Thời trang tương lai: Ai dự đoán xu hướng thời trang

Vai rộng, như từ những năm tám mươi. Màu lông. Da đen bóng, chắc chắn sẽ thích các anh hùng của "Ma trận". Màu xanh Azure. Đây chỉ là một danh sách nhỏ các xu hướng mà, đánh giá bởi các tuần lễ thời trang gần đây, sẽ xác định cách chúng ta sẽ ăn mặc trong sáu tháng.

Đối với một người không quen thuộc với các cơ chế của ngành thời trang, có vẻ như sự hình thành của các xu hướng là kết quả của hành động của vô thức chung. Họ nói rằng các nhà thiết kế đang tìm kiếm nguồn cảm hứng, mỗi người một cách riêng, và sau đó bằng một cách đáng kinh ngạc, các đường sáng tạo của họ giao nhau. Trong thực tế, tất cả mọi thứ là prosaic hơn nhiều. Sự trở lại của một hoặc một thập kỷ thời trang khác, sự phổ biến của một màu sắc nhất định (và đôi khi thậm chí là một màu sắc cụ thể), sự cắt giảm thực sự là công việc của không chỉ các bộ phận thiết kế của các thương hiệu, mà cả những người được gọi là những người săn lùng xu hướng. Những người biết chính xác những gì chúng ta muốn mua trong sáu tháng hoặc thậm chí một vài năm.

Biết được khách hàng của bạn sẽ muốn gì trong tương lai, bạn có thể tạo ra một sản phẩm mà anh ấy chắc chắn sẽ thích - và kiếm được nhiều hơn nữa

Dự đoán xu hướng là tên công việc của những người có nhiệm vụ tìm kiếm những xu hướng, tâm trạng và mong muốn mới của xã hội. Tất nhiên, các nhà phân tích như vậy không chỉ làm việc trong thời trang: săn lùng xu hướng ngày nay là một trong những ngành nghề được tìm kiếm nhiều nhất trong bất kỳ lĩnh vực nào, từ dược phẩm đến quảng cáo và ngành công nghiệp giải trí. Các công ty khổng lồ - từ Coca-Cola đến Forever 21 - chi hàng triệu đô la cho các chuyên gia tư vấn về các xu hướng hoặc xu hướng với thông tin cần thiết (Forever 21 có đội ngũ thợ săn xu hướng riêng). Tại sao làm điều này? Câu trả lời rất đơn giản: biết khách hàng của bạn muốn gì trong tương lai, bạn sẽ có thể tạo ra một sản phẩm mà anh ấy chắc chắn sẽ thích - và kiếm được nhiều hơn nữa.

Trong ngành công nghiệp thời trang có một số cơ quan dự đoán xu hướng lớn (họ cũng được gọi là forcasting), có tên quen thuộc với mọi chính và không phải là rất thương hiệu. Một trong những "người làm dịu" nổi tiếng nhất là Lidevius Edelkurt, người đã làm việc trong lĩnh vực này từ những năm 1970. Cơ quan Trend Union của nó hợp tác với các khách hàng không chỉ từ thế giới thời trang: có lần, Edelkurt khuyên, chẳng hạn, Tập đoàn Coca-Cola về cách Sprite nên định vị chính mình trên thị trường với sự ra đời của một thế hệ khách hàng mới, trẻ hơn. Nếu bạn kiểm tra cuộc phỏng vấn với Ledivy, sẽ rõ ràng rằng công việc của cô ấy không phải là một cái nhìn thoáng qua về quả bóng ma thuật để thấy màu sắc của mùa trong đó. Edelcourt cùng nhóm nghiên cứu khám phá các mô hình hành vi và trên cơ sở này đưa ra các giả định theo hướng thời trang sẽ di chuyển trong những năm tới.

Nói, vài năm trước, cô nói với chúng tôi rằng xã hội ngày càng trở nên trẻ con, rơi vào nỗi nhớ vĩnh viễn về tuổi thơ, từ đó tạo ra một cái kén bảo vệ xung quanh chính nó. Môi trường không thuận lợi và căng thẳng vô tận khiến chúng ta nhớ đến kỹ thuật thoát ly yêu thích từ thời thơ ấu: "Tôi ở trong nhà, tôi không thể nhìn thấy." Kết quả là sự xuất hiện hàng loạt của cái gọi là kidalts, phim về siêu anh hùng, phim hoạt hình không chỉ dành cho trẻ em, mà đồng thời là cả đống xu hướng thời trang: áo crop top và áo len, những thứ có chữ khắc và hình ảnh "không nghiêm túc", v.v.

Một người chơi quan trọng khác trong lĩnh vực này là cơ quan WGSN có trụ sở tại London, được thành lập vào năm 1998. Nó cũng hoạt động không chỉ trong lĩnh vực thời trang, mà còn cung cấp cho khách hàng thời trang một gói đầy đủ: tư vấn cho một khoảng thời gian ngắn (hai năm) hoặc dài hạn (từ năm năm) (nhân tiện, tất cả các dự đoán xu hướng đều hoạt động, nhân tiện,) thị trường, một thư viện hình ảnh mà các nhà thiết kế có thể sử dụng để tạo ra các bộ sưu tập. Phần thưởng, ngoài báo cáo đầy đủ, như bạn có thể đoán, có giá trị rất nhiều, bất kỳ ai cũng có thể đặt mua một email đăng ký: nhóm WGSN thường xuyên chia sẻ những phát hiện và bài viết thú vị về xu hướng hiện tại và cách chúng sẽ ảnh hưởng đến thời trang trong tương lai.

Ngoài ra còn có LS: N Global, một công ty con của công ty tư vấn Phòng thí nghiệm Tương lai. Ba năm trước, LS: N Global đã đưa ra một dự đoán dài hạn về hiện tượng "Xã hội thời đại phẳng", nghĩa là "một xã hội không có tuổi". Như đã nêu trong báo cáo, thời đại sinh học bây giờ không thành vấn đề: người cao tuổi đang ngày càng tìm cách duy trì lối sống năng động, đi du lịch và mặc quần áo "cho giới trẻ". Chúng ta đã thấy tiếng vang của xu hướng vĩ mô này: trong những năm gần đây, chỉ nói rằng thời trang đã ngừng chú ý đến tuổi tác và nếu các thương hiệu và tạp chí đã phát hiện ra một thế giới dũng cảm mới của những người mẫu trên 25 tuổi, chiến dịch quảng cáo Trang phục Mỹ với Jackie 62 tuổi. O'Shaughnessy hoặc bắn Christy Turlington 48 tuổi để lấy ví dụ về Valentino.

Một nhóm lớn người từ nhiều lĩnh vực hợp tác với từng cơ quan bị bỏ rơi: các nhà xã hội học, nhà nhân chủng học văn hóa xã hội, nhà tiếp thị, v.v. Ngoài ra, bản thân các công ty ở mỗi thành phố chiến lược quan trọng (giả sử New York, Berlin, Tokyo) đều có đại lý đặc biệt riêng của họ, người khám phá môi trường và mọi người xung quanh và chú ý xu hướng địa phương - cho dù đó là cách cư dân địa phương thay đổi, không trang trí quần jean, hoặc sự xuất hiện bất ngờ của nhiều tiệm bánh với bánh cinnabon.

Ví dụ, street style không phải là phong cách chúng ta thường thấy trong các báo cáo từ các tuần lễ thời trang, nhưng xác thực, hàng ngày là một nguồn thông tin quan trọng cho những người săn lùng xu hướng. Cũng như Instagram và các nền tảng kỹ thuật số khác - trong WGSN thậm chí còn có một bộ phận nghiên cứu riêng về các thiên niên kỷ tích cực sử dụng chúng. Tất cả các chuyên gia này tập hợp tại thời điểm được chỉ định tại địa điểm được chỉ định để chia sẻ với nhau kết quả nghiên cứu. Nghĩa đen là tất cả mọi thứ - không chỉ về nghệ thuật hay văn hóa hàng ngày, mà còn về chính trị, khoa học, công nghệ hiện đại.

Chỉ từ bên ngoài, dường như sự thay đổi trong xu hướng thời trang giống như một phong trào Brownian hỗn loạn và không chịu sự logic. Trên thực tế, đây là một quá trình phản ứng mạnh mẽ với tâm trạng trên thế giới. Không ai biết nếu Christian Dior sẽ trở thành một huyền thoại trong cuộc đời anh, anh đã đưa ra diện mạo mới của mình năm năm trước hoặc muộn hơn. Nhưng anh cảm thấy đúng lúc những gì phụ nữ muốn sau chiến tranh, và đó là lý do anh viết tên mình trong lịch sử.

Sự thay đổi của xu hướng thời trang không giống như một phong trào Brownian hỗn loạn - thực tế, đây là một quá trình phản ứng mạnh mẽ với tâm trạng trên thế giới

Tất nhiên, các nhà thiết kế của những năm 1960 không có xu hướng, điều đó không ngăn họ phát minh ra quần áo cho những khách hàng mới, trẻ hơn, được truyền cảm hứng từ những giấc mơ về không gian. Sau nửa thế kỷ, không có gì thay đổi trong quá trình này - chỉ những người trung gian đã xuất hiện, người hiện đang làm một số công việc cho các nhà thiết kế.

Song song với nghiên cứu về bức tranh chung của thế giới, một phần khác của các chuyên gia tiến hành nghiên cứu ứng dụng nhiều hơn: ví dụ, những người làm xu hướng làm việc với vải và vật liệu sẽ tìm hiểu về sự phát triển công nghệ mới nhất trong lĩnh vực này và những người chuyên về màu sắc sẽ tìm thấy các sắc thái sẽ phổ biến trong những năm tiếp theo. năm Tất cả điều này, tất nhiên, được liên kết với các xu hướng xã hội nói chung. Ví dụ, sự phát triển tích cực của các vật liệu cải tiến - không thấm nước, cho phép cơ thể thở - đang được tiến hành dựa trên nền tảng của sự quan tâm ngày càng tăng của mọi người đối với thể dục và lối sống lành mạnh. Xu hướng cho athleợi và các yếu tố của phong cách thể thao, như bạn có thể đoán, cũng xuất phát từ đó.

Sau khi phân tích tất cả các dữ liệu thu được về vật liệu, màu sắc, thói quen của thiên niên kỷ và cha mẹ của họ, tình cảm chính trị và dự báo kinh tế, cơ quan này biên soạn các cuốn sách xu hướng - danh mục mô tả các xu hướng trong tương lai với triển vọng ít nhất là hai năm tới. Các nhà thiết kế và tiếp thị của các thương hiệu được cung cấp không chỉ các khuyến nghị về màu đỏ nào sẽ được bán tốt nhất trong vài mùa, mà còn dự đoán khá rõ ràng về chủ đề và phong cách.

Đây là một ví dụ thú vị. Năm 2013, triển lãm Punk: Chaos to Couture đã khai mạc tại Bảo tàng Thành phố New York. Về chủ đề của triển lãm đã được biết đến hai năm trước, nghĩa là vào năm 2011, các cơ quan bị bỏ rơi có thể dự đoán mối quan tâm cao độ trong phong cách của nhạc punk. Do đó, punk trở thành một trong những xu hướng chính tại các tuần lễ thời trang vào mùa thu năm 2013 - người ta khó có thể đổ lỗi cho sự thật này về sự hoài cổ hàng loạt bất ngờ của các nhà thiết kế cho nền văn hóa thập niên 1970.

Một số xu hướng ít cụ thể hơn. Ví dụ, các cơ quan có thể đưa ra hướng dẫn theo tinh thần "vì mệt mỏi từ quá trình toàn cầu hóa ngày càng mạnh mẽ và các hộp siêu đô thị, mọi người sẽ cố gắng để gần gũi hơn với thiên nhiên". Các nhà thiết kế có thể diễn giải thông tin này theo nhiều cách khác nhau: ai đó quyết định đánh một bản in hoa, ai đó - để đặt cược vào các vật liệu tự nhiên có sắc thái tự nhiên. Không ai nhận thấy các xu hướng và lời khuyên của những người làm dịu như một hướng dẫn trực tiếp cho hành động - thay vào đó, nó là một vectơ trong đó mỗi thương hiệu có thể di chuyển theo quan điểm của mình.

Vì vậy, đối với mùa xuân hè 2015, cơ quan WGSN đã đánh dấu xu hướng câu chuyện trên 2.0 là một trong những xu hướng chính, cho thấy mong muốn của mọi người trở lại những điều cơ bản, bất kể điều đó có nghĩa là gì. Vào tháng 1 năm 2015, Alessandro Michele đã trình diễn bộ sưu tập đầu tiên của mình cho Gucci, vẽ lại hoàn toàn phong cách của thương hiệu cho các cửa hàng cổ điển Milan và thời trang cuối những năm 1960 - đầu những năm 1970. Do độ rộng của phạm vi bảo hiểm (lịch sử 2.0 2.0 - có phải là về lao động thủ công thay vì máy móc hoặc trang phục của mẫu thế kỷ 19 không?), Các xu hướng tương tự có độ bền hơn so với cùng một nhạc punk. Nhà thiết kế có một lĩnh vực rộng cho công việc, và người mua có nhiều lựa chọn. Tham gia khóa học tương tự về chủ nghĩa lịch sử: nếu một vài mùa trước đây là một xu hướng của những thập kỷ thời trang gần đây, thì đến mùa xuân hè 2017, các nhà thiết kế đã chuyển sang một quá khứ cổ xưa hơn - trang phục thời trung cổ hoặc hình ảnh của những người thực dân từ giữa thế kỷ XIX.

Tuy nhiên, ngay cả những người dự đoán xu hướng chuyên nghiệp không phải lúc nào cũng đúng. Vào tháng 2 năm 2016, Romney Jacob, một người tạo ra xu hướng từ WGSN, đã được phỏng vấn trên cổng thông tin của Observer. Trong đó, cô thực sự nói như sau: "Ý tưởng về sự sang trọng đã thay đổi - bây giờ nó được coi là một động thái để mặc logo của các thương hiệu đắt tiền hoặc túi trạng thái." Tất cả đều có ý nghĩa vào đầu năm 2016 (tất nhiên trừ khi có tính đến người tiêu dùng xa xỉ từ châu Á), nhưng vài tháng trôi qua, và logo của bộ dụng cụ rất hay bắt đầu xuất hiện trên sàn catwalk - hãy nhớ những chiếc túi Louis Vuitton có chữ lồng hoặc một chiếc áo phông Gucci từ triển lãm Resort-2017, như thể được tìm thấy trên tàn tích của thị trường Việt Nam.

Bây giờ, mặc dù có sự xuất hiện của điều ngược lại, tất cả các xu hướng được đặt ra bởi người tiêu dùng, mà không biết chính nó

Thời trang cho logo, đã xác định cả thập kỷ bằng không, đang thực sự quay trở lại, tuy nhiên, bây giờ người tiêu dùng không muốn phô trương sự giàu có của họ, mà thể hiện thái độ mỉa mai với các nhãn hiệu và thương hiệu đắt tiền. Vào thời điểm đó, khi thời trang, dường như đối với chúng ta, đạt đến trạng thái niết bàn phong cách, lơ lửng đâu đó giữa chủ nghĩa tối giản mới và athleợi, những anh hùng mới do Alessandro Michele và Demnaia Gvasalia dẫn đầu. Và vấn đề ở đây không phải là sự bất tài của những người săn lùng xu hướng, mà thực tế là tâm lý người tiêu dùng đang thay đổi với một tốc độ đáng kinh ngạc ngày nay, điều này chuyển thành một cơn lốc chóng mặt của các xu hướng.

Có vẻ như việc đúc theo xu hướng áp dụng cho thời trang đã loại bỏ ý tưởng thiết kế như một chuyến bay của tư duy sáng tạo, và nhà thiết kế như một thiên tài về màu sắc và cắt, ra lệnh cho công chúng nên mặc gì. Cho đến cuối thế kỷ trước, nó đã như vậy: chúng ta biết ví dụ về Cristobal Balenciaga, người có trang phục tương lai có vẻ phù hợp trong bối cảnh thời trang hiện đại, hay Rei Kawakubo, người đi trước nhiều thập kỷ theo xu hướng nữ quyền và quyền của phụ nữ không đẹp. người đã trở thành tiền thân của thời trang cho quần có vòng eo rất thấp (anh ta thậm chí không thể nghĩ về bất kỳ cuốn sách xu hướng nào với các vấn đề tài chính của mình). Nhưng ngày nay tình hình đã thay đổi đáng kể.

Bây giờ, mặc dù sự xuất hiện của ngược lại, tất cả các xu hướng được thiết lập bởi người tiêu dùng, mà không biết chính nó. Ở đây, để trích dẫn câu nói nổi tiếng của nhà văn khoa học viễn tưởng Mỹ William Gibson: "Tương lai là đây. Nó chỉ chưa được phổ biến rộng rãi." Nhiệm vụ của những người săn lùng xu hướng là đọc các mã hình thành các xu hướng trong tương lai, chuyển chúng sang một ngôn ngữ dễ hiểu và chuyển chúng sang các thương hiệu. Nhiệm vụ của các thương hiệu và nhà thiết kế là phân tích thông tin nhận được, dịch nó sang ngôn ngữ hình ảnh và trình bày cho khách hàng dưới dạng một bộ sưu tập mới. Mọi thứ một lần nữa làm sôi sục thực tế rằng ngành công nghiệp thời trang là một ngành kinh doanh nghiêm túc và các công ty lớn đơn giản là không có quyền chấp nhận rủi ro: họ phải cung cấp cho khách hàng những gì họ muốn. Thay vào đó, thực tế là khách hàng vô thức muốn một vài năm trước đây, nhưng nhận ra điều này chỉ bây giờ, khi họ nhận được, như họ nói, hàng hóa phải đối mặt. Không lãng mạn.

Ảnh: Markoo, Aalto, Cyrille Gassiline, Alexander Wang Menswear, MISBHV, Ellery, KM20, OiOi