Nhà phê bình nhà hát Elena Kovalskaya về những cuốn sách yêu thích

TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ" chúng tôi yêu cầu các nhà báo, nhà văn, học giả, giám tuyển, và bất cứ ai khác không nói về sở thích và ấn phẩm văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách của họ. Hôm nay Elena Kovalskaya, người chiến thắng giải thưởng nhà hát Debut và The Seagull, là giáo viên của Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nga và giám đốc nghệ thuật của Vs. Meyerkeep.

Thư viện của tôi chiếm một tủ sách duy nhất. Một số bộ sưu tập các tác phẩm. Nhà hát văn học. Phi hư cấu - sách về não, người đột biến, không gian, chính trị. Một phần ba cuốn sách được viết bởi những người quen và bạn bè: các vở kịch của anh em Kurochkin và Durnenkov, các tiểu thuyết của Grishkovets, và các kịch bản của Mindadze,, Lịch sử Sân khấu Solomon và Littella. . Tủ sách của tôi, do đó, được hình thành bởi bạn bè. Và sở thích đọc sách là đàn ông.

Tôi đã yêu những người đàn ông cùng với những cuốn sách họ đọc. Khi còn nhỏ tôi sống trong một thị trấn nhỏ với những thư viện nghèo nàn, tôi phải có được những cuốn sách hay. "Saga of Forsyte", chẳng hạn, tôi được đưa vào thư viện từ dưới sàn để đổi lấy tờ báo tường mà tôi đã phát hành cho họ. Một cậu bé thích tôi, và tôi thích thư viện của bố. Cậu bé mặc Fen kiếm Cooper cho tôi và đưa ra mọi cuốn tiểu thuyết trong ba ngày, và không còn nữa - Bố nên chú ý bất cứ điều gì. Sau đó tại viện tôi thích một sinh viên từ ký túc xá. Anh ấy đọc Dostoevsky - và sau anh ấy tôi đã mua những tác phẩm thu thập được. Anh ấy tiếp tục với Bernard Shaw - tôi cũng vậy. Anh ta tiến tới Proust - và tôi đi theo anh ta. Tôi đã thất bại trên Joyce. Cuốn tiểu thuyết hiện đại đã hoàn thành. Như với chính người hiện đại.

Một điều nữa là một người bạn tốt khác của tôi - một người theo chủ nghĩa hậu hiện đại và một người Musrotite. Khi đến thăm, anh ấy mang theo đồ uống và đặt những cuốn tiểu thuyết: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Với người theo chủ nghĩa hậu hiện đại bây giờ tôi là bạn. Nhưng cô đã kết hôn với một người khác: một mối tình lãng mạn thời xưa, người đã mang cuốn sách yêu thích của anh, The Adventures of Amateurs of Okudzhava, trong một cuộc hẹn hò đầu tiên. Trên thực tế, anh ta có một thư viện tốt, họ đã thu thập nó cùng với mẹ anh ta (sau đó tôi đã gặp chính xác ở nhiều ngôi nhà khác ở Moscow), và để hiểu rõ hơn về người chồng mới của tôi, tôi đã đọc toàn bộ thư viện của anh ta từ trang bìa đến trang bìa - từ " Vua Oedipus "đến bộ sưu tập" Tước tuổi thơ ". Nhưng rồi Okudzhava bắt đầu biến mất khỏi kệ theo thời gian. Và tôi nhận ra rằng chồng tôi rất thích. Và khi một lần Okudzhava biến mất, câu hỏi ly hôn lại nảy sinh. Thư viện chuyển đi với chồng, và tôi vẫn hối hận. Đừng hỏi nó là gì - ly hôn hoặc sách. Bản thân tôi cũng không biết.

George Boyadzhiev

"Từ Sophocles đến Brecht trong bốn mươi đêm nhà hát"

Chuyên gia nhà hát nổi tiếng của Liên Xô, George Boyadzhiev, kể một cách hào hứng và hùng hồn về bốn mươi buổi biểu diễn, và thông qua họ - về lịch sử của nhà hát nói chung và về nhà hát hiện đại của nó. Trong số các buổi biểu diễn có: "Người hầu của hai bậc thầy" của Giorgio Strehler, người đang lưu diễn ở Moscow năm 1960, và sản xuất Moliere trong chuyến lưu diễn "Comedie Francaise" năm 1954. Trong số các anh hùng: Maria Casares, người đóng vai Maria Tudor năm 1957 trong chuyến lưu diễn TNP của Jean Vilar và Anna Magnani trong She-Wolf, đã lưu diễn với chúng tôi vào năm 1966. Boyadjiev đã chứng kiến ​​sự tan băng khi văn hóa phương Tây dâng trào về phía chúng tôi, cuốn sách của ông là bằng chứng đầu tiên của Liên Xô về một nhà hát châu Âu sau chiến tranh. Một cuốn sách từ thư viện của chồng cũ, và theo nó tôi đang chuẩn bị cho một kỳ thi tại GITIS để nghiên cứu về nhà hát. Tám năm sau, trong khi chuẩn bị khóa học bài giảng của riêng tôi tại GITIS, theo Boyadjiev, tôi đã học qua những điều nhỏ và đặc biệt để giải thích lớn và chung.

Boris Groys

"Chủ nghĩa vũ trụ Nga"

Tôi được một người đàn ông lạnh lùng - một nhà văn tài năng, một người đàn ông rộng rãi và một người kể chuyện tuyệt vời giới thiệu. Ông đã kể lại Nikolai Fyodorov và Tsiolkovsky theo cách mà những điều không tưởng về sự thống nhất của con người, sự hồi sinh sinh học và sự định cư của tổ tiên của Vũ trụ nghe giống như những câu chuyện của Shahrazade. Sau đó, tôi đã nghe hơn một lần rằng chủ nghĩa vũ trụ là một phần của bản sắc Nga. Thế nào là không tưởng, chủ nghĩa vũ trụ zovralny phân biệt chúng ta, người Nga, với người Mỹ với các nhà du hành vũ trụ thực dụng của họ.

Nói một cách dễ hiểu, tôi đã nghe về các nhà vũ trụ, nhưng tôi đã không tự đọc nó. Nhưng năm ngoái, rời khỏi MMS sau triển lãm Mamyshev-Monroe, tôi đã tìm đến cửa hàng Moma, vừa mới mở ở đó, và điều đầu tiên tôi thấy là một tuyển tập của các nhà vũ trụ. Tôi bắt đầu đọc nó ngay lập tức, tìm một cửa hàng miễn phí trên Đại lộ Gogol. Tôi đọc và không thể xé mình ra. Tôi đã rất ngạc nhiên: những lập luận về sự bất tử sinh học và tương lai của Trái đất là nguồn cảm hứng vô nhân đạo và rất chắc chắn được đưa ra bởi chủ nghĩa phát xít.

Bernard Shaw

Sưu tầm tác phẩm (gồm 6 tập)

Tôi đã mua cuốn sách sáu tập này vào năm 1987, chỉ sau khi tốt nghiệp ra trường. Tôi thích một sinh viên, và anh ta bị ám ảnh bởi Shaw. Các cuộc họp của chúng tôi giống như những bài giảng: Tôi lắng nghe, và anh ấy nói, nói, nói - về nhà hát của những ý tưởng và bản chất con người. Bởi vì tôi thích anh chàng - tôi thích Shaw. Với một sinh viên, cuộc sống ly dị chúng tôi, và tôi yêu Shaw. Các vở kịch của ông là một trường học tỉnh táo và được dạy để đánh giá hợp lý các sự kiện và con người. Sau đó, Shaw đã đóng một vai trò trong cuộc đời tôi: giúp vào nhà hát.

Tôi đã hành động với kiến ​​thức như vậy mà phải mất một phút để trình bày tất cả. Chủ tịch hỏi mà không hy vọng: "Có lẽ bạn thậm chí có một nhà viết kịch yêu thích?" Tôi nói: "Có một chương trình như vậy." - "Bạn đã đọc loại vở kịch Shaw nào?" - "Tất cả." Sau đó, một phụ nữ lớn tuổi nhảy lên: "Cô gái của tôi! Tôi lấy, tôi lấy!" Sau đó, hóa ra đó là Anna Georgievna Obraztsova, chương trình chính của Liên Xô. Không ai chia sẻ tình yêu của cô ấy với người Ailen, và ở đây tôi xuất hiện. Bây giờ, lướt qua tập thứ ba, tôi tìm thấy một dấu trang với một trích dẫn từ Eric Bentley. Tôi đồng ý với nó ngay cả ngày hôm nay: Dram Dramurgemony là nghệ thuật của sự rung chuyển, và phẩm giá của những ý tưởng nằm ở chỗ chúng không đóng góp sự hợp lý không màu và khô khan cho bộ phim, nhưng trái lại, chuẩn bị những cú sốc nhất định cho khán giả.

Alex Ross

"Tiếp theo - tiếng ồn. Lắng nghe thế kỷ XX"

Nhà phê bình người New York Alex Ross trả lời câu hỏi về những gì đã xảy ra với âm nhạc hàn lâm trong thế kỷ 20, khiến cho không thể nghe các nhà soạn nhạc hiện tại. Tôi thích âm nhạc hiện tại. Nhưng tôi đang tìm kiếm tranh luận cho những người khác - những người xem Trung tâm Meyerkeep, nơi tôi làm giám đốc nghệ thuật. Chúng tôi, tại TsIM, đã giảm âm nhạc hàn lâm mới với nhà hát trong ba năm, chúng tôi trình bày các tác phẩm đã hoàn thành cho công chúng và thảo luận với nó. Tại thời điểm này, trên các cuộc thảo luận, những câu hỏi như vậy xuất hiện. Âm nhạc mới cần cảm nhận hay hiểu? Điều gì đã khiến các nhà soạn nhạc ngừng viết nhạc hay? Và những gì có Holocaust?

Alex Ross, không giống như chúng tôi, không tham gia vào chương trình giáo dục. Ông nói về các nhà soạn nhạc, từ Strauss và Mahler đến John Adams, về âm nhạc của họ và về các quá trình diễn ra trên thế giới, xã hội và văn hóa. Một trong những người bạn đã nói với anh ấy vào mùa hè năm ngoái rằng anh ấy đang đọc một cuốn sách và đồng thời nghe nhạc Ross viết. Tôi đã mua một cuốn sách và dành một kỳ nghỉ với Alex Ross và Internet, vì vậy bây giờ tôi có thể nói: việc đọc như vậy tốn rất nhiều thời gian, nhưng chỉ có điều đó là có kết quả.

Hans-Thies Lehman

"Sân khấu kịch"

Cuốn sách này đã gây ồn ào từ lâu trước khi nó được dịch sang tiếng Nga. Lehman đã đưa ra một khái niệm cho một loại hình nhà hát mới bắt đầu hình thành vào cuối thế kỷ trước, thu hút những người trẻ tuổi và không muốn phù hợp với chiếc giường Procrustean của nhà hát kịch. Ông giới thiệu khái niệm "nhà hát hậu kịch" - bằng cách tương tự với "chủ nghĩa hậu hiện đại", "xã hội hậu công nghiệp" và "hậu lịch sử". Nhập, giải mã và trích dẫn các ví dụ từ thực tiễn nhà hát hiện đại. Và đó là tất cả. Nhưng vào thời điểm chúng tôi biết được điều này, khái niệm này đã bị bí ẩn và một nhóm các nhà phê bình đã sử dụng nó như một tiêu đề, nhóm kia là một lời nguyền.

Những nhà phê bình nhà hát, những người cố gắng hiểu đọc một số bằng tiếng Đức, một số bằng tiếng Anh, một số bằng tiếng Ba Lan. Bản dịch tiếng Anh của tôi xuất hiện vào năm 2011: bạn trai sau đó của tôi đã mua nó cho tôi khi chúng tôi đi dạo quanh London và lang thang vào Waterstone. Ba năm sau, bản dịch tiếng Nga của Natalia Isaeva được xuất bản; nó được xuất bản bởi Anatoly Vasilyev Foundation, mà Lehman xác định là giám đốc của nhà hát hậu kịch. Cuốn sách tiếng Nga dày hơn nhiều so với cuốn sách tiếng Anh và, nói một cách nhẹ nhàng, bí ẩn hơn. Nhưng đây là một ví dụ tuyệt vời về thiết kế sách.

Dmitry Prigov

"Đơn nguyên"

Dmitry Prigov là một nghệ sĩ khái niệm, một nhà thơ và một người đàn ông tuyệt vời nói chung, tôi nghĩ vậy. Boris Groys tin rằng "ông đã đặt thơ vào một không gian văn hóa mới và tìm thấy vai trò xã hội mới cho nó". "Vai trò xã hội của thơ ca" nghe có vẻ như những câu thơ của Prigov rất hữu ích cho những bệnh nhân bị bệnh nặng. Và mặc dù nghe có vẻ ngớ ngẩn, tôi có thể thề rằng nó là. Và tôi đã kiểm tra nó

Tôi bằng cách nào đó rơi vào bệnh viện trong năm thứ hai của tôi. Bệnh viện thật xấu xí, tình hình cứ thế mà miễn cưỡng sống. Nhưng tôi đã có một tập thơ - khác, và Prigov cũng vậy. Vì vậy, tôi đã nằm trên giường và dạy Prigov như một món quà lưu niệm. Và anh ấy đã cứu tôi khỏi khát khao và bụi bặm. Sau này tôi có thể mang tôi đi khắp nơi với các buổi hòa nhạc - chỉ cần đưa micro cho tôi: Tôi có thực sự cần rất nhiều trong cuộc sống của mình không? Tôi đã giành được lời nói. Giống như đơn vị Leibniz, tôi chữa lành, và tôi nói gì đó ở đó. Nói chung, hãy để những người coi nghệ thuật khái niệm lạnh lùng và vô hồn giữ im lặng. Và cuốn sách - tập đầu tiên của ấn phẩm năm tập sau khi được xuất bản bởi nhà xuất bản UFO - đã được trình bày cho tôi bởi người biên soạn cuốn sách và biên tập viên, nhà triết học, giáo sư tại Đại học Colorado và một người cực kỳ dễ chịu Mark Lipovetsky.

Dự án nghiên cứu về di sản sáng tạo của Meyerkeep

"Tình yêu dành cho ba quả cam (1914-1916)"

Đây là một tập hợp các văn bản của tạp chí sân khấu và nghệ thuật "Tình yêu cho ba cam" của Meyerkeep và một bài bình luận khoa học cho họ. Tạp chí huyền thoại được xuất bản trong ba năm, từ 1914 đến 1916. Meyerkeep đã có kinh nghiệm của Nhà hát Nghệ thuật và doanh nghiệp tỉnh của riêng mình, làm việc với Vera Komissarzhevskaya và biểu diễn ở Alexandrinka. Ông làm việc tại Studios na Borodinskaya, say mê cả biểu tượng và commedia dell'arte, và dàn dựng các màn trình diễn của The Stranger và Balaganchik. Xung quanh anh, anh tập hợp một nhóm các nhà phê bình nhà hát trẻ, dịch giả, nhà triết học - cùng với Meyerkeep, họ bị ám ảnh bởi nhà hát của tương lai, nhưng để chuẩn bị cho sự xuất hiện của anh, họ đã nghiên cứu nhà hát của quá khứ.

Phiên bản hai tập đã được phát hành vào năm 2014 và chúng tôi đã tổ chức một buổi thuyết trình tại TsIM. Tôi đã mua một vài cặp gạch và bây giờ tôi đưa nó cho các đạo diễn quen thuộc, trên đó, có thể nói, tôi đặt hy vọng của mình. Chỉ đạo được hiểu là làm chủ việc sản xuất vở kịch, nhưng điều này là vô nghĩa. Giám đốc là Meyerkeep: một kỹ sư điên cuồng của tương lai, nghiên cứu lịch sử của nhà hát.

Olga Sedakova

"Lời xin lỗi của tâm trí"

Olga Sedakova được gọi là nhà thơ và nhà triết học. Thật vậy, những bài thơ của cô ấy rất hấp dẫn, và tác phẩm của cô ấy về Dante và Pushkin rất hấp dẫn, đặc biệt nếu bạn đọc chúng song song với "Vita Nova" và "Eugene Onegin". Nhưng theo tôi, Sedakov cũng là một triết gia. Cô nói về hiện đại và hậu hiện đại như những dự án đã hoàn thành. Và xây dựng, kết hợp triết học với thần học, quan điểm. Mặc dù thực tế là trong thời đại của lịch sử hậu kỳ của chính mình, chính từ này - Quan điểm của người dùng - - nói một cách nhẹ nhàng, hết thời.

Một lần, tôi đã mời Olga Sedakov đến gặp gỡ các thính giả của Trường Nhà hát của Nhà lãnh đạo Nhà hát - dự án giáo dục của TsIM. Tôi yêu cầu cô ấy nói về tương lai với những người tương lai của nhà hát chúng ta. Sau cuộc họp này, cô ấy đã cho tôi cuốn sách này. Một trong những chương về Sergei Averintsev được gọi là Lời xin lỗi của Lý trí. Tôi khuyên cô ấy cho tất cả những người, theo thói quen tích cực hàng thế kỷ, xây dựng kết luận về thực tế và nghệ thuật trên sự đối lập nguyên thủy "tâm trí so với cảm giác".

Vladimir Telyakovsky

"Nhật ký của đạo diễn nhà hát đế quốc"

Nhật ký của Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, một nhà sản xuất xuất sắc, như bây giờ họ sẽ nói, nhà sản xuất sân khấu của nước Nga tiền cách mạng. Ông quản lý việc quản lý các nhà hát đế quốc đầu tiên ở Moscow, năm 1901, ông chuyển đến St. Petersburg và bắt đầu đến thăm tòa án. Những bản thu âm của ông là những bằng chứng vô giá về nhà hát, nơi trường diễn xuất của Nga vào đầu thế kỷ bị đặt câu hỏi bởi thành công trực tiếp đầu tiên của Stanislavsky. Và về nước Nga, nơi lối sống lâu đời sắp sụp đổ. Đây là một ấn phẩm học thuật, nó được phát hành bởi Viện nghiên cứu nghệ thuật và Bảo tàng Bakhrushinsky. Điều tôi muốn nói bằng cách này: Nhật ký Telyakovsky ốp la không phải là hư cấu. Nhưng đây là một trong những cuốn sách thú vị nhất về nhà hát Nga.

Peter Aven, Alfred Koch

"Cuộc cách mạng Gaidar. Lịch sử của những cải cách của những năm 90"

Đến ngày giỗ của Yegor Gaidar, bạn bè và đồng nghiệp của anh đã nghĩ về cuốn sách trong ký ức của anh. Và vì thời đại mà Gaidar là nhân vật chính rất phức tạp và gây tranh cãi, cuốn sách hóa ra giống nhau: Peter Aven và Alfred Koch tranh luận giữa họ và với các chính trị gia về những năm 1990.

"Aven: Đó là một nửa rắc rối mà bạn đã bán công ty với giá rẻ. Với các cuộc đấu giá được bảo đảm, bạn đã phá vỡ quan niệm về công lý!

Chubais: Thật là một thảm kịch - chúng tôi đã phá vỡ ý tưởng về công lý. Vì vậy, tôi sẽ tồn tại nó. Và chúng tôi đã phá vỡ nhận thức về công lý trong nhân dân thông qua tư nhân hóa chứng từ. Alik, nói với anh ta ... "

Những năm chín mươi không cho tôi nghỉ ngơi. Tôi nghĩ rằng chúng ta đã bỏ lỡ cơ hội để xây dựng một đất nước khỏe mạnh, vì vậy hôm nay chúng ta đang bay về quá khứ của Liên Xô. Nhưng những người này chúng ta là ai và một cá nhân có thể làm gì khi lịch sử được hoàn thành? Một ngày nào đó chúng tôi sẽ thực hiện một điều về điều này trong TsIM. Những cảnh của tòa án Berezovsky và Abramovich, sẽ vào tòa án Luân Đôn (tôi đã nghe bằng tai của mình, Abramovich đã giải thích khái niệm mái nhà Hồi ở đó), những câu chuyện về những người trở nên hạnh phúc trong thập niên 90, những người theo số phận của cuộc cải cách đã trượt băng. Và những tranh chấp này là thiên thể, tất nhiên.