Khiếm khuyết cho xuất khẩu: Tại sao phong cách mới của Nga ra đời

"Mặc dù tôi là tác giả của các ấn phẩm lớn nhất về chủ đề này, Tôi là một nhà tiên tri bi quan: Thời trang Nga thì không! Có một phong cách Nga trong quần áo: đó là lông thú, kim cương, ngọc trai, mũ, kết hợp sáng và các hình thức cắt nhất định. Tôi tìm kiếm ở Nga không phải là ảnh hưởng của nước Mỹ hời hợt giữa những hành vi côn đồ của những năm 1990, mà là một cái gì đó mang tính quốc gia hơn, rộng hơn, chân thực hơn. Một mảnh vỡ không phải là một tác phẩm nghệ thuật đối với tôi. Tuy nhiên, tôi muốn Gaucher (Rubchinsky. - Ed.) thành công, "- nhà sử học thời trang Alexander Vasilyev nói" Thành phố Poster "vào đầu năm 2015.

Cuộc phỏng vấn đáng ghét này đã chảy vào một làn sóng tâm trạng báo động đang ở trong không khí do sự suy yếu mạnh của đồng rúp. Tất nhiên, cuộc khủng hoảng kinh tế bắt đầu vào năm 2014 có một số hậu quả nghiêm trọng hơn những khó khăn của ngành thời trang Nga. Nhưng chính vì anh mà mọi người đột ngột nhớ ra rằng những khách hàng giàu có ở Nga đã biến thị trường xa xỉ của chúng tôi trở thành một trong những thị trường lớn nhất thế giới và tạo điều kiện cho sự xuất hiện của các thương hiệu nội địa (thường không phải là giá rẻ). Nền tảng mới run rẩy này có thể sụp đổ chỉ sau một đêm vì mọi người có ít tiền hơn. Câu hỏi "Điều gì thực sự với thời trang?" Nó đột ngột trở thành chủ đề, gắn liền với chủ nghĩa yêu nước, sự phân chia thành những người ngoài hành tinh của chúng ta, và những tình huống tài chính xấu đi nhanh chóng không góp phần vào sự thanh lịch của cuộc thảo luận.

Chính trị không hình thành một chương trình nghị sự thời thượng, nhưng nó tạo ra một nền tảng thông tin, và trong trường hợp của Nga và Liên Xô cũ, nền tảng này bị buộc tội.

Gần hai năm đã trôi qua và thế giới không sụp đổ. Chúng tôi bắt đầu chi tiền cho những thứ cẩn thận hơn, một số thương hiệu đã đóng cửa một phần của các cửa hàng Nga hoặc rời khỏi thị trường của chúng tôi và & Câu chuyện khác đã không còn là một thương hiệu dân chủ (nhờ đồng euro trong bảy mươi sáu). Tuy nhiên, doanh số tại TsUM đang tăng lên, hầu hết mọi người đã không từ bỏ Zara và H & M do cân nhắc thay thế nhập khẩu và các thương hiệu cao cấp của Nga như Alexander Terekhov và Ruban hoạt động như họ đã làm. Không phải không có khó khăn, nhưng tất cả mọi người thích nghi với thực tế mới, và không có gì phải ngạc nhiên. Một điều bất ngờ đến từ một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ: bất cứ điều gì Alexander Vasiliev nghĩ, Nga đột nhiên có một giọng nói thời trang rõ ràng và to. Lớn đến mức nó chặn hầu hết mọi người khác trên trường quốc tế, và dấu Rubchinsky, một mảnh vỡ của một mảnh vụn, đang đi đầu trong chiến thắng bất ngờ này.

Nga và văn hóa Nga không còn có ảnh hưởng rõ rệt đến những gì đang diễn ra trên vùng đất rộng lớn, thời thượng. Chúng tôi rất tự hào về sự thật rằng Maya Plisetskaya là nàng thơ của Coco Chanel, và các quý tộc đã trốn khỏi Liên Xô đã trở thành những người mẫu thời trang nổi tiếng và là thợ thêu giỏi nhất ở Paris. Gần một trăm năm trước, Dygilevsky Hồi Nga Mùa Nga đã gây ấn tượng nghiêm trọng không chỉ với những người nghiệp dư và chuyên nghiệp ba lê, mà cả các nhà thiết kế, và bộ sưu tập Opera và ballet của Yves Saint Laurent năm 1976 vẫn được nhớ đến với một tiếng thở hổn hển. Sau đó, nó thực sự là về lông thú và kim cương, về sự xa xỉ kỳ lạ của nước Nga Sa hoàng, huyền thoại về những chiếc rương chứa đầy thổ cẩm và sables nặng.

Bộ sưu tập tuyệt vời cuối cùng của thời đại đó là bộ sưu tập John Galliano mùa thu đông của Nga - 2009. John đã loại bỏ những hình ảnh từ văn hóa dân gian Nga và Balkan: những người đẹp lạnh lùng đang đi dọc sàn catwalk trong những hình ảnh đa tầng, như thể bị nghiền nát bởi những trận bão tuyết Siberia nghiêm trọng. Đó là một hợp âm cuối cùng đẹp và rất kịp thời trong nỗi nhớ về vinh quang trước đây. Trong vòng vài năm, thế giới sẽ muốn một thời trang khác, trong đó sẽ không có chỗ cho nàng công chúa cổ tích bằng sứ trong những chiếc váy corset. Và Nga hoàng Nga với vẻ hào hoa cũng sẽ không có chỗ ở đó.

Những ý tưởng tiên tiến thường phát sinh ở những bước ngoặt trong lịch sử, trong thời kỳ khủng hoảng và thảm họa văn hóa. Trong khi các nhà thiết kế như Uliana Sergeenko, người phát triển mạnh mẽ dựa trên ngân sách ấn tượng, đã tổ chức các buổi trình diễn quy mô lớn vào một tuần lễ thời trang ở Paris, trong không gian hậu Xô Viết (một biểu hiện có thời gian vu khống, kể cả do thường xuyên nhắc đến trong Dazed and Vice), một cuộc cách mạng thực sự đã thay đổi đáng kể khuôn mặt quốc tế. . Chúng ta không thể biết làm thế nào chúng ta sẽ chấp nhận Demna Gvasalia và Gosha Rubchinsky trong ngành, nếu chúng xuất hiện ở một thời điểm khác và trong một bối cảnh khác. Nhưng bây giờ, tại thời điểm đặc biệt này, chính những nhà thiết kế này rất có thể đột nhiên thấy mình là người tiêu dùng xa xỉ của một thế hệ mới, những người không còn coi Dolce & Gabbana là hiện thân của người đẹp nhất.

Trong các bộ sưu tập của các nhà thiết kế trẻ nổi bật lớn lên trong thời đại perestroika, không có gì giống với cây anh túc của Nhà thờ St. Basil Basil và chiếc mũ Monomakh. Họ tạo ra những bộ quần áo khá hung hăng về mặt thẩm mỹ, trong đó có sự giận dữ giữa những người dân Liên Xô bị xé rách từ hàng tiêu dùng, và sự phấn khích của những người trẻ tuổi mua quần jean để lấy đô la từ khách sạn Ukraine và toàn bộ thời trang thị giác của thập niên 90 được cập nhật lại.

Theo các nhà phê bình, đây là một lời nhắc nhở kịp thời về những gì một thập niên 90 hậu Xô Viết mang một tiêu cực mạnh mẽ: đàn ông trong những bộ đồ đắt tiền, không phù hợp, phụ nữ đẹp mặc váy thẳng thắn và đồng thời street style của "khu vực ngủ". Đây không phải là "thẩm mỹ của các trường dạy nghề" và không phải là "những năm chín mươi", mà là một hodgepodge sôi sục của mọi thứ cùng một lúc. Và trong một thời điểm khó khăn, thậm chí nguy hiểm, chính trong hodgepodge này, người ta đã tìm thấy một dây thần kinh bị kích thích, mà một nhà thiết kế tiên phong từ Ý, Pháp hoặc Hoa Kỳ không thể cung cấp cho người tiêu dùng.

Lần này chúng ta có thể cung cấp cho thế giới một cái gì đó đặc sắc hơn mũ có vành tai, áo khoác lông trên sàn và sarafans ướt đẫm mồ hôi

Tất nhiên, xu hướng này không nên được coi là nỗ lực chung của Rubchinsky và Gvasalia, áp dụng cho một điểm. Đầu tiên, các nhà thiết kế này tạo ra những bộ quần áo khác nhau cho các đối tượng mục tiêu khác nhau. Tính thẩm mỹ của người trượt ván và người hâm mộ bóng đá, đã tôn vinh Rubchinsky, không có nhiều điểm tương đồng với việc tiêu hóa các mã suy nghĩ từ các thời đại khác nhau, mà Gvasalia cung cấp trong Vetements. Và tất nhiên, thậm chí ít có điểm chung với Balenciaga Demny hậu hiện đại của cô. Nếu họ có một cái gì đó phổ biến không thể chối cãi, thì đây là Lotta ROLova. Nhà tạo mẫu là bạn của cả Gosha và Demna, cô đi bộ tại các chương trình từ cả hai, nhà thiết kế tư vấn, thu thập hình ảnh từ chương trình của họ và các phần của bộ phim. Cả ba đều hợp nhất bởi một cách tiếp cận chuyên nghiệp, rõ ràng để kinh doanh với một cái đầu lạnh: không "kinh doanh bằng tiếng Nga". "Chúng tôi cần một hệ thống. Chúng tôi muốn làm những gì chúng tôi thích và hệ thống này giúp chúng tôi thực hiện điều này", Lotte nói.

Cả Vetements và Gosha Rubchinskiy đều được hiển thị và bán đúng nơi, giao tiếp với đúng người mua, là bạn với những người có ảnh hưởng. Họ muốn làm quần áo được bán, và không chỉ mang dấu ấn của một tâm hồn Nga không thể giải thích và phức tạp. Và sự kết hợp giữa đắng perestroika và hậu perestroika với tính toán sai lầm trong kinh doanh của từng bước mang lại kết quả. Chúng ta có thấy ít nhất một nhà thiết kế từ không gian hậu Xô Viết trên ghế của giám đốc sáng tạo của nhà mốt Balenciaga không?

Dường như vai trò của nó cũng được thể hiện qua việc Nga trông xấu xí như thế nào trong ý nghĩa chính trị. Công chúng luôn thích những người đấu tranh cho công lý, những người đang cố gắng làm rung chuyển hệ thống mục nát - ít nhất hãy nhớ đến sự nổi tiếng của Navalny, Pavlensky và Pussy Riot trên báo chí tiếng Anh. Và trong bối cảnh này, các nhà thiết kế cũng bắt đầu được cảm nhận một phần là những nghệ sĩ phản ứng với bạo lực bằng nghệ thuật. Những khẩu hiệu tiên phong trên áo phông của Rubchinsky và hình thức phóng đại của nữ sinh Liên Xô Vetements trông giống như một lời cảnh báo đáng ngại trong điều kiện khi nói về sự trở lại của chế độ toàn trị thường xuyên hơn. Được thêu trên váy của thương hiệu Ucraina Maria Hitcher, trích dẫn từ bài hát của Zemfira Nói, Có Có một tiếng súng như vậy nghe có vẻ bi thảm hơn nhiều so với việc được thêu trong chân dung Ý.

Một người Ukraine khác, Yulia Efimchuk, làm mọi việc với Chúa In, giúp tôi sống sót giữa tình yêu trần thế này - cụm từ graffiti nổi tiếng trên Bức tường Berlin, nơi thư ký Erich Honecker và Leonid Brezhnev hôn nhau. Nghệ sĩ Slava Mogutin đến bục Hood By Air, không phải vì anh ta đẹp trai và xăm mình, mà vì năm 1995, anh ta trốn khỏi nước Nga đồng bóng, nơi anh ta bị áp bức. Không, chính trị không tạo thành một chương trình nghị sự thời thượng, nhưng nó tạo ra một nền tảng thông tin, và trong trường hợp của Nga và Liên Xô cũ, nền tảng này bị buộc tội. Các sản phẩm của văn hóa hiện đại của chúng ta không thể được nhận thấy trong chân không.

Việc Nga trở nên thú vị đối với mọi người là điều đáng chú ý ở mọi nơi. Người mua từ các quốc gia khác sẵn sàng mua, ví dụ, những thứ có chữ khắc Cyrillic - chẳng hạn như các nhãn hiệu được đề cập ở trên, Walk of Shame và Poustovit của Ukraina. Hiện tượng này đã phát triển đến mức trên các trang web có áo phông giá rẻ có các phần riêng biệt cho những thứ có chữ khắc bằng tiếng Nga bí ẩn (ở đó bạn có thể tìm thấy các bản sao thú vị với bản in "Tôi yêu vodka" và "Angela"). Mặt khác, những dòng chữ về Nga bằng tiếng Anh không tệ hơn. Vogue.com dành riêng một tính năng riêng cho áo nỉ mà Vsevolod "Sever" Cherepanov đã phát minh ra - một người mẫu của công ty Lumpen, người đã tham gia chương trình Vetements và Gosha Rubchinskiy. Anh ta đã đặt mua một vài bản với dòng chữ "Trật tự thế giới mới của Mafia Nga" và ngay khi một bức ảnh về chiếc áo xuất hiện trên Instagram của anh ta, các đơn đặt hàng đã rơi vào anh ta, hầu hết trong số họ đến từ Úc và Mỹ. Hóa ra có rất nhiều người trên thế giới muốn tham gia mafia Nga Nga - bây giờ không phải là những tên cướp từ thập niên 90 hiểu điều này, mà là làn sóng các nhà thiết kế thời thượng với những bộ quần áo sáng nhất trên thị trường. Bạn không nên nhớ những chiếc áo nỉ của Zemfira, bạn chỉ cần nghe về chúng.

Người ta có thể nói về chiến thắng của sự cách điệu và ký sinh trùng trên di sản thời hậu Xô Viết - không thành vấn đề. Cho dù phút giây vinh quang của Nga trên thị trường thời trang quốc tế sẽ kéo dài bao lâu. Chúng ta có những gì chúng ta có: sự bất hạnh của Liên Xô và hậu perestroika Nga đã trở thành một trong những thông điệp mạnh mẽ nhất trong ngành công nghiệp ngày nay, và lần này chúng ta có thể cung cấp cho thế giới một thứ gì đó tuyệt vời hơn mũ có vành tai, áo khoác lông cho sàn nhà và sarafans ướt đẫm mồ hôi.

Ảnh: Hãng phim Gorky, Yulia Yefimtchuk +