Nữ diễn viên "nhà hát" Alena Starostina về những cuốn sách yêu thích

TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ"chúng tôi hỏi các nhà báo, nhà văn, học giả, giám tuyển và các nữ anh hùng khác về sở thích và ấn phẩm văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách của họ. Hôm nay, Trợ lý đạo diễn và nữ diễn viên của nhà hát Post Alena Starostina chia sẻ với những câu chuyện về những cuốn sách yêu thích của cô.

Tôi không phải là một trong những đứa trẻ mà đọc sách là một phần thiết yếu, cần thiết của cuộc sống. Nhưng những câu chuyện về cha mẹ và đọc truyện cổ tích trước khi ngủ mỗi đêm là một kỳ nghỉ thực sự. Tôi không thể ngủ nếu mẹ hoặc bố không đọc cho tôi bất cứ điều gì. Cho đến bây giờ, tôi dễ dàng nhận ra bằng tai hơn: trí tưởng tượng bắt đầu hoạt động, có không gian để lấp đầy, những câu chuyện và nhân vật nảy sinh từ không trung, đến như thể từ hư không.

Ở nhà không bao giờ có một thư viện lớn: mọi cuốn sách phải được lấy ra hoặc mang từ đâu đó. Tôi lớn lên vào thời điểm sự xuất hiện của một phiên bản mới là một sự kiện có thật: bạn có thể lấy một vé cho giấy viết và viết một cái gì đó, ví dụ, bách khoa toàn thư cho trẻ em "Cái gì đây? Đây là ai?". Chúng tôi đã chờ đợi ba tập, vẫn còn một điều bí ẩn đối với tôi, những gì có trong các chữ X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Mỗi mùa hè, trở về từ Kazakhstan sau kỳ nghỉ, chúng tôi đã mang theo một số sách (tôi không biết tại sao, nhưng để có được chúng ở đó dễ dàng hơn). Một vali sách trên tàu hỏa, trên một nửa đất nước!

Cuốn sách tự đọc đầu tiên của tôi là Cuộc phiêu lưu của Tom Sawyer và Cuộc phiêu lưu của Huckleberry Finn. Tôi đã yêu Huck và mơ ước được đi du lịch trên một chiếc bè với anh ta dọc theo sông Mississippi: Nước Mỹ rất khác với thực tế là nó ở bên ngoài. Nói chung, thời thơ ấu tôi đã thể hiện mình là một cậu bé, một chàng trai trẻ, một người đàn ông, như thể tôi có một bản ngã thứ hai, chỉ biết đến tôi. Người đàn ông là tôi. Sau đó tôi gần như không có bạn bè, nhưng có rất nhiều bạn. Do đó, có lẽ, tình yêu dành cho tiểu thuyết hiệp sĩ của Walter Scott, những câu chuyện phiêu lưu của Jack London và tiểu thuyết của Hemingway.

Nhờ giáo viên văn học Tamara Belokoneva của tôi, tôi đã học và thích đọc bằng bút chì trong tay, nhấn mạnh, ký và ghi chú. Làm tất cả những điều này, tôi thiết lập một kết nối thực sự với văn bản, để lại dấu ấn của tôi: cuốn sách trở thành của tôi và chỉ của tôi. Khi tôi mở "Chiến tranh và Hòa bình" hoặc "Anh hùng của thời đại chúng ta" và xem qua tất cả các dấu trang và chữ ký, tôi nhớ không chỉ các tác phẩm, mà còn trở lại với chính mình một thứ không còn ở đó nữa.

Quan hệ với sách cũng giống như mối quan hệ với mọi người. Với một số bạn dành cả cuộc đời, đồng ý, thề, yêu, và một số ra đi sau lần làm quen đầu tiên. Dường như với tôi rằng nếu tôi đến Venice vào dịp Giáng sinh (Brodsky đã dành phí di cư đầu tiên của mình cho chuyến đi tới Venice và sau đó trở lại đó gần như mỗi năm), tôi sẽ gặp Brodsky hoặc hiểu điều gì đó về bản thân.

Bây giờ trong thư viện của tôi, những cuốn sách mới xuất hiện rất hiếm khi, chủ yếu là tải xuống cho Kindle. Nó thuận tiện hơn nhiều, và vì một số lý do ở người đọc, tốc độ đọc nhanh hơn nhiều. Tuy nhiên, thư viện của tôi từ những cuốn sách thực sự được thu thập trong hơn 15 năm đối với tôi, bởi vì đó là một phần của tôi, hiện tại tôi đang ở đâu, các trang được lưu trữ và quá khứ của tôi. Mỗi cuốn sách có lịch sử riêng của nó. Điều đáng ngạc nhiên đối với tôi là bây giờ tất cả những cuốn sách này được lưu trữ trên đám mây và bất cứ lúc nào, bất cứ nơi nào bạn có thể mở từng cuốn sách. Không sở hữu chúng, bạn vẫn có chúng, như nó đã từng.

Sofia Giatsintova

"Với bộ nhớ một mình"

Cuốn sách, nhờ đó tôi rất muốn ở phía sau hậu trường. Đây là những hồi ký của nữ diễn viên về Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva và Xưởng 1, được tạo ra bên trong nhà hát dưới sự chỉ đạo của L. A. Sulerzhitsky, nơi ông dạy Vakhtangov. Hạnh phúc, vui thích, kinh ngạc và dịu dàng trong từng dòng phim, kể về cuộc sống của nhà hát, về những người đã tạo ra nó. Ở đây có Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy và Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy và Birman. Và, tất nhiên, Violet - đó là cách mà các bạn cùng lớp của cô gọi là Hyacinth. "Nó đã kết thúc, sụp đổ, choáng váng: Tôi là một nữ diễn viên! Nhà hát nghệ thuật !!!" - Vậy là bắt đầu phần đầu tiên của hồi ký. Sự phức tạp hơn nữa, sự hiểu lầm, sự hoang mang, vai trò đầu tiên, mối quan hệ với các sinh viên, buổi diễn tập bất tận, các cuộc họp với các diễn viên tuyệt vời và một chặng đường dài.

Đánh dấu

"Ký ức cá nhân về Joan của Arc Sierre Louis de Comte, Trang của cô và Thư ký"

Câu chuyện này kể về một người phụ nữ tuyệt vời từ khuôn mặt của một người bạn thân, một người đàn ông "ở bên cô ấy từ đầu đến cuối", chứa đầy những chi tiết nhỏ nhất về cuộc đời của Joan of Arc. Trong một thời gian dài, tôi không thể thoát khỏi cảm giác rằng Jeanne sống trong tôi, rằng tôi biết cá nhân cô ấy và cùng với cô ấy thấy mình tại phiên tòa ở Rouen. Tôi cảm thấy tức giận và phẫn nộ trước sự bất công của tòa án này và cùng với tác giả, cúi đầu trước sự kiên trì và trung thực của cô ấy. Ngoài ra, chính Mark Twain đã viết: Trong tất cả các cuốn sách của tôi, tôi thích hầu hết tất cả các cuốn sách của Jo Joan của Arc, đây là cuốn sách hay nhất, tôi biết điều đó rất tốt. Bên cạnh đó, nó mang lại cho tôi niềm vui gấp 7 lần so với tất cả những cuốn khác ; 12 năm tôi đã nấu nó và viết trong hai năm. Đối với việc đào tạo khác là không bắt buộc. "

Konstantin Stanislavsky

"Đạo đức"

Ở bài học đầu tiên về diễn xuất, chúng tôi được giao nhiệm vụ đọc sách Cuộc sống của tôi trong Nghệ thuật và Đạo đức Đạo đức của Stanislavsky cho mùa hè - những cuốn sách cơ bản cho tất cả các sinh viên của nhà hát. Đối với câu hỏi làm thế nào để tạo ra một hiệu suất hoặc làm thế nào để soạn một bản vẽ về vai trò, những cuốn sách này không đưa ra câu trả lời, nhưng câu trả lời đúng duy nhất không tồn tại. Điểm đặc biệt của nghệ thuật sân khấu nằm ở tính tập thể của nó: diễn viên phải cảm thấy mình chỉ là một phần của toàn bộ và có trách nhiệm trong công việc trước anh ta. Đạo đức diễn xuất được phát triển bởi Stanislavsky dường như hạn chế bạn, nhưng thực tế chỉ truyền cảm hứng cho bạn làm việc không mệt mỏi với chính mình. Bây giờ, một số quy tắc đơn giản đối với tôi là tự nhiên: không gây ồn ào phía sau hậu trường, không can thiệp vào đối tác, chuẩn bị cho buổi diễn tập, đến chơi trước. Nhưng một khi những điều răn tồn tại trong nhà hát là một khám phá đối với tôi.

Peter Brooke

"Không gian trống"

Cuốn sách về nhà hát - rằng có một nhà hát thô sơ và vô tri, và vẫn còn có Thánh và Nhà hát như vậy. Nhưng điều quan trọng nhất đối với tôi trong cuốn sách này là cảm giác tự do mà nó mang lại. Đối với nhà hát không có hệ thống và luật pháp, mỗi lần cần phải phát minh ra một cái gì đó mới, khám phá và thử nghiệm mà không sợ hãi: "Một người khẳng định rằng nhà hát có giới hạn của nó, do đó phủ nhận sự giàu có, đa dạng và vô tận của cuộc sống."

Jerzy Grotowski

"Từ nhà hát nghèo đến nhạc trưởng"

Đây là một tập hợp các văn bản từ các năm khác nhau của một trong những nhà nghiên cứu quan trọng nhất của nhà hát. Tôi không thể nhớ cuốn sách này hóa ra như thế nào với tôi, người đã khuyên nó cho tôi, nhưng nó, không giống ai, đã giúp hiểu được công việc của diễn viên. Tôi vẫn nghĩ rằng sở hữu một nghề nghiệp không phải là một tập hợp các kỹ năng sân khấu, mà trên hết là một quá trình tâm linh, mức độ chân thành tối thượng. Cơ thể của diễn viên phải thoát khỏi mọi thứ ngăn chặn bên trong. Cơ thể của diễn viên như thể bị hủy diệt, cháy bỏng.

Đối với Jerzy Grotowski, vấn đề cốt yếu là "sự không tồn tại" của cơ thể, vượt qua các biên giới và rào cản. Một diễn viên nên cải thiện hành động tự nhen nhóm, ra mắt, nên có khả năng xác định các xung động tinh thần vừa được sinh ra. Ý nghĩa của các bài tập được mô tả bởi Grotovsky là hoàn toàn tự đầu hàng. Nhưng những nhiệm vụ này rất riêng biệt, không có một bộ chung cho tất cả mọi người: mỗi diễn viên phát triển việc đào tạo cá nhân của riêng mình. Tôi rất gần với ý tưởng của Grotovsky rằng cấu trúc của trò chơi diễn xuất có thể được xây dựng, nhưng bản thân quá trình - không bao giờ. Một nghệ sĩ biểu diễn là một người có kiến ​​thức, người không thể chắc chắn rằng mình đã đạt được sự hiểu biết thực sự.

Ingmar Bergman

"Thế giới tàn khốc của điện ảnh"

Trong cuộc đời tôi có một khoảng thời gian tôi xem hai bộ phim của Bergman mỗi ngày trên các băng video hoặc trong rạp chiếu phim: sau đó tôi thực sự sống trong thế giới của đạo diễn và nhìn thế giới qua đôi mắt của anh ấy. Dường như mọi thứ xung quanh là hình chiếu của "đèn lồng ma thuật" Bergman. "Phép thuật Laterna" (cái gọi là phần đầu tiên) có thể được dịch theo nghĩa đen là "đèn lồng ma thuật", "ảo mộng" hoặc "hình ảnh sương mù". Đây là một cuốn tự truyện rất thẳng thắn của đạo diễn, trong đó tác giả mô tả thời thơ ấu của mình, làm việc trong rạp chiếu phim và nhà hát và cuộc sống cá nhân. Trong "Hình ảnh" cũng được kể câu chuyện về việc tạo ra các bộ phim chính của Bergman.

Erland Josephson

"Vai trò"

Đây là một cuốn nhật ký rất nhỏ của nam diễn viên vĩ đại người Thụy Điển, anh hùng của bộ phim Bergman và Tarkovsky, tham quan vở kịch "The Cherry Orchard" của đạo diễn Peter Brooke, - các chuyến lưu diễn diễn ra ở Moscow, Tbilisi, Leningrad và Tokyo vào mùa đông và mùa xuân năm 1989. Những ghi chú của Josefson không chỉ phản ánh về vở kịch và vai trò, mà còn ghi chú về những thành phố mà Josephson đến lần đầu tiên, về những đạo diễn mà ông quản lý để làm việc, về con người, về nhà hát nói chung. Nam diễn viên ghi lại cảm giác của mình khi luyện tập và giao tiếp với Brooke, cảm hứng, niềm vui và nỗi sợ hãi của công chúng, sự mệt mỏi và nỗi nhớ nhà. Ngoài ra, cuốn sách này cũng là một cái nhìn của một người nước ngoài lần đầu tiên xuất hiện ở Liên Xô vào đêm trước sự thay đổi. "Moscow là một thành phố trong im lặng. Họ di chuyển trong im lặng, thờ ơ với chính mục tiêu, thiếu sự vui vẻ. Cảm giác thịnh hành là sự bất lực, do số phận chỉ định."

Jacob Gordin

"Điểm danh trong bóng tối. Joseph Brodsky và những người đối thoại của anh ấy"

Cuốn sách này đã giúp tôi hiểu rõ hơn hoặc thậm chí cảm thấy rằng lịch sử là con người. Quá trình lịch sử trước hết là một nội dung của con người, chứa đầy những hành động cụ thể, vô số ý chí của con người. Không thể đơn giản là cắt bỏ quá khứ và thoát khỏi nó: điều này chắc chắn dẫn đến chấn thương tâm lý. Ý tưởng về trách nhiệm tuyệt đối phát sinh từ sự hiểu biết về tính toàn vẹn của câu chuyện, dường như đối với tôi, là rất quan trọng, đặc biệt là bây giờ.

Những anh hùng của hiệp một - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. Ở trung tâm của phần hai - số phận của Joseph Brodsky, những ký ức của tác giả và tài liệu. Ưu điểm của cuốn sách là tác giả không phân chia hai phần này, mà phản ánh về mối quan hệ của các nhà thơ và lĩnh vực duy nhất của văn hóa Nga. Trong một bi kịch thực sự, không một anh hùng nào chết - dàn hợp xướng chết, Khăn Brodsky đã viết trong Bài giảng Nobel, và tác phẩm này Jacob Gordin đã viết cho phần thứ hai của cuốn sách. Dàn hợp xướng là tổng tài sản của văn hóa những năm 20 và vòng tròn thân thiện của Brodsky của thập niên 60 ở Leningrad. "Chúng tôi có những suy nghĩ khác nhau, những đức tin khác nhau. Nhưng chúng tôi không tranh luận, nhưng nhìn nhau. Những tiếng nói vang lên trong bóng tối."

Serge Paradzhanov

"Cung điện ngủ đông"

Cuốn sách tuyệt vời này là một tập hợp các kịch bản phim của những bộ phim không bao giờ làm của Parajanov. Đây không chỉ là kịch bản, mà là tiểu thuyết thơ mộng, những mảnh vỡ, ánh đèn flash, hình ảnh. Số phận của Paradzhanov được phản ánh trong những câu chuyện về những bộ phim không tồn tại. Paradzhanov hiểu rằng anh ta sẽ không được phép bắn những gì anh ta muốn, nhưng không ai có thể lấy đi khả năng viết hoặc nói với bạn bè của anh ta. Giống như những bộ phim của đạo diễn này, cũng như cả cuộc đời ông, cuốn sách này nói về sức mạnh của cái đẹp, sự tưởng tượng, trí tưởng tượng. Cung điện im lìm của cynos. Kịch bản cuối cùng, Swan Song. Zone, nói về tình yêu xuyên thấu của hai người đàn ông, được ghi lại trên máy ghi âm bởi nhà quay phim Yury Ilyenko. Đây là cách bộ phim duy nhất được thực hiện bởi một đạo diễn khác do Parajanov làm đạo diễn xuất hiện. Tôi không thể tưởng tượng rằng ai đó bây giờ in lại bộ sưu tập này.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Cuộc trò chuyện buổi chiều"

Marcel Duchamp là một trong những nghệ sĩ chính của thế kỷ 20, một nhà lý luận và triết gia nghệ thuật, một người chơi cờ, một người đứng về nguồn gốc của Dadaism, siêu thực, chủ nghĩa khái niệm, nhưng không bao giờ coi mình là người tham gia hay theo dõi bất kỳ ai. Giám đốc Dmitry ROLostrelov từng nói với tôi, cầm trong tay cuốn sách mỏng này: "Hãy chắc chắn đọc." Trong nửa năm cô ấy nằm trên kệ của tôi, tôi đưa cô ấy đi cùng, nhưng tay tôi không với tới. Và sau vài giờ tôi đọc và hiểu - đây thực sự là một cuốn sách rất quan trọng để đọc cho bất cứ ai cảm thấy như một nghệ sĩ. Trước hết, Duchamp tin rằng cuộc sống của bạn, cách bạn thở và di chuyển, có thể được sử dụng như một bức tranh sống, một cảnh trong phim: "Nghệ thuật là một thứ giống như một dòng chảy bên trong con người".

John Lồng

"Im lặng"

Tôi đã gặp tác phẩm của John Cage tại triển lãm "John Cage. Sự hiện diện im lặng" tại NCCA: lần đầu tiên tôi nghe nhạc của anh ấy, tôi đã nhìn thấy những bức ảnh và các cuộc phỏng vấn của anh ấy. Lồng truyền cảm hứng với sự cởi mở, vui vẻ, chú ý đến cuộc sống và mọi âm thanh. Cuốn sách này bao gồm các bài giảng và bài viết của nhà soạn nhạc, nhiều trong số đó được viết "bằng phương pháp hành động ngẫu nhiên". Cuốn sách này là từ một số văn bản cơ bản của thế kỷ 20 và chỉ được cảm nhận bằng bản in: không thể tái tạo vẻ đẹp đồ họa của nó ở định dạng điện tử, nó phải được giữ trong tay. Cách sắp xếp các dòng, từ được sắp xếp, cấu trúc của mỗi bài giảng là độc nhất - đó là điểm số. Lồng vào lĩnh vực âm nhạc khái niệm "tất cả âm thanh": không chỉ tiếng ồn, mà còn cả sự im lặng. Không giống như âm thanh, sự im lặng có một khoảng thời gian mà Lồng đề xuất để làm việc: theo ý kiến ​​của anh, không có sự im lặng tuyệt đối. Ngay cả trong một căn phòng có khả năng cách âm rất tốt, chúng ta có thể nghe thấy hai âm thanh - một âm thanh cao của hệ thần kinh và âm thanh tuần hoàn thấp.

Richard Kostelyanets

"Cuộc trò chuyện với chiếc lồng"

Một năm trước, bạn bè của tôi đã tặng tôi cuốn sách này vào ngày sinh nhật của tôi và tôi đã đọc xong nó gần đây - tôi thực sự muốn kéo dài cuộc họp. Đây là một bộ sưu tập gần một trăm cuộc phỏng vấn mà Cage đã đưa ra vào nhiều thời điểm cho các ấn phẩm khác nhau. Richard Kostelyanets đã kết hợp chúng thành một văn bản lớn, được chia thành các chương theo chủ đề, tương tự như một cuộc trò chuyện với chính mình. Ở đây, họ nói về âm nhạc, những nghệ sĩ có ảnh hưởng đến công việc của ông, về nhà hát, về cuộc sống cá nhân, về chính trị và nấm yêu thích của ông. Cage nói về cách triết học phương Đông và Thiền tông thay đổi thái độ của ông đối với âm nhạc và "Cuốn sách thay đổi" đã giúp ông trong công việc. Nói về sự thống nhất của cuộc sống và sự sáng tạo, ông trích dẫn lời của nhà văn người Mỹ Henry Toro: "Không quan trọng hình dạng của nhà điêu khắc cho hòn đá. Điều quan trọng là nhà điêu khắc tạo ra nhà điêu khắc."

Heiner Goebbels

"Thẩm mỹ vắng mặt"

Có rất ít cuốn sách ở Nga kiểm tra các quá trình diễn ra trong nhà hát ngày nay: gần đây là những cuốn sách quan trọng của Hans-Tisa Lehman, Nhà hát kịch Kịch và Nhà thẩm mỹ biểu diễn của Erica Fisher-Lichte . Heiner Goebbels là một đạo diễn sống và tạo ra các màn trình diễn của mình trong thời đại của chúng ta. Ông đang cố gắng phân tích cách nhận thức và tương tác của khán giả với một người lạ. Làm thế nào để tạo ra trên sân khấu một thực tế không thể nhận ra, không thể so sánh có thể chạm vào, truyền cảm hứng và truyền cảm hứng sáng tạo.

Điều quan trọng là một diễn viên phải hiểu và chấp nhận rằng sự chú ý không chỉ nhắm vào anh ta, mà còn ở tất cả các yếu tố tạo nên hiện thực của cảnh. Giữa anh và tất cả các đối tượng khác phát sinh khoảng trống, miễn phí cho trí tưởng tượng. Sự biến mất của diễn viên, sự tách biệt hiệu ứng của sự hiện diện và sự chú ý của khán giả, sự đa âm, sự tách biệt giọng nói khỏi cơ thể, một trung tâm trống rỗng - đây chỉ là một số khái niệm trong nhà hát vắng mặt. Nhà hát vắng mặt xóa bỏ trung tâm và thay thế chủ đề để cho phép người xem tập trung vào đôi mắt của họ, cuốn sách này giải thích và cho sự tự do lựa chọn.