8 bộ phim mà bạn có thể tìm hiểu thời trang của thập niên 70

Nhà thiết kế mùa trướcCó vẻ như họ đã xoay sở để nhớ tất cả các kỷ nguyên liên tiếp - những năm 70 cũng vậy. Một số trong những điều đặc trưng của thời gian hầu như không bao giờ rời khỏi đường băng: quần jean ống loe, áo khoác len, giày da lộn và áo khoác cát. Và mặc dù ít người trích dẫn thập kỷ theo nghĩa đen, một số người, như biên tập viên của Tạp chí AnOther, Ben Cobb, đã làm điều đó một cách hoàn hảo. Để nghiên cứu thời trang của thập niên 70 có thể chủ yếu dựa trên bộ phim "Tài xế taxi" và hai phần đầu tiên của "Bố già". Chúng tôi nói về một vài hình ảnh xác định tinh thần của thời gian.

Văn bản: Anna Eliseeva

Kramer so với Kramer

1979

"Kramer vs. Kramer" không phải là một trong những bộ phim mang tính biểu tượng nhất của thập niên 70. Sự giải phóng phụ nữ khiến chúng ta suy nghĩ về sự phân phối lại vai trò điển hình của đàn ông và phụ nữ, tạo nên nền tảng của cốt truyện. Bà nội trợ Joanna quyết định rời bỏ gia đình, để lại đứa con trong sự chăm sóc của người bạn đời bận rộn Ted, để tìm một ơn gọi ngoài thiên chức làm mẹ. Meryl Streep thừa nhận rằng cô sẽ không đảm nhận vai trò này nếu cô không được phép chỉnh sửa để Joanna không xuất hiện như một nhân vật phản diện rõ ràng trong mắt chồng, con trai và công chúng.

Joanna giữ một trật tự nghiêm ngặt trong tủ quần áo của mình - cô ấy chọn váy kín đáo, áo cánh hoàn hảo và áo sơ mi, tất cả đều được cài nút. Ted, bận tâm với sự nghiệp, chỉ mặc đồ công sở, thay bộ đồ ba mảnh nghiêm ngặt thành quần ống loe, áo phông và áo sơ mi denim ở nhà. Anh càng dành nhiều thời gian cho con trai, thì sự tương đồng của quần áo càng rõ ràng: cả hai đều mặc áo khoác giản dị, quần jeans ống loe, quần màu be, áo sơ mi và áo nỉ.

Dường như điều duy nhất Joanna và Ted có điểm chung là tình yêu với áo khoác trench. Nhà thiết kế trang phục Ruth Morley, còn được gọi là tác phẩm trên "Annie Hall", cố tình kết hợp các nhân vật với một điều trung lập, buộc họ phải xem họ như nhau. Đổ lỗi cho tất cả mọi người và không ai, và cả hai đều xứng đáng từ bi.

Harry bẩn

1971

Đáng chú ý là trong bộ phim này hầu như không có nhân vật nữ, và những người tồn tại chỉ xuất hiện trong các tập ngắn là nạn nhân. Bản thân bộ phim không bị tước mất tinh thần tự do lấy cảm hứng từ sự khởi đầu của cuộc cách mạng tình dục trong thập niên 60: các nữ anh hùng thường xuất hiện trần trụi và đàn ông tán tỉnh nhau rõ ràng.

Nhìn vào phong cách của các anh hùng trong bộ phim, người hâm mộ khó tin rằng nó đã được quay cách đây gần nửa thế kỷ. Một mặt, tất cả các dấu hiệu thời trang của thập niên 70 được chọn trong đó: các anh hùng và người qua đường bình thường mặc áo ponchos sáng, bộ nhung, quần ống loe, áo khoác nhung và mũ mềm. Mặt khác, trang phục của nhân vật chính trông hiện đại như thể nó đã được sao chép từ các chương trình gần đây.

Chúng ta hầu như không biết gì về thanh tra cảnh sát có biệt danh Dirty Harry, nhưng cách anh ta nhìn ngay lập tức thu hút sự chú ý. Ngay cả trong những nhiệm vụ khó coi nhất, anh ta vẫn mặc những bộ đồ vải tuýt hoàn hảo, áo sơ mi trắng và đôi giày bóng loáng, và chiếc kính không thấm nước Ray-Ban Balorama bổ sung cho diện mạo này.

Chơi lại đi, Sam!

1972

Thật khó để không nhắc đến những bộ phim có Woody Allen trong các bài phê bình theo phong cách thập niên 70. Ở trên, "Chơi lại lần nữa, Sam!" Anna Hill Johnston làm việc, bao gồm các anh hùng của các bộ phim đình đám khác: "Bố già" và "Serpico". Người ăn mặc dường như đã sử dụng tất cả những điều đặc trưng của thập niên 70, ngày nay có thể được tìm thấy tại các chương trình của Gucci và trong bộ sưu tập Celine mới nhất.

Nhà phê bình phim Allan, người bị vợ bỏ rơi, không quen nghĩ về quần áo - anh ta xuất hiện hầu như ở mọi nơi trong quần dài, áo phông và áo len rộng thùng thình. Anh ta hoàn toàn không giống một anh hùng khác - Humphrey Bogart, người có ma trong chiếc áo choàng và mũ cổ điển thỉnh thoảng đưa ra lời khuyên về các mối quan hệ. Allen chỉ mặc comple và áo sơ mi vào những ngày, nhưng vô ích - sự phấn khích quá mức và cố gắng giả vờ là một người khác chỉ đẩy lùi bạn đồng hành.

Anh ta trông không giống bạn bè của mình là Linda và Dick, người có trang phục hét lên về sự kính trọng. Linda mặc áo khoác trong chân ngỗng trên hình, áo len có hoa văn, mũ khác nhau, áo sơ mi trơn, váy loe; có trong tủ quần áo của cô ấy và một chiếc áo vest được làm theo kỹ thuật móc thời trang. Dick không được đáp ứng nếu không có bộ quần áo vải tuýt trong lồng hoặc cây thông Noel và cà vạt rộng. Nhưng ở đây cũng vậy, quần áo đóng vai trò là một nhược điểm thị giác: đằng sau vẻ ngoài non nớt là những cảm xúc lạnh nhạt của vợ chồng và cuộc khủng hoảng sắp xảy ra của hôn nhân.

Ba ngày

1975

Bộ phim Sydney Pollack không chỉ được coi là một phim kinh dị chính trị mẫu mực, mà còn là một ví dụ về phong cách vượt trội trong phim. Nhân viên CIA Joe Turner thực hiện công việc gián điệp không điển hình - đọc sách để tìm thông tin được mã hóa và mã bí mật. Anh ta đi làm với quần jean ống loe bình thường, áo sơ mi màu xanh, mặc dưới áo len tối màu, áo khoác xương cá và găng tay da. Nhà thiết kế trang phục Joseph J. Olice quyết định thêm một chi tiết khác thường vào hình ảnh của nhân vật chính - đôi giày trekking mang trang phục hàng ngày và gợi ý ở vị trí bình thường của Joe. Anh ta nổi bật ngoại trừ rằng "phi công" trong suốt Ray-Ban.

Nhưng trong khi nhân vật chính tình cờ liên quan đến ngoại hình của mình, thì lãnh đạo CIA và kẻ giết người tư nhân lại tuân theo trật tự hoàn hảo. Họ mặc những chiếc áo sơ mi được ủi vô tư, áo khoác thẳng, áo khoác lông và áo khoác len. Chính xác là với vẻ ngoài lộng lẫy của họ, họ khơi dậy sự nghi ngờ ở Joe. Các nữ anh hùng cũng ăn mặc thời trang: nhân vật Faye Dunaway, ví dụ, chọn áo cao cổ đơn giản và áo khoác màu kem, và nhân viên của bộ phận Joe có áo sơ mi màu vàng và quần rộng, hoàn thành hình ảnh với cặp kính hình bầu dục lớn theo tinh thần của bộ sưu tập của Alessandro Michele cho Gucci.

Sáo

1971

Bức tranh mang tính biểu tượng của Alan Pakula đứng một mình giữa nhiều phim kinh dị của thập niên 70. Nhân vật chính, với vai diễn Jane Fonda nhận giải Oscar, thoạt nhìn có vẻ như một người phụ nữ bình thường: cô đi làm người mẫu và thử vai diễn, và vào buổi tối, cô dành thời gian để thưởng thức một ly rượu và một cuốn sách. Trái với những khuôn mẫu, phong cách của Daniel Bree không làm gì phản bội một cô gái bán dâm trong cô. Cô mặc những thứ đặc trưng của thời đại: áo dệt kim và áo len dày có cổ họng, váy chữ A và giày cao đến đầu gối, áo cao cổ kết hợp với áo khoác nhung và quần lửng với áo choàng Victoria, đôi khi thêm một mặt dây chuyền lớn trên chuỗi dài. Theo Jane Fonda, tất cả mọi thứ thuộc về bản thân nữ diễn viên.

Brie không tìm cách trốn đằng sau quần áo, vì anh không ngại về nghề nghiệp của mình. Ngược lại, trong các cuộc trò chuyện của cô với nhà trị liệu tâm lý, chúng tôi nhận ra nữ nhân vật chính là một người phức tạp hơn, dễ bị tổn thương hơn, đồng thời là người tự lập. Cô ý thức được tình dục của mình và tìm kiếm sự kiểm soát, điều này phản ánh tủ quần áo của cô.

Hội trường Annie

1977

Một cuốn băng khác phản ánh những ý tưởng thay đổi về vai trò của đàn ông và phụ nữ trong thập niên 70. Không cần phải nói rằng bộ phim này thường xuất hiện trong tất cả các loại danh sách "phong cách nhất". Ngay từ đầu, nữ anh hùng Annie là một người tự do phi thường, người khéo léo nhấn mạnh tủ quần áo của mình. Có lẽ hình ảnh dễ nhận biết nhất là với quần tây nam rộng thùng thình, áo sơ mi nghiêm ngặt, áo vest và cà vạt rộng. Một số người mẫu cho Annie cung cấp Ralph Loren - nhiều lần sau anh sẽ lấy hình ảnh của cô làm nền tảng cho bộ sưu tập thu đông 2016.

Bất chấp việc cô làm việc trong bộ phim bao gồm nhà thiết kế trang phục Ruth Morley, Diane Keaton hoàn toàn tự do trong việc lựa chọn quần áo. Những bộ trang phục hạn chế thuộc về bản thân nữ diễn viên, đã chấp thuận quyền của phụ nữ để ăn mặc theo ý muốn. Áo khoác cây thông Noel, khăn lụa, áo len in hình, giày da dài đến đầu gối và kính gọng sừng là những yếu tố dễ nhận biết khác của phong cách thập niên 70, mà không có dải ruy băng nào có thể làm được.

Sốt tối thứ bảy

1977

Tinh thần vũ trường có thể được nhìn thấy trong phim ngay từ những giây đầu tiên: dưới bài hát đình đám "Stayin 'Alive" của Bee Gees của John Travolta hai mươi ba tuổi trong áo khoác da, quần ống loe và giày gót thấp đi dạo quanh New York, tình cờ nhìn vào một cửa hàng với những chiếc áo sơ mi. Một chuyên gia tư vấn trong cửa hàng, vào thứ bảy, Tony Manero trở thành ngôi sao của câu lạc bộ khiêu vũ, và dành toàn bộ thời gian rảnh của mình để tập luyện cho các điệu nhảy mới. Anh ấy thường mặc một chiếc áo màu đỏ tươi và áo polo màu xanh với cổ áo rộng, và anh ấy mặc một bộ đồ polyester màu hồng để khiêu vũ.

Trong trang phục hàng ngày, Tony trông thách thức và táo bạo so với những người khác. Ngay cả với người bạn đời của mình, Stephanie, người luôn kìm nén bản thân, nhân vật chính không có gì chung. Một người quản lý quan hệ công chúng mới làm quen, cô tìm cách ăn mặc sang trọng: áo cánh trắng, quần sáng màu, áo khoác màu kem và mũ vải tuýt. Đối với màn trình diễn cuối cùng, Tony chọn một bộ màu trắng không điển hình nên tượng trưng cho những thay đổi trong cuộc sống. Stephanie cũng biểu diễn trong một chiếc váy bay theo phong cách Hy Lạp, không phù hợp với không khí của câu lạc bộ kitch.

Mắt Laura Mars

1978

Câu chuyện về nhiếp ảnh gia thời trang Laura Mars, người trở nên nổi tiếng với những bức ảnh khiêu khích với những người mẫu bán khỏa thân và những cảnh bạo lực. Anh hùng Faye Dunaway bảo vệ quan niệm của mình, nhưng đột nhiên bản thân cô bắt đầu phải chịu đựng những cảnh tượng khủng khiếp về những vụ án mạng của những người xung quanh. Ở phần đầu của bộ phim, Laura xuất hiện mạnh mẽ và tự tin: trong triển lãm của chính mình trong chiếc váy kín có cổ họng và nơ trên tóc, trông cô ấy thực sự rất đẹp trai.

Phong cách của Laura trông hiện đại theo tiêu chuẩn của cả thập niên 70 và ngày nay: ponchos, váy có xẻ bên hông, áo lụa, giày da lộn dài đến đầu gối, mũ bảo hiểm hợp thời trang, áo khoác ca rô và nhiều hơn nữa tạo thành tủ quần áo của cô. Đàn ông không xa phía sau, chọn cardigans dệt kim, blousons ngoạn mục, áo phồng và áo khoác mềm, trên đó họ đeo khăn quàng trắng.

Ảnh: Columbia Pictures Industries, Warner Bros., Paramount Pictures, MGM, United Artists