Nghệ thuật cho công chúng: Bosch, Van Gogh và Warhol trên quần áo

Mùa thu sẽ tổ chức một triển lãm bất thường ở Granville. Thương hiệu sẽ trưng bày 70 tác phẩm của những người theo trường phái ấn tượng, như Degas và Renoir, và những chiếc váy lấy cảm hứng từ những bức tranh này. Nếu một khi các nhà thiết kế được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của các nghệ sĩ, thì bây giờ chúng dễ dàng được in trên quần áo - hoàn toàn hoặc rời rạc. Các bản in với hình ảnh đang trở nên vô cùng phổ biến: ít người tự hỏi liệu nó có tốt hay xấu khi mặc một chiếc váy với cốt truyện trong Kinh thánh. Wonderzine liệt kê 8 thương hiệu đã được áp dụng cho quần áo của họ trong những mùa gần đây. Trong chất liệu - tình yêu của tôn giáo Givenchy và nghệ thuật hiện đại Raf Simons.

№1

Carven / tranh của Hieronymousus Bosch

Ký ức về ngôi nhà thời trang Pháp Carven chỉ được lưu giữ nhờ một dòng nước hoa thành công về mặt thương mại, nhưng thương hiệu đã được hồi sinh bởi một nhà thiết kế trẻ Guillaume Henri. Trong một trong những bộ sưu tập đầu tiên của mình, ông đã sử dụng những mảnh vỡ của bộ ba "Khu vườn của những niềm vui trần gian" và bức tranh "Bảy tội lỗi chết chóc và bốn điều cuối cùng" của Hieronymousus Bosch: hình ảnh xuất hiện trên váy và váy. "Garden of Earthly Delights" - tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ người Hà Lan. Phần trung tâm của nó, được viết dựa trên các văn bản Kinh thánh, tượng trưng cho thế giới bị hủy hoại. Không chắc là Anna Dello Russo và Victoria Beckham đã nghĩ về điều đó, lóe lên trong quần áo với một mảnh trung tâm của một bộ ba trong các blog kiểu đường phố.

№2

Dior / Đầu Andy Warhol

Christian Dior đã ở trong thế giới nghệ thuật: ông làm việc như một chủ sở hữu phòng trưng bày và hợp tác với các nghệ sĩ, bao gồm cả họa sĩ minh họa nổi tiếng Rene Gruot. Giám đốc sáng tạo hiện tại của thương hiệu của mình, Raf Simons, tiếp tục truyền thống. Vào mùa thu đông, nhà thiết kế người Bỉ đã vẽ các bản in theo phong cách của những năm 1920, và sau đó nhận thấy rằng chúng giống với đồ họa của Andy Warhol vào cuối những năm 50. Anh quyết định tìm bản vẽ của một người xin lỗi về nghệ thuật pop với sự giúp đỡ của Quỹ Andy Warhol cho Nghệ thuật thị giác - khi chúng xuất hiện trong bộ sưu tập Dior mới.

№3

Dolce & Gabbana / Mosaics của Nhà thờ Monreale

Sicily là nguồn cảm hứng chính cho Domenico Dolce và Stefano Gabbana. Các nhà thiết kế yêu quê hương của họ rất nhiều: bộ sưu tập của họ hoàn toàn bao gồm các tài liệu tham khảo về văn hóa của nó. Lần này, bản song ca được đặt trên những chiếc váy có hình ảnh Đức Trinh Nữ và Chúa Giê Su Ky Tô bằng tranh khảm về các chủ đề của Cựu Ước và Tân Ước từ Nhà thờ Monreale. Hình ảnh của các nhà thiết kế Ý luôn hào hoa như mọi khi: quần áo được bổ sung vương miện vàng với đá và khuyên tai.

№4

Jean-Charles De Castelbajac /

"Ophelia" của John Everett Millet

Jean-Charles de Castelbajac có thể được coi không chỉ là một nhà thiết kế, mà còn là một nghệ sĩ. Anh ấy đã có một vài triển lãm cá nhân: lần đầu tiên anh ấy cho thấy ảnh ghép, sau đó - một loạt các bản vẽ ảm đạm. Castelbajac thường mượn những tác phẩm của người khác cho bộ sưu tập của họ. Ông đã in lên quần áo tác phẩm của họa sĩ người Mỹ Keith Haring, và trong mùa mới, ông đã chuyển sang Pre-Raphaelites: đặt Ophelia, bức tranh nổi tiếng nhất của John Everett Millet, dựa trên vở kịch Hamlet của William Shakespeare, trên một chiếc váy xếp li.

№5

Givenchy / William Bouguereau

Givenchy thường đề cập đến một chủ đề tôn giáo, đó là lý do tại sao nhà phê bình Tim Blanks, với sự mỉa mai, gọi nhà thiết kế Ricardo Tishi là một người Công giáo gương mẫu. Đối với bộ sưu tập của mùa hiện tại, Im lặng mượn hình ảnh của các vị thánh từ William Bouguereau. Những mảnh vỡ của "Pietas" với Jesus Christ và các biến thể của "Madonna" xuất hiện trên áo khoác và áo phông bomber của nam giới Givenchy.

№6

Natalia Valevskaya / Vinogradov và Dubosarsky

Natalia Valevskaya đã may váy dạ hội, nhưng năm ngoái, cô quyết định chọn một người khuân vác và phát hành một bộ sưu tập những thứ với những bức tranh của Vladimir Vinogradov và Alexander Dubosarsky. Vinogradov và Dubosarsky đã làm việc cùng nhau từ năm 1994 và nổi tiếng với bức tranh kinh dị về chủ đề số không. Natalia Valevskaya ăn mặc với các cô gái khỏa thân đang bán cửa hàng bách hóa Tsvetnoy và mặc giám đốc thời trang của cửa hàng, Caroline Greer.

№7

Sim Simons / Brian Calvin

Thoạt nhìn, có vẻ như các bản in cho dòng cá nhân hóa Raf Simons mượn từ kho lưu trữ của Wassily Kandinsky hoặc Pablo Picasso. Trong thực tế, thương hiệu riêng của mình hợp tác với các nghệ sĩ trẻ. Ví dụ, với Brian Calvin từ Los Angeles, người bắt đầu sự nghiệp của mình cùng thời với nhà thiết kế - vào giữa những năm 1990 - và tổ chức một chục triển lãm cá nhân trên khắp thế giới. Những chiếc áo phông của Raf Simons có chân dung thương hiệu của nghệ sĩ: đây là những người dị thường với khuôn mặt dài, làn da xỉn màu và nổi bật với lông mày và môi sáng.

№8

Rodarte / "Hoa hướng dương" của Vincent Van Gogh

Trong bối cảnh ngành công nghiệp thời trang Mỹ, chị em Kate và Laura Mullevi là những nhà thiết kế khá khác thường. Họ không giảng về sự tối giản và chức năng trong quần áo, như hầu hết các đồng nghiệp của họ làm. Cô gái may váy gần như couture, đề cập đến nghệ thuật. Trong một mùa, các nhà thiết kế in hoa văn từ đồ sứ Trung Quốc lên quần áo, mặt khác, họ sử dụng một trong những biến thể của Vincent Van Gogh lối chữ Hoa hướng dương làm hình in. Năm 1988, bộ trang phục, lấy cảm hứng từ nghệ sĩ người Hà Lan, cũng cho thấy Yves Saint Laurent, và trong thời đại của chúng tôi, ông cũng được Ashish Gupta, Caroline Herrera và Max Azria trích dẫn.