Masha Kravtsova, tổng biên tập phiên bản tiếng Nga của GARAGE
Các nữ anh hùng của ấn phẩm Wonderzine đầu tiên làm những việc khác nhau - họ chỉnh sửa tạp chí và trang web, mở cửa hàng, phát minh quần áo, sắp xếp bữa tối, hát trong một nhóm, làm nghệ thuật và quản lý các công ty quốc tế. Một điều hợp nhất họ - mọi thứ họ làm khiến các quá trình xung quanh tăng tốc. Họ năng động, chuyên nghiệp, tự túc và thu hút tương tự với họ. Không có gì ngạc nhiên khi hầu hết mọi người cho câu hỏi "Những cô gái truyền cảm hứng cho bạn?" trả lời rằng họ không biết làm thế nào để bình đẳng với những người mà cá nhân họ không biết. Nhưng trên chính họ, những cô gái khác sẽ trở thành nữ anh hùng của chúng ta rất sớm.
Masha Kravtsova
Tổng biên tập phiên bản tiếng Nga của GARAGE
Chúng tôi không phân chia nghệ thuật thành tiếng Nga và phương Tây
Trên Masha: Áo sơ mi trị mụn ("Màu" Cửa hàng bách hóa)
Thế giới nghệ thuật đã thay đổi như thế nào trong thời gian bạn làm việc trong đó?
Tạp chí GARAGE làm cho một nhóm quốc tế. Một số biên tập viên làm việc ở London, một số - ở Moscow, và giám đốc nghệ thuật Mike Meire và nhà thiết kế - ở Cologne. Và đây là một trải nghiệm mới trong thực tiễn nghề nghiệp của tôi: mặc dù có sự tồn tại của Internet, tôi vẫn nhận thấy rằng bối cảnh quốc tế, tên, sự kiện và tin tức của nó đến Nga trong một thời gian rất dài. Và môi trường mà chúng ta lao vào, trở thành một phần của phiên bản quốc tế, không chỉ giúp chúng ta theo kịp các xu hướng, tin tức và sự kiện mới nhất trong nghệ thuật, mà còn khiến chúng ta trở thành một phần của chúng, hơn nữa, nó cho phép chúng ta tham gia vào nhiều thử nghiệm. Nhưng nói chung, chúng tôi không phân chia nghệ thuật thành tiếng Nga và phương Tây. Chúng tôi coi nghệ thuật Nga là một phần của lĩnh vực nghệ thuật và trí tuệ toàn cầu. Vì nhiều lý do, trong nhiều năm, các tác giả Nga đã bị loại khỏi bối cảnh toàn cầu, nhưng điều này gần đây đã thay đổi. Bây giờ ở Ý, bạn có thể thấy một dự án cá nhân khổng lồ của nghệ sĩ Evgeny Antufyev trong một bộ sưu tập khá vững chắc của Collezione Maramotti ở Reggio Emilia. Hơn nữa, Antufiev với tư cách là một nghệ sĩ không được thành lập ở Moscow - và điều này rất quan trọng trong trường hợp này - nhưng ở Tuva. Hơn nữa, tác phẩm của ông rất phù hợp với xu hướng quốc tế trong nghệ thuật đương đại. Kể từ khi tôi đến với ngành công nghiệp nghệ thuật vào năm 2002, nó đã thay đổi rất nhiều. Một thế hệ nghệ sĩ mới, nhà phê bình và giám tuyển mới, một nghề mới - quản lý nghệ thuật. Các tổ chức mới xuất hiện, ví dụ, trung tâm Garage, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Moscow phát triển mạnh mẽ, Big Manege gần đây đã được cải tổ - bây giờ nó là một trong những địa điểm thú vị nhất ở Moscow. Có nhiều sáng kiến trong khu vực, ví dụ, Ural Biennale ở Yekaterinburg. Hình thành thứ tư, mà chỉ mười năm trước, chỉ mơ ước. Tôi nhớ cách đây mười năm tôi đã đến lễ hội nghệ thuật "Meliination" trên hồ chứa Klyazma. Họ chỉ cho tôi một người đàn ông đi bộ từ xa và nói: "Chúa ơi, đây là một nhà sưu tập vĩ đại và khủng khiếp Markin!" Người sưu tầm có thể đếm trên đầu ngón tay, giờ họ đã trở nên nhiều hơn.
Những gì cô gái truyền cảm hứng cho bạn và tại sao?
Những người cách mạng thu hút sự chú ý của tôi, và để trở thành một nhà cách mạng, không cần thiết phải vẫy cờ trên hàng rào chắn. Đôi khi khó khăn hơn nhiều để đi ngược lại thủy triều và chống lại tình trạng giải quyết công việc. Từ quan điểm này, các nhà thiết kế thời trang Coco Chanel và Elsa Schiaparelli là những nhà cách mạng. Bối cảnh trong đó họ phải làm việc và tạo ra các cuộc cách mạng nhỏ của riêng họ khắc nghiệt hơn nhiều so với hiện đại. Tôi thường được truyền cảm hứng bởi những người tìm thấy sức mạnh và sự can đảm để đương đầu với hệ thống hoặc hoàn cảnh, những người đã hy sinh, như những người tham gia Kháng chiến ở Pháp trong Thế chiến II. Tôi lấy cảm hứng từ những người hoàn thành chiến công quân sự, những người sống và làm việc tại Leningrad bị bao vây. Điều quan trọng đối với tôi là biết rằng có những cá tính mạnh mẽ sống trái ngược. Ví dụ, nhiếp ảnh gia Lee Miller, một cô gái tiệc tùng phóng túng và một nàng thơ siêu thực vào những năm 1930 và một nhà báo quân sự dũng cảm vào những năm 1940, và một nhà báo Elena Masyuk, người đã báo cáo về cuộc chiến Chechen.
Bạn bỏ lỡ điều gì ở Moscow?
Nó không phải là tôi thiếu bất kỳ tổ chức hoặc dịch vụ, thay vào đó, một bầu không khí nhất định. Moscow thường không phải là một thành phố thân thiện với cả du khách và người dân. Sự thân thiện này không thể được bắt chước. Đối với tôi, việc sử dụng các mô hình ngoài hành tinh là không thể, để biến Moscow thành một cái gì đó tương tự như Berlin hay Paris, nơi tôi rất yêu thích. Không khí của mỗi thành phố châu Âu là độc nhất và phát triển trong suốt lịch sử của nó. Tôi muốn Moscow phát triển bầu không khí của riêng mình, nhưng thuận lợi hơn cho những người và các thể loại xã hội khác nhau. Nhưng, để cụ thể hơn, ở Moscow, tôi thực sự nhớ những quán cà phê đường phố cho du khách uống cà phê và ngắm người qua đường. Nhưng đồng thời, tôi hiểu rằng ở Moscow, người ta không thích nghi với kiểu giao tiếp này: thể hiện bản thân và nhìn vào người khác, ngoại trừ trên Đại lộ Nikitsky.
Các dự án mới tốt nhất là gì?
Tôi thực sự thích phòng trưng bày Paperworks, được tạo bởi Elena Bakanova và Evgeny Mitta. Cho đến tháng 8 năm ngoái, nó được đặt tại Winzavod, và bây giờ nó tồn tại như một phòng trưng bày không có tường. Đó là, hoạt động của nó tiếp tục, đơn giản là không có phòng triển lãm. Đây là một kinh nghiệm quốc tế phổ biến. Không có tường, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Mới ở New York hoặc Bảo tàng MAC / VAL ở Paris đã tồn tại từ lâu. Tôi thực sự mong chờ những ý tưởng và dự án mới của Lena, bởi vì chúng hoàn toàn phù hợp với tinh thần của sự hiện đại, như tôi cảm nhận. Tôi cũng thích không gian bật lên của Phòng trưng bày doanh nghiệp gia đình New York, được mở ở New Holland và dự án Tamizdat của họ. Kinh doanh gia đình được thực hiện bởi nghệ sĩ Dasha Irincheeva của chúng tôi cùng với nghệ sĩ Maurizio Katellan và giám tuyển Massimiliano Joni. Những người tạo ra phòng trưng bày đã thu thập một lượng lớn giấy samizdat: thư mục, tạp chí và sách của nghệ sĩ, mà họ được truyền cảm hứng. Điều này rất tuyệt, bởi vì về bản chất, nó mang đến cho người xem cơ hội thực sự nhìn vào đầu của các tác giả của dự án, tìm hiểu những ý tưởng thúc đẩy họ và những gì nuôi dưỡng trí tưởng tượng của họ.