảm thấy trong khi cởi ra rằng anh đang nhỏ giọt trên môi cô trên chiếc áo phông, buồn bã vì cô đã phá hỏng quần áo của mình. Và sau đó tôi thấy trên một trong những bức ảnh làm thế nào giọt nước này đóng băng, và tôi rất thích nó! Tôi đã từng nhìn thấy kiểu trang điểm như vậy trước đây, nhưng tôi đã tạo ra nó theo phong cách của riêng tôi - của tôi được làm từ một lớp bóng trong suốt, rất nặng và hầu hết tôi thích tạo ra các giọt bằng kết cấu kim loại.

Tôi ngưỡng mộ các cửa hàng may vá, đối với tôi chúng giống như bánh kẹo cho một đứa trẻ. Đó là nơi tôi mua lấp lánh, kim cương giả, dây chuyền và tất cả các loại cho công việc của tôi. Bây giờ tôi có một phòng thu ở nhà, tôi sẽ kéo mọi thứ ở đó như một con sóc vào một cái hang. Tôi cũng thường sử dụng các vật liệu cho nghệ thuật làm móng: chúng khá nhỏ, thuận tiện để sử dụng chúng không chỉ cho móng tay, mà còn cho khuôn mặt. Nói chung, tôi nghĩ rằng ý tưởng của tôi bắt nguồn từ nghệ thuật làm móng: ở tuổi mười sáu hoặc mười bảy, tôi đã vẽ móng tay của mình mọi lúc, vẽ tất cả các loại hoa và nấm lên chúng. Bây giờ, vì tôi làm việc với mọi người và suốt thời gian tôi xử lý tay bằng chất khử trùng, sơn mài bay đi rất nhanh và tôi hầu như không sơn móng tay. Rõ ràng, mong muốn của tôi là tiếp tục vẽ lên chính mình và biến thành hình vẽ trên môi.

Tôi đã từng làm nghệ thuật cho bản thân mình mỗi ngày - tất nhiên, bây giờ, khi chúng tôi có một chiến dịch đang diễn ra, nó không hoạt động theo cách đó. Trong một chuyến đi, tôi phác thảo ý tưởng vào một cuốn sổ - để tự vẽ, tôi cần phòng thu của mình, bàn chải, gương của tôi. Tôi đến chỗ của mình, đóng cửa, bật điện thoại Friends Friends trên điện thoại của tôi và đối với tôi, nó giống như đi spa. Và tôi, tất nhiên, đã có nhiều nỗ lực không thành công. Ngay cả khi tôi hoàn thành, gỡ bỏ và chỉnh sửa tác phẩm, tôi vẫn có thể quyết định không đăng nó. Đó là lý do tại sao tôi thích tự vẽ lên tất cả: Tôi cần sự tự do để quyết định phải làm gì với công việc này. Tác phẩm dài nhất tôi vẽ khoảng ba giờ. Ở đây, ví dụ, mỗi viên kim cương được lót riêng biệt với các miếng đệm. Cổ tôi thắt chặt điên cuồng, điều khó khăn nhất là ngồi trong ba tiếng đồng hồ với miệng mở! Nhưng sự hài lòng của công việc được thực hiện, thực tế là tôi đang hoàn thành tốt, là xứng đáng. Vâng, và sau đó qua những giọt nước mắt, bạn phải rửa sạch trang điểm, tất nhiên.

Đặc biệt, nghệ thuật môi rất thú vị, bởi thực tế là nó sống trong một thời gian rất ngắn - nghĩa đen là một hoặc hai giờ. Nếu chúng ta nói về nghệ thuật vôi trong cuộc sống hàng ngày, lựa chọn dễ mặc nhất là long lanh: nếu được áp dụng đúng cách, chúng sẽ tồn tại trong vài giờ. Điều chính là không áp dụng long lanh trên màng nhầy, nhấn nó bằng ngón tay của bạn và sử dụng một thỏi son đủ dày và dính như một chất nền. Nói chung, đối với tôi, nghệ thuật môi là xu hướng của tương lai: một vài năm nữa - và mọi người sẽ bước đi như thế. Hãy bắt đầu với sự lấp lánh trên môi, thứ mà nhiều người đã mặc.