Nhiếp ảnh gia thời trang Roman Bernardi-James về ván trượt và bóng

Roman Bernardi-James là một người Pháp có nguồn gốc Caribbean. Năm ba mươi ba tuổi, ông làm giám đốc nghệ thuật tại công ty riêng của The Imaginers, quay cho L'Officiel và Wall Street Journal, và cũng làm triển lãm thương mại MAN và WOMAN, trong đó

GQ gọi là tốt nhất trong số các triển lãm quần áo. Nhìn vào tôi Roman nói làm thế nào để kết hợp ba dự án và không làm hỏng nó.

Nguyên liệu chuẩn bị: Liza Kologreeva

Nói chung, tôi ban đầu là một nhà thiết kế đồ họa và làm việc trong tạp chí WAD của Pháp. Vì nhu cầu của ấn phẩm đã bắt đầu chụp - và thế là tôi bắt đầu sự nghiệp trong ngành thời trang. Tôi đã không học nhiếp ảnh ở các trường đặc biệt và không hỗ trợ các bậc thầy. Có được một công việc từ các thương hiệu như Diesel, Kenzo hay Puma là một vinh dự cho tôi. Nhưng dường như với tôi

Tôi không xứng đáng với điều đó, bởi vì có rất nhiều nhiếp ảnh gia trên thế giới đã làm việc lâu dài và chăm chỉ. Tôi thật may mắn - tôi cảm nhận được hình ảnh và chuyển cảm xúc của mình vào bức ảnh. Tôi thích chụp ảnh và không cảm thấy rằng tôi làm việc trong khi chụp. Tôi chiến dịch chụp ảnh, chụp tạp chí và tự chụp ảnh. Tôi thậm chí không biết những gì tôi yêu nhiều hơn. Đôi khi nó rất dễ làm việc với các công ty lớn: họ có tất cả các nguồn lực và họ yêu cầu bạn làm những gì bạn muốn. Ví dụ, Kenzo đã cho tôi hoàn toàn tự do sáng tạo - đây là cách mà giám đốc sáng tạo của họ Umberto Leon quyết định. Đôi khi chụp cho tem là khủng khiếp. Thương hiệu, tôi sẽ không nói tên của nó, tôi muốn năm mươi bức ảnh trong hai ngày, gần như không có ngân sách. Khi bắt đầu sự nghiệp, các nhiếp ảnh gia thường lấy ra lookbook, và đây là một thảm họa, bởi vì các thương hiệu muốn tạo ra số lượng mắt tối đa cho tiền và thời gian tối thiểu. Có những vụ xả súng hài hước: một khi chúng tôi làm nên lịch sử cho WAD ở Copenhagen. Vụ án kết thúc tại một nhà tù địa phương vì lái xe sai, bạn biết đấy.

Tôi thành lập Cơ quan tưởng tượng cùng với người bạn Olivier Migd của tôi. Chúng tôi đang tham gia vào định hướng nghệ thuật và sản xuất các chiến dịch quảng cáo và, nói, áp phích phim. Thật không may, cả tôi và Olivier đều quá bận rộn với các dự án khác. Điều cuối cùng chúng tôi đã làm là trưng bày cho cửa hàng Hermes ở Thượng Hải. Chúng tôi cũng in tạp chí cùng tên. Đây là một dự án thân mật, hoàn toàn không có quảng cáo và những thứ khác mang lại tiền cho chúng tôi. Thông thường chúng ta dành một số cho một người và nói về anh ta bằng mọi cách, nói rằng tại sao anh ta là phi thường. Nói chung, DNA của các dự án của chúng tôi, cả The Imaginers và MAN và WOMAN cho thấy, là nhân loại. Tạp chí là như nhau: chúng tôi cho thấy vũ trụ của một người duy nhất thông qua các cuộc phỏng vấn và quay phim. Những người không bình thường trở thành anh hùng của anh ta, nhưng họ không nổi tiếng hay nổi tiếng. Đó chỉ là những người đang làm điều gì đó tuyệt vời trong môi trường của họ. Vấn đề đầu tiên là dành riêng cho chàng trai tôi gặp ở Congo, nơi anh ta đang báo cáo. Anh ấy là gay ở một đất nước không thân thiện với người đồng tính. Một anh hùng khác của tạp chí là một người đi rừng từ quê tôi: giống như một người đi rừng bình thường, nhưng thực sự điên rồ. Tôi chụp ảnh anh hùng, và bạn tôi, anh ta làm việc ở GQ của Pháp, chịu trách nhiệm cho cuộc phỏng vấn.

Câu chuyện của triển lãm thương mại MAN bắt đầu như thế này. Chúng tôi có một người bạn, Antoine, người đã tham gia vào triển lãm thương mại Rendevouz cho nhãn hiệu Surface to Air. Thương hiệu đã đóng Randevouz để tập trung vào các bộ sưu tập của riêng mình. Vì chúng tôi đã có một nền tảng để tạo ra một dự án như vậy, tại sao không sử dụng nó? Chúng tôi quyết định thực hiện một triển lãm thương mại nhỏ gọn hơn các triển lãm hiện tại, trông không giống như một hội chợ, nhưng là một cửa hàng nơi các nhà thiết kế gặp gỡ những người mua tốt nhất. Do đó, đó là một thành công: những người tham gia nói rằng họ có nhiều thời gian hơn để giao tiếp và họ cảm thấy thoải mái. MAN là con người và đơn giản hơn - đó là những gì chúng tôi muốn đạt được. Chúng tôi chọn thương hiệu cho một triển lãm thương mại một cách đơn giản: nếu chúng tôi thích các bộ sưu tập, chúng tôi lấy chúng. Nếu thương hiệu còn trẻ, thì chúng ta phải chắc chắn rằng nó có cùng bước sóng với chúng ta. Liên quan đến các thương hiệu lớn, chúng tôi cũng chú ý đến các điểm bán hàng - họ phải mang đến cho chúng tôi những người mua phù hợp. Nguồn gốc của các thương hiệu không quan trọng: không chỉ Mỹ hay Pháp, mà cả Anh, Scandinavia và Nhật Bản. Làm việc trên MAN, tôi phát hiện ra nhiều thương hiệu. Trong thực tế, trước đây, tôi đã không quan tâm đến các thương hiệu như vậy. Tất nhiên, tôi biết về Fred Perry, Lacoste hoặc Levi's, những người tham gia triển lãm thương mại của chúng tôi, nhưng các thương hiệu nhỏ hơn là mới đối với tôi. New York và Paris MAN có một khái niệm, ngoại trừ danh sách các thương hiệu có một chút khác biệt. Chúng tôi có các đối thủ cạnh tranh giữa các triển lãm thương mại. Điểm mấu chốt là tất cả họ đều tham vọng hơn. GQ người Mỹ đã viết rằng chúng tôi đang làm chương trình thương mại tốt nhất. Mùa này chúng tôi đã tổ chức triển lãm thương mại NỮ đầu tiên. Chúa ơi, đó là một vài tuần trước! Nó dường như đã bật ra rất tốt, chúng tôi hài lòng với các thương hiệu đã tin tưởng chúng tôi.

Tất nhiên, tôi phải bay rất nhiều cho công việc. Tôi ghét chờ đợi và xếp hàng tại các sân bay và về nguyên tắc, tôi không thích đi du lịch. Khi bạn thấy mình đến đích, điều này là tốt, nhưng toàn bộ quá trình - dậy sớm vào buổi sáng, có mặt ở sân bay - thật tồi tệ. Tôi có những người bạn DJ bay sáu lần một tuần. May mắn thay, tôi đi du lịch rất nhiều, nhưng không quá nhiều. Hãy coi tôi là người may mắn. Nhân tiện, khi tôi khoảng mười sáu tuổi, tôi đã học tiếng Nga và đến Moscow cùng các bạn học. Nó giống như Disneyland: chúng tôi đã làm mọi thứ có thể, và tất cả mọi thứ, nói chung, đã uống, chẳng hạn. Tôi biết rằng đất nước đã thay đổi, và tôi rất muốn quay lại. Tôi nhớ cách nói "Tôi nói tiếng Nga", nhưng đó là tất cả.

Điều chính trong công việc - để phân bổ thời gian hợp lý. Tôi có Lịch Google và tôi sử dụng nó thường xuyên, đây là bí quyết thành công của tôi. Chúng tôi cần nghiên cứu tự tổ chức: một tuần cho một bức ảnh, một tuần khác cho The Imaginers, một phần ba cho một triển lãm thương mại. Vâng, tôi có các đối tác cùng chia sẻ công việc, vì vậy mọi thứ đều khá dễ dàng. Được rồi, tôi là ba người có cùng tên! Tôi chỉ là một công nhân công nghiệp. Tôi nghĩ rằng nếu bạn tìm thấy con đường của mình, như tôi đã làm với bức ảnh, và bạn thực sự thích những gì bạn làm, bạn don cảm thấy rằng bạn làm việc và bạn nhận được tiền thưởng từ nó. Tôi thậm chí không biết mình sẽ làm gì trong mười năm nữa. Nhiếp ảnh thời trang có thể thay đổi đáng kể, bởi vì, như chúng ta biết, các phiên bản giấy đang dần lụi tàn và mọi thứ trở thành kỹ thuật số. Tem đã yêu cầu làm sống động hình ảnh của họ, và có lẽ các vụ bắn thương mại sẽ hoàn toàn khác trong tương lai gần. Chết tiệt, tôi hiếm khi nghĩ về anh ta, nhưng đáng giá. Nhiếp ảnh nghệ thuật khó có thể trải qua những thay đổi đáng kể, bởi vì đó là một nghệ thuật, nó không cần phải đáp ứng nhu cầu thương mại, điều không thể nói về nhiếp ảnh thời trang. Tôi không muốn đưa ra dự đoán, bởi vì mọi thứ chúng ta thường lên kế hoạch đều không thành hiện thực. Lấy ví dụ, những chiếc xe bay từ các bộ phim khoa học viễn tưởng. Tôi chưa thấy cái nào cả. Tôi hy vọng ván trượt bay đầu tiên từ Back to the Future sẽ xuất hiện, vì tôi không lái xe hơi.