Nhà sử học khiêu vũ Vita Khlopova về những cuốn sách yêu thích

TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ" chúng tôi hỏi các nhà báo, nhà văn, học giả, giám tuyển và các nữ anh hùng khác về sở thích và ấn phẩm văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách của họ. Hôm nay, nhà sử học khiêu vũ, nhà nghiên cứu về vũ đạo hiện đại và người tạo ra dự án Không có điểm cố định Vita Khlopova chia sẻ những câu chuyện của cô về những cuốn sách yêu thích.

Tôi là đứa trẻ duy nhất trong gia đình và, là một người hướng nội, tôi rất thích đọc sách. Tôi là một trong những người luôn va vào cột điện trên đường, vì tôi bị chôn vùi trong một cuốn sách. Ký ức thường thấy từ thời thơ ấu: Tôi thức dậy lúc ba giờ sáng với bố trên tay và mẹ làm cho tôi một chiếc giường - tôi luôn ngủ thiếp đi khi đọc sách.

Năm chín tuổi, cuộc sống của tôi đã thay đổi đáng kể. Tôi vào trường múa ba lê Moscow. Các lớp học được tổ chức từ chín giờ sáng đến sáu giờ tối tại Frunzenkaya, nhưng tôi sống ở Zelenograd, và để được đến trường vào khoảng 8:30, tôi phải thức dậy lúc 5:40. Tôi về nhà vào khoảng chín giờ, sau đó một giờ học nhạc, một giờ - bài học, một giờ - kéo dài và thể dục dụng cụ. Kết quả là, ngủ thiếp đi vào một buổi sáng. Do đó, tôi đã được gửi đến một trường nội trú cho các học sinh không cư trú (tôi vẫn sợ những người quen mới của tôi với từ "trường nội trú", nhưng thực tế đó chỉ là một nhà trọ). Và mặc dù tôi bắt đầu ngủ hơn bốn giờ, tôi không thể đọc được nữa, như trước đây, vì khối lượng công việc đáng kinh ngạc.

Trường học đã "cho" một khuôn mẫu, loại bỏ điều đó dẫn tôi đến với nghề nghiệp hiện tại: tất cả các nữ diễn viên ballet đều ngu ngốc. Các giáo viên nói điều này, những người bạn của cha mẹ đã nói chuyện, những người mới không biết múa ba lê của tôi đã nói điều đó sau đó. Nếu có một nữ diễn viên ba lê trên tàu Titanic, anh ta sẽ không bị chết đuối, bởi vì nữ diễn viên ba lê giống như một cái nút chai, tôi đã nghe rất nhiều câu chuyện như thế. Do đó, từ năm mười tuổi, tôi đã quyết định chắc chắn rằng tôi sẽ chứng minh cho mọi người thấy rằng các nữ diễn viên ba lê không hề ngu ngốc. Tôi cố tình mang theo rất nhiều sách trong tay, để bìa luôn được nhìn thấy. Tôi đọc rằng vẫn còn quá sớm để đọc, để "lau mũi" cho các giáo viên, người lại nói rằng chúng tôi thật ngu ngốc.

Khi tôi vào GITIS tại khoa sân khấu, tôi nhận ra rằng tôi hoàn toàn không có học thức. Các bạn cùng lớp của tôi lúc đó, lúc mười bảy tuổi, đang thảo luận về Bart, và tôi thậm chí chưa bao giờ nghe nói về anh ta. Tôi đã rất tức giận với bản thân và về giáo dục múa ba lê. Học kỳ đầu tiên, một số sinh viên của tôi đã thẳng thắn cười với tôi: những trải nghiệm quan trọng của tôi là vô cùng ngây thơ và đầy những lời sáo rỗng về báo chí ngớ ngẩn. Nhưng khi kết thúc việc học, hóa ra chỉ có tôi bằng cách nào đó tốt nghiệp bằng tốt nghiệp đỏ, và chỉ có tôi được mời vào trường sau đại học.

Chỉ vài năm, tôi đã đi du học ở Paris. Cú sốc đầu tiên là trung tâm thư viện Pompidou. Thứ nhất, không có thẻ thư viện trong đó, và thứ hai, bạn có thể mang theo toàn bộ ba lô, và không rút ra, để vượt qua, một cây bút chì và một vài mẩu giấy. Bạn có thể ngồi đó đến mười giờ tối và khi bạn cảm thấy mệt mỏi, bạn có thể đến quán cà phê hoặc thở trên ban công (từ ban công ở Pompidou, dường như năm phút là đủ cho một phần cảm hứng mới). Trong một năm, tôi đã nghiên cứu toàn bộ phần của điệu nhảy hiện đại ở Pompidou, và tôi phải tìm một nơi chuyên biệt hơn. Tôi tìm thấy Trung tâm Khiêu vũ, nằm ở một khu vực không mấy thuận lợi, khá xa trung tâm và tầm nhìn từ ban công không còn cảm hứng.

Tôi đã xem một chiếc đồng hồ video, in lại hàng trăm cuốn sách; Thủ thư biên soạn một chương trình cho tôi, rút ​​tài liệu lưu trữ, giúp dịch thuật. Dường như cô tỉnh dậy sau cơn hôn mê trăm năm và đang cố gắng hiểu trong một vài năm những gì đã xảy ra trong một trăm năm đó. Hai năm ở trung tâm đó đã cho tôi tất cả những kiến ​​thức cơ bản mà tôi chưa có được trong mười lăm năm học múa ba lê ở Nga. Tôi đã rời Pháp với biên độ sáu mươi kilôgam. Tôi có hơn ba trăm cuốn sách nước ngoài về vũ đạo, và đây chỉ là kem - phần còn lại của những điều vô nghĩa mà tôi đã quản lý để bán ở Pháp. Tôi sẽ không nói về sách múa ba lê bằng tiếng Nga - hành lý này đã được tích lũy từ thời đi học.

Mỗi lần tôi đi du lịch, tôi tìm những cuốn sách cũ, ở đó bạn có thể tìm thấy những kho báu bằng đồng xu: nhật ký của Nijinsky với giá năm mươi xu hoặc cuốn sách hiếm nhất về Mùa xuân thiêng liêng với giá hai euro tôi đã mua trong một cửa hàng bí mật ở chợ trời ở Paris. Ở New York, tôi đã đi khắp các hiệu sách và làm một hướng dẫn lớn về những điểm sách khiêu vũ hay nhất, nhưng cuối cùng tôi đã nghĩ rằng không còn ai như tôi điên về một chủ đề và không ai đọc nó. Bây giờ có vẻ như tôi đọc ít không đứng đắn. Hơn nữa, trước mỗi bài giảng tôi học vài cuốn sách, một số phải nuốt trọn trong vài ngày. Nhưng vì chúng liên quan đến lợi ích nghề nghiệp của tôi, tôi không coi chúng là "đọc" thực sự.

Tôi luôn mang theo Kindle. Tôi đã mua nó, ngay cả khi tôi bắt đầu giảng bài tại GITIS: sự chuẩn bị chính xác là một tuần và nếu chủ đề hẹp, ví dụ, Thế hệ thứ ba của Vũ điệu hiện đại ở Mỹ, chỉ có cuốn sách tương ứng có thể cứu tôi: phiên bản điện tử có thể được tải xuống ngay lập tức và chi phí rẻ hơn Trong một vài năm, một số lượng lớn sách về khiêu vũ đã tập hợp trong thư viện Kindle của tôi và khi khóa học kết thúc, tôi đã tải xuống một tấn những cuốn sách thú vị không liên quan đến vũ đạo. Tôi thường đọc một vài cuốn sách song song trong Kindle, tôi thường phạm tội bằng cách làm theo đường chéo, nhưng tôi vẫn học cách làm nó chậm hơn. Bây giờ tôi đang cố gắng đọc nhật ký của Sarah Bernard mà không vội vàng và cẩn thận, nhưng điều này rất khó: một giọng điệu tự sự và hỗn xược như vậy vẫn cần phải chịu đựng, và bản thân cuốn sách là rất lớn.

Tiểu thuyết của Polanski

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh là một người đã biến tôi từ một vũ công ba lê thành một nhà nghiên cứu về vũ đạo hiện đại, và vì anh ta, tôi đã kết thúc tại Sorbonne. Khi tôi học tại GITIS, chúng tôi không có lịch sử múa ba lê, nhưng tôi đã nghe về các khóa học về lịch sử vũ đạo hiện đại tại Viện Nghệ thuật Đương đại (Viện Nghệ thuật Đương đại), mà Violetta Maynietse đã dạy, sau này cô ấy trở thành người hướng dẫn tôi đến thế giới nghiên cứu này. Tại một trong những bài giảng đầu tiên, cô ấy đã chỉ cho biên kịch Rome Romeo và Juliet, một biên đạo múa với một cái tên lạ, và tôi đã chết lặng rằng vở ba-lê không được dàn dựng trên Shakespeare, nhưng trên Orwell

Từ lúc đó tôi bắt đầu học Preljocaj, và tôi đã chọn anh ấy để lấy bằng tốt nghiệp, tuy nhiên, một tháng trước khi bảo vệ rằng không có gì được viết về anh ấy bằng tiếng Nga. Tôi đã phải can đảm và viết thư cho anh ấy. Một vài giờ sau, một lá thư được gửi đến vào ngày 9 tháng 4, Đức Bà Prulzhokazhka đang đợi tôi trong phòng thu của ông để phỏng vấn. Khá nhiều cuốn sách đã được viết về anh ấy, vì anh ấy là một trong những biên đạo múa quan trọng nhất của Pháp, nhưng đây là cuốn sách yêu thích của tôi. Khi đạo diễn Roman Polanski đặt câu hỏi cho biên đạo múa Angeline Prelzhokazhu - điều này thật thú vị. Và điều chính là các câu hỏi của Polansky cũng nói rất nhiều về anh ta, điều này làm cho cuốn sách này thú vị không chỉ đối với những người yêu thích khiêu vũ hiện đại.

Nancy Reynold, Malcolm McCormick

"Không có điểm cố định: Khiêu vũ trong thế kỷ XX"

Tác phẩm hoành tráng của giám đốc Quỹ George Balanchine Nancy Reynold về điệu nhảy đương đại của thế kỷ XX. Cẩm nang của tôi là tất cả được bao phủ trong ghi chú và ý kiến. Không có tác phẩm nào về lịch sử của điệu nhảy hiện đại bằng tiếng Nga cả. Toàn bộ thế kỷ XX, từ Martha Graham đến Wima Vandekeybus, chỉ được biết đến với các học viên và nhà nghiên cứu. Khóa học tôi nghĩ là dành riêng cho thế kỷ XX; kết thúc một bài giảng, tôi bắt đầu chuẩn bị bài tiếp theo trong cùng một ngày.

Chính vì cuốn sách này mà tôi đã viết một cơ sở cho các bài giảng, và với những người khác - ký ức, hồi ký, đánh giá, chuyên khảo - tôi đã bổ sung câu chuyện. Tên cho dự án của tôi về vũ đạo hiện đại Không có điểm cố định nào, tất nhiên, tôi đã lấy từ Nancy Reynold, người, lần lượt, lấy nó từ biên đạo múa người Mỹ Merce Cickyham, người, lần lượt, đã lấy nó từ Einstein. Vấn đề là không có điểm cố định trong không gian, do đó, tất cả những gì đang xảy ra bây giờ là chuyển động, có nghĩa là khiêu vũ. Và tất cả chúng ta đều ở một mức độ hoặc một nghệ sĩ và vũ công khác.

Marta graham

"Ký ức máu: Một cuốn tự truyện"

Martha Graham - người đàn ông chính cho điệu nhảy hiện đại của thế kỷ XX. Về cách Charlie Chaplin dành cho điện ảnh. Có bao nhiêu cuốn sách được viết về công việc, cuộc sống, tiểu thuyết, đàn ông, buổi biểu diễn của cô - không được tính. Nhưng cái này luôn luôn đứng riêng biệt, vì nó được viết bởi chính Martha. Giống như bất kỳ cuốn tự truyện nào, nó được mùa với một liều lượng tự ái, nhưng để tìm hiểu về cuộc sống từ quan điểm của chính anh hùng, không có lựa chọn nào tốt hơn. Tại đây, bạn sẽ tìm thấy những câu chuyện tuyệt vời về cách học sinh Madonna của cô ấy rút đoàn kịch ra khỏi đầm lầy nợ nần, cách cô ấy che giấu tuổi thật từ người chồng "tò mò" Eric Hawkins, cách cô ấy lãng phí tài năng vũ đạo của mình khi dạy trẻ em ở trường Denisone.

Cách đây vài năm, tôi đến Bảo tàng Garage với ý tưởng dịch sang tiếng Nga những cuốn sách sùng bái về điệu nhảy hiện đại, được viết vào thế kỷ XX, được dịch ra vài chục ngôn ngữ và được in lại nhiều lần. Tôi đã nói rằng cho đến nay (và đó là năm 2015 trong sân) bằng tiếng Nga không có gì về khiêu vũ hiện đại. Nhiều sinh viên của tôi lần đầu tiên nghe tên của những người dành cho sinh viên ở Châu Âu hoặc Châu Mỹ là những tác phẩm kinh điển giống như Petipa đối với chúng tôi. Trong cùng một GITIS, tôi không thể đưa ra một danh sách các tài liệu tham khảo để nghiên cứu, vì nó sẽ hoàn toàn bao gồm các cuốn sách nước ngoài. "Garage" cuối cùng đã tin tôi, và chúng tôi đã cho ra mắt sê-ri "GARAGE DANCE", trong đó cuốn tự truyện của Graham sẽ được phát hành ở vị trí số một. Đây thực sự là một công việc tuyệt vời và rất quan trọng, và tôi rất vui vì cuốn sách đặc biệt này sẽ có sẵn cho độc giả bằng tiếng Nga.

Irina Deshkova

"Bách khoa toàn thư minh họa về múa ba lê trong truyện và truyện cười lịch sử cho trẻ em và cha mẹ của chúng"

Cuốn sách này chỉ có thể được tìm thấy trong những cuốn sách cũ, nhưng nếu bạn tìm thấy nó, hãy lấy nó - đây là hạnh phúc. Irina Pavlovna Deshkova đã dạy lịch sử múa ba lê ở trường chúng tôi, và đây là những bài học hay nhất. Cô ấy không liệt kê những ngày tháng của cuộc đời Petipa với giọng nói đơn điệu, nhưng cô ấy đã cho chúng tôi xem một số video đáng kinh ngạc như Riverdance (mọi người đều biết về anh ấy, nhưng vào những năm 1990, đó là một tiết lộ) hoặc kiệt tác giả tưởng của Disney, nơi những con hà mã nhảy múa trong các gói dưới Tchaikovsky, và khủng long sống số phận bi thảm của mình dưới "mùa xuân thiêng liêng".

Tôi vẫn nghĩ rằng sự khởi đầu tốt nhất vào âm nhạc cổ điển cho trẻ em là không được tìm thấy. Khi Irina Deshkova viết cuốn sách này, tất cả chúng ta đều có nghĩa vụ phải mua nó. Thành thật mà nói, tôi đã không mở nó trong một thời gian rất dài. Nhưng khi trưởng thành, tôi vô tình tìm thấy và không thể xé mình ra - tôi đọc nó trong vài giờ và cười thích thú. Cuốn sách bao gồm những bài báo dí dỏm và đẹp mắt, được sắp xếp theo thứ tự bảng chữ cái, từ những câu chuyện về "arabesque" hay Louis XIV là ai, để nói đùa về một nữ diễn viên ba lê giết một tên trộm bằng một cú đá.

Ngẫu nhiên

"Nghệ thuật vũ đạo của những năm hai mươi. Xu hướng phát triển"

Elizaveta Y. Surits là nhà sử học ba lê chính của chúng ta, người được mọi người coi trọng và yêu mến. Ở nước ngoài, họ nói về cô chỉ với khát vọng và niềm vui. Nhưng thật đáng ngạc nhiên, với tất cả sự công nhận học thuật của cuốn sách của cô là vô cùng dễ đọc. Bạn không phải lội qua những công trình phức tạp nhất và những biểu hiện ít sử dụng, bạn không cảm thấy ngớ ngẩn khi mở các tác phẩm của cô ấy.

Tôi giới thiệu tất cả các cuốn sách của cô ấy - từ một chuyên khảo dành riêng cho Leonid Myasin, đến tác phẩm duy nhất bằng tiếng Nga về lịch sử khiêu vũ ở Hoa Kỳ "Múa ba lê và khiêu vũ ở Mỹ". Nhưng đây chính xác là điều tôi yêu nhất, vì những năm hai mươi của thế kỷ XX là giai đoạn rất khó khăn cho múa ba lê và khiêu vũ. Cô kể về những năm đầu của chàng trai trẻ George Balanchivadze, người sau này trở thành nhà biên đạo múa nổi tiếng người Mỹ George Balanchine, về những thí nghiệm đi trước anh, Kasian Goleizovsky và Fyodor Lopukhov, và nhiều người khác, ít được biết đến.

Twyla Tharp

"Thói quen sáng tạo"

Twyla Tharp nổi tiếng ở Nga. Mọi người đều nhớ Baryshnikov nhảy múa dưới Vysotsky - vì vậy, điều này đã được Tarp đặt ra. Cô ấy thực sự là mẹ đỡ đầu của Baryshnikov ở Mỹ, bởi vì sau khi cô ấy đẩy cô ấy, cô vũ công ba lê người Liên Xô đã biến thành Misha Baryshnikov huyền thoại, chính cô ấy là người bắt đầu sự nghiệp ở Mỹ.

Twyla siêu nổi tiếng đã viết một cuốn sách về cách chế ngự nàng thơ của mình. Làm thế nào để làm cho nàng thơ đến với bạn chính xác từ chín đến sáu, bởi vì thói quen tạo ra không phải là thứ gì đó được đưa ra từ phía trên, mà là công việc khó khăn. Cuốn sách ngay lập tức trở thành một cuốn sách bán chạy nhất và nó được bán như một hướng dẫn kinh doanh. Chúng tôi không có quyền chờ đợi cảm hứng. Biên đạo múa có những nghệ sĩ cần được trả lương, có thế chấp, có những đứa trẻ cần đi học đại học - do đó, điều rất quan trọng là phát triển thói quen sáng tạo trong chính bạn. Cuốn sách có nhiều ví dụ, bài kiểm tra và bài tập sẽ giúp hiểu được các vấn đề, ví dụ, với quản lý thời gian. Cuốn sách được viết theo phong cách Mỹ, với những khẩu hiệu và cụm từ động lực, và nó rất truyền cảm.

Kurt Yoss

"60 năm của bàn xanh (nghiên cứu về kịch và khiêu vũ)"

Tôi đã săn lùng Amazon trong một thời gian rất dài trên cuốn sách này: nó rất đắt tiền, nó biến mất trong một thời gian dài. Cuối cùng, sau một năm dằn vặt, tôi đã có thể lấy nó ra và rất vui, vì có rất ít thông tin về biên đạo múa người Đức, giáo viên của Pina, Bausch Kurt Yoss. Trong thư viện của tôi có hai bản sao - một trong số đó có một dòng chữ rất thú vị. Cách đây vài năm, người quen của tôi, người không liên quan đến nhảy múa, đã gọi cho tôi và nói rằng đồng nghiệp của anh ta có một người dì rất thích múa ba lê và bỏ lại một thư viện mà cháu trai của cô ta sắp ném ra ngoài. Vì lịch sự, tôi đã đồng ý, nhưng tôi hiểu rằng, rất có thể, bà tôi đã có một vài cuốn sách của Krasnoyalaya, có thể là một cái gì đó về vở ballet của Liên Xô - nói chung, những gì nằm ngoài lợi ích khoa học của tôi.

Khi tôi bước vào, tôi thấy rằng toàn bộ căn hộ được lót bằng những cuốn sách về múa ba lê. Và rồi tôi nhận ra người bà này là ai - một nhà nghiên cứu vũ đạo rất nổi tiếng ở thời Liên Xô, và trong quá khứ, một nữ diễn viên của một đoàn nhạc được đặt theo tên của Igor Moiseyev, nơi tôi cũng đã nhảy trong vài năm. Tôi khẩn thiết gọi GITIS, tài liệu lưu trữ, Liên minh Công nhân Nhà hát, để thư viện này không bị bỏ sót, nhưng tôi vẫn tự mình lấy một vài cuốn sách nước ngoài. Một trong số đó là về Kurt Yosse. Và Igor Moiseev đã ký nó: "Gửi một nhà sử học nghệ thuật sâu sắc - trong tương lai và một sinh vật quyến rũ - trong hiện tại vào một ngày vui vẻ đối với chúng tôi, tôi vui mừng để cô ấy vào ký ức. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Ba lê Nga Dyagileva"

Về Dygilev và "Mùa Nga" tất cả tiếp tục và tiếp tục viết sách. Câu chuyện cực kỳ gây nghiện này dẫn đến một loạt các suy đoán và hư cấu. Dường như một trăm năm đã trôi qua, mỗi hai mươi mùa ba lê đã được nghiên cứu sâu rộng, nhưng mỗi năm một số tác phẩm mới xuất hiện - các nhà văn ngừng khám phá và chỉ sắp xếp các sự kiện đã biết.

Nhưng Lynn Garafol, một nhà nghiên cứu và giáo sư người Mỹ tại trường đại học Barnard, một phần của Đại học Columbia, đã viết một cuốn sách thực sự xuất sắc. Tôi luôn đề nghị bắt đầu làm quen với Doanh nhân Dygilev với công việc được thu thập tỉ mỉ của cô ấy. Nhà khoa học này có thể được tin tưởng, và hơn nữa, thật dễ chịu khi nhận ra rằng trong tác phẩm của mình không có suy đoán về múa ba lê Nga và đặc biệt là thời Liên Xô, thường có rất nhiều sách nước ngoài. Cô không bị nhầm lẫn trong tên của các biên đạo múa khó hiểu - không phải ai cũng có thể viết chính xác trong cuốn sách một số họ phức tạp như Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, còn được gọi là Georges Balanchine, hay còn gọi là Georgy Melitonovich Balanchivadze, đã xây dựng một trường múa ba lê và đoàn kịch chuyên nghiệp đầu tiên ở Mỹ từ đầu. Trước Mỹ, anh làm biên đạo múa trong mùa Dygilev, học tại trường múa ba lê ở Petrograd và nhảy một vài năm trong nhà hát, mà bây giờ được gọi là Mariinsky. Phần lớn đã được viết về anh ta - anh ta được gọi là biên đạo múa chính của thế kỷ XX và thậm chí là "Petipa của thế kỷ XX". Nhưng hầu hết các cuốn sách bao gồm thời kỳ Mỹ, khi ông hoàn thiện phong cách trừu tượng đặc biệt của mình.

Thời kỳ của Dyagilev và quan trọng nhất là ở Nga vẫn ít được nghiên cứu, mặc dù chúng rất thú vị. Đáng ngạc nhiên, không có chuyên khảo đầy đủ về Balanchine bằng tiếng Nga. Vì vậy, Oleg Romanovich Levenkov, người tạo ra Lễ hội Dygilev ở Perm, đã phát hành phần đầu tiên trong tiểu sử của mình. Oleg Romanovich là một nhà nghiên cứu balanch nổi tiếng, người đứng đầu ở nước ta. Cuốn sách này không phải là một niên đại về cuộc đời của Balanchine, không phải là bản chuyển thể miễn phí của một tiểu sử nổi tiếng được viết bởi Bernard Teyper, mà là một nghiên cứu rất tao nhã về thời kỳ ít nghiên cứu về cuộc đời biên đạo múa. Thật không may, vì Levenkov đột ngột qua đời (điều này làm rung chuyển toàn bộ thế giới múa ba lê), anh không có thời gian để phát hành tập thứ hai.

Jean Effel

Sáng tạo thế giới

Chồng tôi và tôi đã tìm thấy chetyrehtomnik của Liên Xô này trong thùng rác - ai đó dường như đã giải phóng các tủ sách và đặt kho báu này. Tất nhiên, những bức tranh biếm họa của Effel thường ở rìa, nhưng thật thú vị khi nhìn vào lịch sử của sự sáng tạo thế giới từ vị trí không phải là khởi đầu toàn năng, nhưng thực tế cũng giống như chúng ta. Những bộ phim hoạt hình này rất phổ biến ở Liên Xô, và thú vị nhất là một vở ba-lê được dàn dựng cho họ.

Năm 1971, tại Nhà hát Kirov (nay là Nhà hát Mariinsky), buổi ra mắt vở ballet "Sự sáng tạo của thế giới" của Vladimir Vasilev và Natalia Kasatkina đã được tổ chức, nơi nghệ sĩ trẻ tài năng Mikhail Baryshnikov đóng vai Adam. Ba năm sau, anh trốn thoát khỏi Liên Xô, điều này gây ra nhiều vấn đề cho vở ballet này - câu chuyện nóng bỏng về ý tưởng quá tự do. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.