Nghệ sĩ Maria Dudko về những cuốn sách yêu thích
TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ" chúng tôi hỏi các nhà báo, nhà văn, học giả, giám tuyển và các nữ anh hùng khác về sở thích và ấn phẩm văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách của họ. Hôm nay, nghệ sĩ Maria Dudko chia sẻ những câu chuyện của cô về những cuốn sách yêu thích.
Tôi không nhớ chính xác những gì tôi đọc khi còn rất nhỏ, tôi chỉ nhớ rằng tôi đọc lại Raymond Chandler và Douglas Adams một trăm lần. Nhưng đến một lúc nào đó, là một đứa trẻ của những người nhập cư ở Úc, tôi đã nhận được từ cha mẹ tôi một chồng sách với những từ mà bây giờ tôi sẽ chỉ đọc bằng tiếng Nga để không bị mất ngôn ngữ. Tôi ngồi, rây qua các trang và nói to những từ đó. Nó khá đau đớn; đặc biệt là bù nhìn, số lượng chữ cái trong bảng chữ cái, các dấu hiệu bí ẩn không có âm thanh và thực tế là chữ Ж thực sự trông giống như một con bọ. Vì vậy, tôi đọc rất nhiều sách, không biết họ đang nói về cái gì.
Cuốn sách có ý thức đầu tiên là "Hai thuyền trưởng" Kaverina. Tôi đi bộ một lúc lâu và lặp đi lặp lại trong hơi thở của mình: bởi vì Sanya, Katya, vì một lý do nào đó, hai anh hùng này đã mê hoặc tôi, không kể đến cái tên Sanya trộm cho cậu bé dường như là một điều gì đó tuyệt vời nói chung. Câu chuyện vẫn hoàn toàn không rõ ràng, chưa kể đến phong cách hiện thực xã hội chủ nghĩa hiện diện trong đó, nhưng tôi đột nhiên thích cách các từ phát ra trong đó. Và về bím tóc, và về đôi mắt to của Kati.
Khi tôi đến Nga học lớp chín, văn học trở thành chủ đề khó nhất: tôi không chỉ phải liên tục viết về nhiều hình ảnh khác nhau về cuộc sống của Nga, trong đó tôi không hiểu gì cả, vì vậy, ngay lập tức, tôi đã được giải thích rằng một người không đọc Pushkin thời thơ ấu, không thể được gọi là một người đàn ông. Tôi nhầm lẫn Anna Karenina và Anna Karina. Kết quả là, tôi đọc rất vui từ chương trình giảng dạy của trường chỉ có "The Master and Margarita" và "Crime and Pun trừng phạt": họ có cảm giác rằng chúng là những cuốn sách, được viết cho tôi.
Năm lớp mười, tôi bị bệnh thủy đậu và nằm ở nhà một thời gian dài, chết vì xấu hổ. Sau đó tôi đọc bản Remarque "Black Obelisk". Graves, Đức những năm 1920, một bức chân dung về hậu quả của Chiến tranh thế giới thứ nhất và một phân tích về hoàn cảnh đưa Hitler lên nắm quyền. Tất cả những điều này đã gây ấn tượng mạnh với tôi và tôi đã tự mình khám phá ra một điều quan trọng: bạn có thể đọc không chỉ để thưởng thức ngôn ngữ mà còn để mọi thứ bên trong sẽ co lại và bùng cháy.
Cho đến năm lớp mười, tôi đọc chủ yếu là tiểu thuyết. Sau đó, tôi bắt đầu vẽ rất nhiều và dành tất cả thời gian rảnh của mình trong các viện bảo tàng và quyết định rằng cần phải tìm ra những gì trên chúng và làm thế nào để nói về nó. Tôi đã đi và mua một cuốn "Lịch sử nghệ thuật thế giới" 1000 trang được viết bởi John Fleming, và tôi đọc ba trang một ngày với mong muốn trong một năm tôi sẽ thành thạo các tác phẩm của Donatello, Botticelli và Titian. Điều này, tất nhiên, đã không xảy ra, và sau đó khi tôi nghiên cứu lịch sử nghệ thuật tại trường đại học, chúng tôi thường nhanh chóng từ bỏ lịch sử như một người cai trị theo xu hướng nghệ thuật phát sinh theo thứ tự thời gian. Vì vậy, lần đầu tiên tôi phát hiện ra rằng việc phân tích một tác phẩm nghệ thuật không chỉ bao gồm bố cục, ánh sáng và bóng râm, phong cách và cốt truyện, mà còn cả bối cảnh mà nghệ thuật được tạo ra, phương thức sản xuất, cách thức và tác phẩm của nó. Một lý thuyết và triết học phê phán đã xuất hiện trong cuộc sống của tôi, mà không có gì là rất khó để hiểu văn hóa phát triển như thế nào trong thế kỷ 20.
Do thực tế là tôi thường xuyên di chuyển, tôi không có thư viện và rất khó để theo dõi lịch sử văn học cá nhân của tôi. Tôi vẫn dễ đọc tiếng Anh hơn. Tình huống, thời thơ ấu, được lặp đi lặp lại, nhưng bây giờ tôi đọc, để không quên ngôn ngữ "đầu tiên". Đôi khi có thể thực hiện các biện pháp triệt để và lên tàu để cuối cùng đọc xong một số tiểu thuyết. Khi không có cơ hội như vậy, tôi cũng như nhiều người đọc một bài luận. Trong số các tạp chí thường trực trong các dấu trang, tôi có một tiêu chuẩn khá, tôi nghĩ, được đặt: Truy vấn mới, Tạp chí BOMB và Ba tán.
Tôi thường làm việc trong một dự án, và để hiểu rõ hơn về chủ đề mà tôi nghĩ đến, tôi đang tìm kiếm các văn bản khác nhau giúp tôi suy ngẫm về nó. Những cuốn sách mà tôi đưa vào danh sách này cùng một lúc đã thôi thúc tôi hình thành một số câu hỏi về nghệ thuật nói chung và những gì tôi làm. Hóa ra một bộ văn bản ảnh hưởng mạnh mẽ nhất đến công việc của tôi.
Tikkun
"Lý thuyết của một cô gái"
Khi tôi bước vào khóa học đầu tiên, tôi đã nói chuyện rất nhiều với những người vô chính phủ, đi đến tất cả các cuộc họp. Tôi đến chỗ họ, nghĩ rằng chúng tôi sẽ đập kính trong các cửa hàng, nhưng chủ yếu là chúng tôi ngồi và thảo luận về những cuốn sách. Vì vậy, tôi đã có trong tay một bộ sưu tập các văn bản "Tikkun": đây là một nhóm triết học Pháp, được thành lập trong thời kỳ sinh viên bất ổn tại Sorbonne năm 1997 và tan rã sau vụ tấn công ngày 11 tháng 9. "Tikkun" viết rất hay về ranh giới của cơ thể con người trong xã hội hiện đại, về thần kinh, tình yêu, vô tận và mệt mỏi đề cập đến các văn bản của các nhà triết học khác. Không giống như hầu hết các lý thuyết chính trị, họ không nói rõ vị trí của mình, nhưng nhấn mạnh rằng điều chính là phải liên tục trong quá trình tìm kiếm. Đây là một cuốn sách mà bạn có thể bắt đầu đọc từ bất kỳ trang nào và có được niềm vui ngay lập tức.
Robert Venturi
"Sự phức tạp và mâu thuẫn trong kiến trúc"
Tại trường đại học, tôi được một giáo sư dạy, người mà chúng tôi đã phát minh ra các hình thức kiến trúc dựa trên những quan sát về cách băng giá làm biến dạng cây cối từ bên trong. Tôi đã thực sự hiểu lý do tại sao chúng tôi đang làm điều này cho đến khi tôi đọc cuốn sách này, mặc dù nó rất thú vị để đọc nó bên ngoài bối cảnh của giáo dục kiến trúc. Venturi vào thập niên 60, một trong những người đầu tiên thu hút sự chú ý rằng, mặc dù đã suy nghĩ lại về chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật thị giác và văn học, kiến trúc vẫn bị tụt lại phía sau. Trong cuốn sách này, ông đã xây dựng một luận điểm khá đơn giản: để kiến trúc giải quyết các nhiệm vụ của tương lai, nó cần phải ngừng sợ hãi vì phức tạp, gây tranh cãi và mơ hồ. Ông viết bằng ngôn ngữ rất đơn giản và đề cập đến nhiều đối tượng kiến trúc, tiết lộ trong đó thú vị, theo ý kiến của ông, nghịch lý.
Jacques rancieres
"Thẩm mỹ và chính trị"
Rancier đang phát triển sự giải thích của riêng mình về chủ nghĩa hiện đại, cho phép một cái nhìn mới về lịch sử nghệ thuật nói chung. Khái niệm về chế độ nghệ thuật của ông, và đặc biệt là phân tích chế độ "thẩm mỹ" như một chìa khóa tiềm năng cho những thay đổi đáng kể trong trật tự xã hội, giúp xem ranh giới của "cho phép" được xóa bỏ trong nghệ thuật như thế nào. Lý thuyết của ông thường được tìm thấy trong phê bình nghệ thuật, và tôi đã trở lại với cuốn sách khá súc tích này, được xây dựng dưới dạng một cuộc phỏng vấn, nhiều lần, được trang bị các văn bản khác.
Giám mục Claire
"Địa ngục nhân tạo"
Nhà sử học nghệ thuật và nhà phê bình Claire Bishop phân tích các quá trình nghệ thuật diễn ra bên ngoài không gian phòng trưng bày trong thế kỷ 20. Trong phần đầu tiên, Đức cha đã so sánh các tác phẩm sân khấu và nghệ thuật khác nhau của các nhà tương lai, nhà tình huống, nhà hát công cộng Liên Xô và các nghệ sĩ tiên phong khác, đẩy ranh giới tương tác giữa người xem và chính tác phẩm. Sau đó, cô tiến hành phân tích các hình thức hiện đại của nghệ thuật tham gia xã hội khác nhau và phân tích các hiện tượng tương tự về mặt thẩm mỹ. Người phụ trách và nhà phê bình nghệ thuật Nicolas Burrio, người đã định nghĩa thuật ngữ "thẩm mỹ quan hệ", hoạt động ở đây như một kiểu đối kháng với luận án Đức cha.
Jose esteban muñoz
"Du thuyền không tưởng: Sau đó và tương lai Queer"
Munoz đứng đầu Phòng Nghiên cứu Hiệu suất tại NYU, và cuốn sách này là một tập hợp các văn bản, trong đó ông phân tích các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ và nhà văn khác nhau, từ Kevin Avians đến Elizabeth Bishop, tìm thấy và tiết lộ trong đó những hạt sạn gần như không khớp nối, chưa đến "tương lai" chính trị. Cuốn sách này là một kho lưu trữ rất thú vị về đời sống nghệ thuật và xã hội thay thế ở New York trong những năm 1950 và 1960.
"Ana Mendieta: Cơ thể Trái đất"
Album này được giới thiệu cho tôi bởi một người bạn, và anh ấy là một bộ sưu tập các tác phẩm của nghệ sĩ Ana Mendieta và một bài tiểu luận về cô ấy. Nghệ thuật của cô là một phản ứng đối với việc di dời bắt buộc đến một trại trẻ mồ côi ở Hoa Kỳ vào năm 12 tuổi do cha cô tham gia vào phong trào chống lại Fidel Fidelidel. Nó cực kỳ chính xác truyền đạt cảm giác đó khi bạn bị mắc kẹt giữa hai nền văn hóa và bạn không còn hiểu bạn thuộc về ai.
Paul Chan
"Các tác phẩm được chọn, 2000-2014"
Tôi thích những cuốn sách được làm bởi các nghệ sĩ. Ở đây Paul Chan kết hợp các văn bản cá nhân, tài liệu trực quan, các bài tiểu luận phê bình và ghi chú du lịch của mình. Trong nhiều bài viết, ông nắm bắt rất chính xác những nỗi sợ khác nhau về tình trạng của nghệ thuật hiện đại ngày nay: nó được thực hiện cho ai, ai xem nó? Đồng thời, anh liên tục tham gia phân tích quá trình nghệ thuật của riêng mình vào bối cảnh không gian văn hóa và xã hội rộng lớn hơn ảnh hưởng đến anh: trong một bài luận, anh đặc biệt nói về kinh nghiệm của mình về cuộc khủng hoảng tài chính năm 1991 ở Mỹ, khi McDonald duy nhất trong khu vực đóng cửa trong đó anh lớn lên Các văn bản cá nhân được bổ sung bởi các bình luận về các tác phẩm của các nghệ sĩ và giám tuyển như Chris Marker, Marcel Duchamp và Hans-Ulrich Obrist.
Carole S. Vance
"Niềm vui và sự nguy hiểm: Khám phá tình dục nữ"
Một bộ sưu tập các bài tiểu luận và thơ về triết lý tình dục, được xuất bản theo bước chân của một hội nghị được tổ chức tại trường đại học Barnard ở New York năm 1982. Như tên của nó, đây là một nỗ lực coi tình dục của con người là một lĩnh vực trong đó các vấn đề khác nhau giao nhau, bao gồm nỗi đau, niềm vui và sức mạnh. Đây là một trong những cuốn sách đầu tiên tôi đọc về lý thuyết giới và nó đã kích thích rất nhiều sự quan tâm của tôi trong việc nghiên cứu thêm về vấn đề này.
Rebecca
"Đàn ông giải thích những điều cho tôi"
Cuốn sách này bắt đầu với thực tế là Ánh nắng mô tả sự cố xảy ra với cô tại một bữa tiệc. Một trong những vị khách làm quen với cô ấy và được biết rằng gần đây cô ấy đã xuất bản một cuốn sách về công nghiệp hóa của Mỹ, cô ấy bắt đầu nói chuyện với cô ấy một thời gian dài về một cuốn sách cực kỳ quan trọng về cùng một chủ đề, cũng mới xuất hiện gần đây, chỉ từ lần thứ năm cô ấy nghe rằng đây là cuốn sách của mình. Hóa ra, anh ta không đọc. Rõ ràng là bản thân tập phim hài hước này từ cuộc đời của tác giả không chứng minh được điều gì - những người hạ mình với người khác được tìm thấy ở cả nam và nữ. Nhưng từ chương thứ hai, cuốn sách đột nhiên thay đổi giọng điệu và Solonit chuyển sang phân tích số liệu thống kê về lạm dụng thể chất và tình dục ở Mỹ. Ở những nơi đó thật buồn cười, ở những nơi thì buồn vô cùng, ở những nơi đó là một cuốn sách nhỏ tự phụ. Kết quả là, Solitt thành công trong việc cô lập một số vấn đề khẩn cấp và liên kết chúng thành một hệ thống duy nhất. Chỉ không hiểu, những gì có bài tiểu luận về Virginia Woolf và Susan Sontag.
"Cuốn sách nhỏ màu đỏ"
Nói chung, cuốn sách này không ảnh hưởng đến tôi theo bất kỳ cách nào, bởi vì tôi đã tìm hiểu về nó khi tôi còn rất nhỏ, và nó được viết cho trẻ em. Nhưng câu chuyện của cô ấy mê hoặc tôi. Đây là một hướng dẫn cho thanh thiếu niên, được viết bởi hai giáo viên Đan Mạch vào năm 1969. Trong đó, họ hoàn toàn mô tả một cách hoàn hảo các mô hình giáo dục học đường không coi trẻ em là những người độc lập, tự lập, bình tĩnh nói về tình dục, ma túy và rượu, và thường viết những câu như: Quan hệ giữa người lớn giống như quan hệ giữa trẻ em. ghét nhau, hoặc kết bạn. Họ thường gặp nhau trong nhóm để tranh luận với nhau. " Họ, tất nhiên, đã bị sa thải, và cuốn sách đã bị cấm và tái bản chỉ bốn mươi năm sau, vào năm 2014. Theo tôi, câu chuyện hay.