Tata-Naka: "Thật kỳ lạ khi coi trọng thời trang"
Tata-Naka là một thương hiệu của Anh được biết đến với các bản in mỉa mai và các loại vải sáng. Nó được tạo ra bởi hai chị em: Tamara và Natasha Surguladze. Các cô gái rời Georgia năm 1991, vào Central Saint Martins và trong 12 năm xây dựng một thương hiệu quyến rũ không chỉ với quần áo, mà còn với những câu chuyện cá nhân đằng sau nó. Tata-Naka đến Moscow nhân dịp ra mắt một dòng áo phông cho Aizel Moscow và nói với Wonderzine, điều gì phân biệt sự hợp tác như vậy với dòng chính của họ, tại sao thời trang không nên được coi trọng và cần gì để xây dựng một bể bơi bên trong một tòa nhà cũ.
Truy vấn phổ biến thứ ba theo tên Google của bạn là "Thực tập Tata-Naka". Thường tìm thực tập sinh?
Tại London, thực tập được tổ chức quanh năm ở mỗi công ty, để vào được nhóm thương hiệu không quá khó, bạn cần có động lực. Nhiều sinh viên lười biếng đến với chúng tôi, và trong một công ty nhỏ, bạn phải có đủ năng lượng để làm mọi thứ theo nghĩa đen (và đây thực sự là một điểm cộng). Bản thân chúng tôi là thực tập sinh và đã thấy toàn bộ quá trình từ ý tưởng của bộ sưu tập đến việc chuẩn bị chương trình từ đầu đến cuối.
Một số thực tập sinh không chịu được tải. Bạn đã nghe câu chuyện khai thác sinh viên ở Alexander McQueen chưa?
Vâng Khi chúng tôi ở trường đại học, chúng tôi đã được kể về sự khủng khiếp về việc các sinh viên bị đối xử tệ như thế nào trong thời gian thực tập ở đó. Nhưng bạn có biết, đây là cách để biến câu chuyện. Chúng ta thường thấy những sinh viên than vãn, không muốn làm gì và nói rằng mọi người đều đã biết. Tôi nhớ rằng chúng tôi đã làm việc cho đến một buổi sáng khi chúng tôi đang học, và rất phấn khích về những nhiệm vụ mới mà sự mệt mỏi mờ dần trong nền. Và những kẻ không có động lực khá dễ bị tổn thương bằng cách yêu cầu ở lại lâu hơn một chút. Bạn không bao giờ biết nó thực sự như thế nào.
Chúng tôi sẽ quay trở lại việc học của bạn và thậm chí sớm hơn, chuyển từ Georgia đến London. Làm thế nào bạn quyết định rời khỏi đất nước?
Chúng tôi rời đi vào cuối năm 1991 cùng với anh em họ của mình đến Mỹ (anh ấy học ở đó), lúc đó chiến tranh nổ ra ở Georgia, tình hình ở nước này rất căng thẳng, vì vậy chúng tôi quyết định không co giật trở lại. Chẳng mấy chốc, chúng tôi muốn chuyển đến Châu Âu, tới Luân Đôn, nơi chúng tôi đến trường, sau đó vào đại học. Chúng tôi không quyết định: "Mọi thứ! Chúng tôi đang chuyển từ Georgia!" Nó đã xảy ra.
Bạn có thường về nhà bây giờ không?
Chúng tôi thường đến Georgia. Điều thú vị là ở đó và ở Nga, một thị trường mới đang xuất hiện, nhiều nhà thiết kế tài năng xuất hiện. Vấn đề duy nhất là sản xuất. Ở các nước muốn hỗ trợ tài năng trẻ trong lĩnh vực thời trang, bạn cần phải xây dựng. Ngay cả ở một thành phố thịnh vượng như London, sản xuất cũng không tốt lắm. Có vẻ như bạn đến phòng trưng bày của một nhà thiết kế trẻ, và bộ sưu tập rất thú vị và được làm tốt, nhưng nhà thiết kế không thể thực hiện theo yêu cầu của người mua, không có sản xuất.
Bạn có thêm họa tiết Georgia vào các bộ sưu tập không?
Bộ sưu tập đầu tiên của chúng tôi được kết nối chặt chẽ với những kỷ niệm của chúng tôi từ thời thơ ấu. Nhưng đây không phải là bài hát của quốc gia, nó là một nhận thức cá nhân của chúng tôi về Tbilisi: bà ngoại nhà, trường học, một cái gì đó cá nhân. Chúng tôi không muốn nhận mọi thứ theo nghĩa đen, điều quan trọng là chúng tôi phải giải thích chúng.
Đồng thời trong các bộ sưu tập rất nhiều màu sắc, thủ công.
Vâng, đây là những điều mà chúng ta làm theo trực giác, đây là những gì chúng ta đã có trong chúng ta, bởi vì chúng ta là người Georgia. Chúng tôi yêu màu sắc, một chút in ấn ngây thơ, thủ công mỹ nghệ - Các bậc thầy ở Tbilisi nổi tiếng với nó.
Nói về những bản in ngây thơ. Bạn đã in chân dung của các cô gái trong một số bộ sưu tập. Họ là ai
Chúng tôi đã có bốn nữ anh hùng, chúng tôi đã thực hiện bộ sưu tập SS13 đầu tiên vào năm ngoái. Vào những năm 1960 ở Mỹ, có một nhiếp ảnh gia như vậy, Slim Aarons, anh ta đã chụp những bức ảnh quân sự, và rồi anh ta nhận ra rằng anh ta bắt đầu chán nản vì tiêu cực liên tục, và quyết định chụp đơn giản là "người đẹp ở những nơi đẹp" - anh ta chụp ảnh những cô gái từ xã hội cao. Chúng tôi thích ý tưởng này, và chúng tôi quyết định vẽ cho các bản in của những người phụ nữ thế tục theo phong cách của những bức tranh treo trên lò sưởi. Điều quan trọng là phải hiểu rằng tất cả những điều này - và những cô gái với kiểu tóc sang trọng và dây chuyền trên bản in, và bài thuyết trình mà chúng tôi đã làm với cây cọ và hồ bơi - là một phần của một trò chơi lớn. Đối với bộ sưu tập tiền mới, sẽ được trình bày vào tháng 1, chúng tôi đã quyết định tạo ra một nữ anh hùng mới, nhưng để thu hút cô ấy trong những bộ quần áo khác nhau: ở đây cô ấy sẽ đến một sự kiện xã hội, ở đây đến một sự kiện khác, mỗi lần lại có vẻ mới. Chúng tôi thích tạo ra những câu chuyện cho mọi thứ, những câu chuyện hài hước như vậy. Rốt cuộc, nó còn kỳ lạ khi coi trọng thời trang.
Nó luôn luôn thú vị để xem bài thuyết trình của bạn. Làm thế nào để bạn nấu chúng?
Người bán hàng trực quan của chúng tôi đã làm việc cho thấy Louis Vuitton, Fendi, Chloé - cô ấy là một người siêu sáng tạo. Chúng tôi đang gặp cô ấy, nói về khái niệm của chương trình, và cô ấy có thể chuyển thành hiện thực bất cứ điều gì: chúng tôi nói đùa: "Hãy tưởng tượng nếu chúng tôi có một bể bơi", và cô ấy trả lời: "OK, chúng ta hãy xây dựng một bể bơi." Hãy tưởng tượng? Bên trong tòa nhà lịch sử Somerset House - và hồ bơi.
Đối với chúng tôi, các bài thuyết trình rất quan trọng, thông qua chúng bạn có thể trải nghiệm tốt hơn bộ sưu tập. Đây không phải là một chương trình, đây là một sự kiện mà bạn đến, nhìn xung quanh, nhìn mọi thứ, nghe nhạc, thậm chí có được một bản nhạc trên đĩa. Lần này cho chương trình London, chúng tôi đang tập múa ba lê Nga. Đúng, một lần nữa, sự giải thích của chúng tôi, và không phải những gì bạn tưởng tượng ngay trong đầu tôi. Trong buổi thuyết trình kéo dài ba giờ, chúng tôi có mặt và gỡ bỏ cuốn sách. Đó là, mọi người đến và xem cách chúng tôi tạo ra một sản phẩm sẽ sớm xuất hiện trong mạng: chúng tôi cài đặt cảnh quan, chúng tôi thực hiện kiểu dáng, chúng tôi thực sự loại bỏ nó. Chúng tôi liên lạc với khách, những gì thường xảy ra đằng sau hậu trường, biến thành một chương trình.
Bài thuyết trình mới nhất của bạn được lấy cảm hứng từ các bộ phim của John Hughes. Bạn có thích phim về thanh thiếu niên?
Nói chung, chúng tôi rất thích phim ảnh, thậm chí một khi chúng tôi nghĩ sẽ tự làm chúng và những bộ phim về thanh thiếu niên là thời thơ ấu của chúng tôi. Bộ sưu tập của chúng tôi được gọi là "Tình yêu đầu tiên ở trường đại học Mỹ", chúng tôi đã lấy cảm hứng từ các bộ phim của Hughes, thậm chí còn vẽ "Pretty in Pink", "Breakfast Club" trên tường. Tại buổi thuyết trình là trang trí trường học, đội cổ vũ, cầu thủ bóng chày và các cô gái trong trang phục vũ hội (vì lợi ích của chúng tôi). Đối với chúng tôi, đây là một nỗi nhớ.
Đôi khi chúng tôi bắt đầu nghĩ về một chủ đề cho bộ sưu tập, thực hiện tìm kiếm (chúng tôi rất thích kinh doanh này, vì trong thời gian đó chúng tôi học được nhiều điều mới), phát triển khái niệm, đôi khi đi đến một cái gì đó hoàn toàn khác và tự động tìm chủ đề cho bộ sưu tập tiếp theo. Ngay bây giờ trong quá trình nghiên cứu cho mùa này, chúng tôi đã tìm thấy một chủ đề cho phần tiếp theo. Đây là một quá trình thú vị.
Về quy trình. Bạn đã bao giờ có một câu hỏi, bạn làm cho một thương hiệu với nhau hoặc riêng biệt? Làm thế nào cảm thấy làm việc theo cặp?
Từ nhỏ, chúng tôi đã muốn may vá và sử dụng để làm mọi thứ cùng nhau. Nhiều giáo viên trong trường không phân biệt chúng tôi và gọi một người là Tata-Naka. Chúng tôi đã luôn làm việc tốt trong một nhóm, chúng tôi thậm chí không chia sẻ trách nhiệm: hóa ra ai đó vẽ một bản in, ai đó giao dịch với một biểu mẫu.
Net-a-Porter đã mua dòng TNTEES của chúng tôi và chúng tôi đã tạo ra những chiếc áo phông độc quyền cho họ, giống với Aizel
Bạn đã làm áo phông cho Net-a-Porter và Aizel Moscow. Sự hợp tác như vậy có ý nghĩa gì với bạn?
Net-a-Porter đã mua dòng TNTEES của chúng tôi và chúng tôi đã sản xuất áo phông độc quyền cho họ, giống với Aizel, áo phông được bán ở đây, chúng tôi đã phối hợp với cửa hàng. Để làm cho sự hợp tác như vậy là một cái gì đó đặc biệt đối với chúng tôi. Điều này rất khác với quá trình tạo ra một bộ sưu tập, bạn làm việc trong những hạn chế lớn, nhưng nó mang lại cho bạn một động lực để đưa ra một cái gì đó mới trong chúng. Trước mặt bạn là một chiếc áo phông trắng, bạn cần làm cho nó trở nên thú vị, nhưng đồng thời không tốn kém. Vì vậy, bạn tự kiểm tra.
Và cuối cùng, chúng có lẽ rất phổ biến trên thị trường. Nói chung, làm thế nào để bạn thấy doanh số mà các cô gái muốn mặc bây giờ?
Chúng tôi dường như đã tìm thấy skate của chúng tôi - đây là những chiếc áo phông giống nhau với khuôn mặt. Lúc đầu, chúng tôi coi chúng khá cụ thể, nhưng hóa ra một thứ hơi kỳ lạ và hài hước như vậy họ muốn mặc cho nhiều cô gái. Nói chung, chúng tôi nhận thấy rằng mọi người bắt đầu mặc những thứ tươi sáng đầy màu sắc. Có lẽ đây là ảnh hưởng phong cách đường phố. Các nhiếp ảnh gia thích chụp một cái gì đó trông đẹp trên máy ảnh, và những thứ có màu trông tuyệt vời trên chúng. Hãy nhìn xem, ngay cả Comme des Garçons cũng đã chuyển từ đơn sắc sang in.
Có vẻ như thương hiệu Tata-Naka đã trở nên đặc biệt phổ biến chỉ dưới ảnh hưởng của các blog theo phong cách đường phố.
Thực tế là chúng tôi đã tồn tại được 12 năm, nhưng đã khởi động lại thương hiệu vào năm 2011. Ngay sau đó, blog bắt đầu phát triển tích cực, bản in của chúng tôi lọt vào ống kính của các nhiếp ảnh gia, họ bắt đầu nhìn chúng tôi đặc biệt. Thật đáng kinh ngạc khi các blog giờ đây đã trở thành một công cụ tiếp thị mạnh mẽ như vậy: bạn làm quần áo, bạn mua nó và sau đó tất cả đều hoạt động. Chúng tôi nhớ rằng khi chúng tôi mới tốt nghiệp, chúng tôi đã tham gia triển lãm của các nhà thiết kế trẻ tại Barneys, điều đó đã xảy ra rằng một lát sau chúng tôi đã được chú ý bởi nhà tạo mẫu của loạt phim Sex Sex và City City. Cô ấy đã đặt hàng toàn bộ bộ sưu tập, Carrie Bradshaw xuất hiện trong những thứ từ bộ sưu tập của chúng tôi trên truyền hình, và sau đó trên bìa của cuốn sách. Thật tuyệt vời! Chúng tôi không nhớ rằng sau đó có một chương trình có tác động như vậy và có thể khiến một sinh viên tốt nghiệp đại học trở thành một nhà thiết kế có tên. Bây giờ streetstyle trở thành một công cụ tương tự. Nó chỉ hoạt động.