Tuần lễ thời trang Milan: Bottega Veneta, Emilio Pucci và Jil Sander trình diễn

Nhà báo người Ý Anna Battista tiếp tục bình luận cho Look At Me cho các chương trình đáng chú ý nhất của Tuần lễ thời trang Milan.

Bottega Veneta SS 2012

Xem chương trình đầy đủ.

Không phải ai cũng nhớ điều này, nhưng vào thời hoàng kim của thời trang Ý, các sản phẩm của các công ty dệt may được xem là nguồn cảm hứng quan trọng nhất. Tuy nhiên, theo thời gian, việc nhập khẩu vải từ các nước khác trở nên rẻ hơn và các nhà máy dệt của Ý không chỉ mất tầm quan trọng mà còn cả việc kinh doanh của họ. Thomas Mayer, người đứng đầu của Bottega Veneta, như thể nhắc nhở chúng ta về tầm quan trọng trước đây của hàng dệt may với bộ sưu tập của mình, nơi mỗi mặt hàng đều có chất lượng cao và thực hiện hoàn hảo.

Bộ sưu tập mở đầu với những chiếc váy corset có màu sắc phong phú - xanh lá cây và tím. Sau đó, rõ ràng là Meier có một cái gì đó trong cửa hàng cho tất cả mọi người. Bộ sưu tập bao gồm nhiều loại quần phù hợp và các vật dụng riêng lẻ: áo len dệt kim theo tinh thần của thập niên 60, quần jean và áo khoác denim có ve áo in, tạo hiệu ứng quang học đáng kinh ngạc (một chiếc áo khoác có thể là một khoản đầu tư dài hạn tuyệt vời), váy tạp dề lụa đơn giản nhưng được làm tốt với chèn vinyl và áo dài với sọc da và nhựa. Những món đồ thanh lịch và giản dị cùng tồn tại trong bộ sưu tập - điều này được thể hiện rõ nhất ở phần cuối, khi những chiếc váy voan bồng bềnh và quần jean màu đỏ cam với phần trên màu đỏ sẫm như caftan xuất hiện.

Nhìn chung, bộ sưu tập bị chi phối bởi một tinh thần trẻ, nhưng sự lựa chọn các loại vải (từ lụa, voan và da cho đến nhựa mờ) và các bộ phận trang trí (hạt, thêu và hoa văn hình học trên áo tắm và áo dài của váy ở dạng hình vuông nhỏ) nói về kinh nghiệm, sự trưởng thành và kiến thức

Trong sự lựa chọn màu sắc, Mayer có thể đã được truyền cảm hứng từ các bức tranh, nhưng đôi khi - đặc biệt là trong trường hợp váy organza màu lượn sóng - cảm hứng dường như đến từ Capucci. Về mặt công nghệ, bộ sưu tập đã được thực hiện rất tốt. Một số điều thậm chí còn khiến chúng ta quên đi những phụ kiện huyền thoại của Bottega Veneta, chẳng hạn như túi da cá sấu mờ, đà điểu và thằn lằn có dệt nổi tiếng. Đánh giá bởi những khán giả vây quanh Meier vào cuối chương trình, hầu hết các nhà báo đã sẵn sàng đồng ý với điều này.

Emilio Pucci SS 2012

Xem chương trình đầy đủ.

Mang một ngôi nhà thời trang vinh quang trở lại với cuộc sống luôn là một nhiệm vụ dễ dàng. Trong trường hợp của Emilio Pucci, sự phức tạp trông chỉ là vũ trụ. Di sản của hầu tước bao gồm nhiều thứ khác nhau, thấm nhuần tinh thần Địa Trung Hải và các bản in nhiều màu nổi tiếng. Cho đến bây giờ, Peter Dundas đã đối phó với nhiệm vụ này, nhưng bộ sưu tập mới nhất có phần gây thất vọng.

Mastery chắc chắn được nhìn thấy trong bộ sưu tập xuân hè 2012. Nhưng thiết kế của hầu hết mọi thứ, được thống trị bởi ngọn ren Gypsy, mở bụng, váy dài, váy kết hợp lụa, caftans dệt kim, xen kẽ với quần hoặc bermudas kết hợp với áo sơ mi, trên đó in ấn nổi tiếng, gợi lên cảm giác lẫn lộn: bên cạnh, rằng họ cân bằng trên bờ vực của sự thanh lịch và kitch, họ trông có vẻ lỗi thời. Đó là một sai lầm rõ ràng khi thêm nhiều hơn một bản in Pucci vào một thứ, dẫn đến hiệu ứng khảm khó coi trên ngọn và khăn quàng cổ. Một sai lầm khác là động cơ của hộp sọ trên vỏ bọc mini với những chiếc váy ngắn bằng pha lê và áo choàng bằng vải tuyn (Hầu tước Pucci phải được lật lại trong quan tài của mình).

Dundas nói rằng ông nợ các họa tiết gipsy Brigitte Bardot. Nhưng sự nhấn mạnh vào sự nữ tính, một nơi đáng chú ý của vải lanh và thiếu cắt tốt chắc chắn làm hỏng bộ sưu tập. Có lẽ, nếu Dundas muốn trung thành với di sản của Pucci, bộ sưu tập sẽ có ít chủ nghĩa phóng túng và những ý tưởng thông minh hơn (Pucci đã tạo ra bản in Vivar, ấn tượng bởi cái nhìn về hòn đảo cùng tên từ một chiếc máy bay, vậy còn nguồn cảm hứng địa lý, Peter?).

Vào cuối chương trình, rõ ràng điều tuyệt vời nhất là một chiếc quạt được trang trí với hình in Pucci huyền thoại, được phân phát cho tất cả người xem, trong số đó, trong số đó, Anna Dello Russo, mặc trang phục trong một chiếc váy màu xanh làm từ lông vũ với cùng một cái mũ - cho dù Moulin Rouge, cho dù là chuồng gà. Tha thứ cho họ, Pucci, vì họ không biết những gì họ làm.

Jil Sander SS 2012

Xem chương trình đầy đủ.

Nhìn vào chương trình Jil Sander, những người sành về điện ảnh và nghệ thuật hẳn đã cảm thấy mình ở trong lãnh thổ quen thuộc, đâu đó giữa những đồ trang trí của khu vườn Arpeleli trong My Uncle của Jacques Tati, nội thất lập thể của Câu lạc bộ Masoch ở Elio Petri, Tenth Victim - Thành phần Mondrian màu xanh. Trong các đồ trang trí màu trắng có những hốc chứa đầy sỏi đen, xanh và vàng, tạo ra một nền tảng lý tưởng cho các tác phẩm của Raf Simons.

Chương trình mở màn bằng một loạt những chiếc váy trắng mỏng không có cổ áo, gây ra sự liên tưởng với các y tá, và những chiếc áo khoác được trang trí bằng những chiếc kẹp nhỏ ở phía sau. Sau đó, tâm trạng của spa hoặc thẩm mỹ viện bắt đầu chiếm ưu thế (hãy tưởng tượng Claudia Cardinale là nhân viên spa trinh nữ trong "8 1/2" Fellini - đại loại như thế). Các bản in với paisley huỳnh quang hoặc thổ cẩm trên nền màu hồng, xanh lá cây hoặc xanh dương hoặc ở mặt sau mà không có bất kỳ nền nào mang lại sự nhẹ nhàng và vui tươi, nhưng các hình thức vẫn ít nhiều nghiêm ngặt: váy dưới đầu gối được kết hợp với giày có dây buộc ở giữa bắp chân.

Phần thứ hai của bộ sưu tập mở ra với quần và váy ca rô trắng và xanh, váy xanh tím, tập trung ở thắt lưng và áo len có họa tiết, lấy cảm hứng rõ ràng từ gốm sứ của Picasso (rất nhiều nhờ gia đình ông phát hành, vì vậy không vi phạm bản quyền và không đạo văn) . Váy quây màu trắng sáng và váy cotton với váy dài, dành riêng cho cô dâu tối giản Jil Sander, đã được trình bày trong phần cuối cùng.

Đáng chú ý là vết cắt được sử dụng để truyền đạt sự gợi cảm cùng với yếu tố kiến trúc hoặc quang học: đôi khi những chiếc váy bảo thủ nghiêm ngặt có một vết cắt ở phía sau, và áo khoác có những phần có thể tháo rời ở phía trước. Chiếc áo len dệt kim đục lỗ và plyetya giống với thiết kế cổng của biệt thự Arpele ở My Uncle, và chiếc váy màu xanh đậm được kết hợp với một chiếc áo khoác với cách sắp xếp các nút không đối xứng, trông giống như một bộ đồ.

Không thể không chú ý đến tâm trạng điện ảnh - không chỉ trong âm nhạc, bao gồm nhiều giai điệu từ các bộ phim của thập niên 60, mà còn trong các chi tiết như mũ của Stephen Jones. Johns, người lần đầu tiên làm việc với Simons, đã đưa ra những chiếc mũ bông khác thường với mạng che mặt, khiến nhiều khán giả nghĩ về nguồn gốc của họ: một số người gọi chúng là mũ trượt tuyết, và một số là mũ len, mặc dù chúng vẫn giống như hình thức khăn xếp nhà Madame Arpel trong bộ phim Tati.

Nói chung, chương trình và bộ sưu tập thể hiện đầy đủ những gì mọi người liên kết với Jil Sander, cụ thể là, sự đơn giản, tối giản, tinh khiết và niềm đam mê thời trang hiện đại. Trong bộ phim Tati, các nhân vật chính, gia đình Arpele yêu công nghệ, sống trong một ngôi nhà tự động và cơ giới và bao quanh mình với đồ nội thất tối giản. Gerard, con trai của Arpele, thích dành thời gian với chú của mình, ông Bosieur Hulot, sống trong một ngôi nhà cũ và thích lối sống và quần áo truyền thống. Symon có thể hơi giống với Hulot, vì anh ta sống trong một thế giới kép, nhưng bí mật của anh ta không phải là chống lại sự hiện đại, mà là sử dụng và cẩn thận pha trộn các xu hướng truyền thống và hiện đại một cách cân bằng.