Làm thế nào các thương hiệu Ý cứu đất nước khỏi khủng hoảng

Trong cả năm 2014, Florence, trung tâm lịch sử của thời Phục hưng Ý, kỷ niệm 60 năm của ngành công nghiệp thời trang, sau chiến tranh đã kéo đất nước ra khỏi sự hỗn loạn và ngày nay hy vọng cao được ghim lại. Lý do cho kỳ nghỉ thật ấn tượng: đằng sau những nụ cười của những người đẹp Ý di truyền, người có truyền thống thể hiện hương vị hoàn hảo trong các bức ảnh của Le 21ème và Tommy Ton, nền kinh tế hiện đại của Ý đang trải qua suy thoái. Điều gì có ý nghĩa đối với đất nước, các nhà chức trách nhìn thấy giải pháp cho vấn đề khủng hoảng kinh tế trong sự hỗ trợ của ngành thời trang địa phương. Và đặc biệt là Florence - trung tâm nghệ thuật thủ công mỹ nghệ thế giới và thành phố, vào những năm 50 của thế kỷ trước, nhờ các buổi trình diễn thời trang ở Palazzo Pitti, đã thu hút sự chú ý của báo chí thời trang từ Paris và Milan.

Phát biểu tại lễ khai mạc triển lãm thời trang nam lần thứ 86 Pitti Uomo, Thủ tướng đương nhiệm của Ý (trước đây là thị trưởng Florence, và kể từ ngày 1 tháng 7, chủ tịch Liên minh châu Âu, xác định sự phát triển của toàn bộ châu Âu trong sáu tháng), Matteo Renzi, nói: "Hôm nay chúng tôi kỷ niệm 60 tháng kỷ niệm của thời trang Ý. Ở nước ngoài, nhiều người đang thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến Ý và phong cách Ý, tầm quan trọng của điều đó cho đến ngày hôm nay chúng ta có xu hướng đánh giá thấp. " Trong nhiều năm, chính phủ thực sự đánh giá thấp lối sống của người Ý, tập trung vào phát triển các ngành công nghiệp hóa chất và ô tô. Ngày nay, các nhà chức trách đã quay trở lại với ý tưởng rằng các mặt hàng chủ chốt để xuất khẩu được tập trung trong tay của các nghệ nhân địa phương, mà Florence rất nổi tiếng và các thương hiệu thời trang xa xỉ.

Đồng thời, Renzi hứa hẹn hỗ trợ khá chọn lọc. Do đó, giảm và phá sản là không thể tránh khỏi đối với nhiều công ty trong thị trường thời trang, tuy nhiên, những thương hiệu đã chứng minh khả năng phục hồi và sức hấp dẫn của họ sẽ nhận được hỗ trợ từ Trung tâm thời trang Florentine Ý (đứng đầu là Stefano Ricci) và Bộ Kinh tế và Tài chính Ý. Điều gì phân biệt các công ty thành công với phần còn lại? Làm việc cẩn thận với tài liệu lưu trữ lịch sử - các thương hiệu có lịch sử lâu đời ngày nay làm sống lại các nguyên mẫu, được tạo ra bởi chúng vào giữa những năm 50 và dễ dàng đọc qua các thế hệ. Đồng thời, có một nguyên mẫu kết hợp các thương hiệu Ý - thay vì một triết lý phức tạp, họ cung cấp sức sống, khả năng hoàn toàn dành cho giải trí hoặc kinh doanh. Tôi phải nói rằng, ý tưởng này ngày nay có vẻ công bằng và hấp dẫn, thậm chí chống lại sự mệt mỏi từ thời trang và sự tiêu thụ của mọi thứ, hiện đang được nói đến nhiều. Người Ý không bao giờ cảm thấy mệt mỏi với những thứ đẹp đẽ.

Thời trang Ý thậm chí còn mang đến cho những người nghiện công việc tuyệt vọng cơ hội yêu cuộc sống, sự xuất hiện của họ và thế giới xung quanh.

Thời trang cao cấp của Ý những năm 50 - 60 của thế kỷ 20, lần đầu tiên được thể hiện ở Florentine Palazzo Pitti (từng là nơi cư ngụ của thần dược, triều đại của công tước Lorraine và cuối cùng là hoàng gia Ý), lần đầu tiên người châu Âu có cơ hội xuất hiện bằng cách dễ dàng Emilio Pucci, người xây dựng đế chế cùng tên, nói rằng sau khi phát hành bộ sưu tập, anh ta "sẽ có một phần còn lại tốt đẹp lúc đầu, và chỉ sau đó anh ta sẽ nói về công việc trong tương lai." Và trong những từ này là bản chất của thái độ của Ý đối với cuộc sống, triết lý của họ để xuất khẩu. Thời trang Ý thậm chí còn mang đến cho những người nghiện công việc tuyệt vọng cơ hội yêu cuộc sống, sự xuất hiện của họ và thế giới xung quanh. Rốt cuộc, các nhà thiết kế địa phương ngay từ đầu đã phát sóng bộ dụng cụ, sự thoải mái và thái độ tự do với cuộc sống. Sau 60 năm, thời trang Ý nhân cách hóa sự sang trọng, tình dục của thế giới và thiết lập một hệ thống phối hợp đơn giản. Ngoài ra, nó cung cấp các loại vải, phụ kiện chất lượng cao (nút, khóa kéo, khóa kéo) và hỗ trợ truyền thống sản xuất.

Tại buổi khai mạc triển lãm Florentine, Renzi nói: "Cuộc khủng hoảng vẫn chưa kết thúc. Và đừng che giấu nó." Người ta không thể nhưng đồng ý với anh ta. Cuộc khủng hoảng có thể và nên được thể hiện trên màn hình, cũng như các nhà thiết kế chính của Florentine, có nhà cửa, lịch sử và tài liệu lưu trữ ấn tượng quyết định sự hồi sinh của thời trang Ý và đóng góp cho sự nghiệp chung được đánh dấu bởi một dự án đặc biệt Firenze Hometown of Fashion. Chúng tôi kể về những ngôi nhà chính của Ý và những sáng kiến ​​của họ: các dự án, triển lãm và tiệc tối, được thiết kế để mang lại "phong cách Ý" mới đã ra đời trong những năm qua.

Salvatore Ferragamo

Giày Ferragamo được những người nổi tiếng Hollywood sử dụng từ những năm 20 của thế kỷ XX (hãy nhớ ít nhất là Greta Garbo) và vẫn được sử dụng, ưu tiên cho những đôi giày đã được đánh dấu Handmade Handmade ở Ý. Thiên tài nổi tiếng Ferragamo cho phép nhóm của bảo tàng Salvatore Ferragamo mở triển lãm từ mùa này sang mùa khác, mà không mạo hiểm lặp lại việc lựa chọn các cuộc triển lãm. Di sản của người thợ đóng giày tại thời điểm này ở Florence được trình bày cùng với các tác phẩm của các nghệ sĩ vĩ đại - từ Auguste Rodin đến Bruce Naumann và Marina Abramovich. Triển lãm được gọi là "Cân bằng" và trình bày một nghiên cứu chi tiết về mối quan hệ giữa con người, thành phố và giày, cho phép anh ta đi lại thoải mái - và đây là điều mà Salvatore tìm kiếm trong thiết kế. "Sự hiện đại đã thay đổi rất nhiều bằng cách ảnh hưởng đến sự tương tác của một người với không gian đô thị, thay đổi thái độ đối với du lịch, nhưng người châu Âu vẫn đi bộ," nhà văn người Anh Will Self và một trong những chuyên gia được mời của dự án cho biết. Thu thập một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật ấn tượng (chủ đề là nhựa của cơ thể người) và bộ sưu tập thiết kế Ferragamo phản chiếu nó, người quản lý triển lãm, Stefania Ricci, đã tạo ra một dự án quan trọng mở ra cho đến ngày 12 tháng 4 năm 2015.

Emilio pucci

Để thu hút sự chú ý đến di sản của Hầu tước Emilio Pucci, ngôi nhà của Emilio Pucci, với sự hỗ trợ của trung tâm thời trang, đã tạo ra vật thể "Monumental Pucci", không thua kém gì so với các tấm màn của Cristo. Nhà rửa tội thời trung cổ của San Giovanni được treo bằng một tấm vải lặp lại hình in của chiếc khăn nguyên bản Pucci trong một lần nữa - với sự kinh hoàng của nghiên cứu văn hóa và niềm vui của khách du lịch. Đối tượng xác nhận trò đùa rằng Emilio Pucci có thể được nhìn thấy cách đó một dặm.

Hầu tước Emilio Pucci, người đã phát hành bộ sưu tập phù hợp với bộ đồ trượt tuyết đầu tiên vào năm 1947, được biết đến như một bậc thầy về in ấn. Trong hành trình tìm hiểu bản chất của hoa, nguyên tắc làm việc của Pucci có thể được so sánh với các tác phẩm của các bậc thầy thời Phục hưng: Tưởng Hãy tưởng tượng những bông hoa mà bạn cắt và cắm vào một chiếc bình. Các sắc thái thay đổi theo thời gian gần như không thể truyền tải bằng thuốc nhuộm nhân tạo. Nhiệm vụ là bảo tồn bảng màu tự nhiên, sử dụng nó trong quá trình phát triển các mẫu hiện đại ", Pucci viết. Khách hàng nước ngoài chính của ông là Marilyn Monroe, người có ảnh hưởng cho đến ngày nay gần như đáng chú ý hơn lịch sử của phong cách Ý. Người ký tên Pucci cũng thiết kế biểu tượng cho phi hành đoàn tàu vũ trụ Apollo 15 và là tác giả của bộ sưu tập hành trình siêu nhẹ đầu tiên dành riêng cho chiếc thuyền yêu dấu của ông - chiếc váy nặng 700 gram và vừa vặn mà không gặp vấn đề gì trong trường hợp di chuyển.

"Monumental Pucci" - một sự tôn vinh cho công việc của anh ấy và bước chiến thuật của Trung tâm thời trang Florentine của Ý, được thiết kế để thu hút sự chú ý đến lịch sử và số phận của ngôi nhà. Bước này rất mạnh mẽ, mặc dù có thể có nhiều ảnh hơn với hashtag #monumentalpucci.

Gucci

Ngôi nhà có lịch sử khó hiểu nhất, bắt đầu như một công ty sản xuất túi hành lý. Được biết đến với mô hình kinh doanh thành công, Gucci thuộc sở hữu của Florence và cung cấp một lượng công việc ấn tượng cho các nghệ nhân địa phương. Cùng với lễ kỷ niệm 60 năm của Pitti Immagine, nhà mốt kỷ niệm 110 năm danh nghĩa. Điều đáng chú ý là, không giống như Pucci, công ty đã đi dọc theo những đường trượt kinh tế tàn khốc hơn nhiều, bất chấp mọi thứ đã đưa Gucci đến một trong những thương hiệu truyền thống và dễ nhận biết nhất của Ý. Ngày nay, thương hiệu dưới sự lãnh đạo của giám đốc sáng tạo Frida Giannini vẫn nhân cách hóa sự sang trọng. Gucci từ mùa này sang mùa khác đòi hỏi số lượng người mua và nhân viên mới ngày càng tăng.

Là một phần của chương trình Firenze Hometown of Fashion, Bảo tàng Gucci tổ chức một buổi trình diễn ánh sáng và chính nó tổ chức triển lãm "Femminilità Radicale", dành cho nghệ thuật nữ quyền cấp tiến vào cuối thập niên 60 và 70, những dấu vết khá khó thấy trong các bộ sưu tập của ngôi nhà. Tuy nhiên, các tác phẩm điêu khắc của Alina Shaposhnikova đại diện cho khái niệm về một cơ thể mỏng manh của người Hồi giáo, mà các nghệ nhân làm việc tại nhà biết về nó và có thể nhìn thấy tại triển lãm.

Ermanno scervino

Ngôi nhà Ermanno Scervino ở Florentine là một trong những ngôi nhà trẻ nhất - nó được thành lập năm 2000 và ra mắt với bộ sưu tập dành cho phụ nữ tại Tuần lễ thời trang Milan năm 2003. Trong một thời gian ngắn, Ermanno đã tạo ra một đế chế với lợi nhuận 100 triệu euro mỗi năm và một số dòng quần áo: phụ nữ, nam giới, trẻ em, đồ lót và đồ bơi. Các thị trường chính cho họ ngày nay ngoại trừ Châu Âu là các nước phương Đông: Nga, Ukraine, Azerbaijan, Nhật Bản và Hàn Quốc. Người sáng lập ra ngôi nhà, Ermanno Daelli, là một nhà thiết kế Florentine hiếm hoi tiếp tục quản lý đế chế đang phát triển của mình mà không rời khỏi thành phố. Những thứ như Ermanno Scervino được mặc bởi cả Asia Argento và Kim Kardashian. Do Ermanno tiếp tục làm việc, không nên thu hút thêm sự quan tâm đến ngôi nhà của mình, hấp dẫn với truyền thống hoặc lịch sử. Trong khuôn khổ của lễ kỷ niệm Pitti Uomo là đủ, nhà thiết kế đã tổ chức một buổi tiệc sang trọng tại Fort Belvedere, một thời gian ngắn trước đó đã giúp loại bỏ người bạn Kanye West cho đám cưới của nhạc sĩ. Instagram Susie Menkes xác nhận: Kanye đã có mặt tại buổi tiếp tân, anh bày tỏ sự tôn trọng với nhà thiết kế và do đó đã xác nhận sự liên quan của thương hiệu, mặc dù tuổi trẻ của anh, vẫn được xây dựng xung quanh phương châm yêu nước "Made in Italy".

Sự tín nhiệm của thời trang Ý là công việc thủ công, chăm chỉ, nhưng bổ ích; mục tiêu là niềm vui của khách hàng, sự thức tỉnh của hương vị cho cuộc sống. Vai trò được xác định rõ ràng của đàn ông và phụ nữ mà Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani và nhiều người khác làm việc, cũng như định nghĩa về phong cách cá nhân như sự giàu có của gia đình được tích lũy bởi nhiều thế hệ, chứa đựng bí mật về sự tươi mới và tự nhiên của hình ảnh của những người đàn ông, cô gái, ông nội người Ý và matron. Không có bàn đạp quá mức trong quần áo thậm chí nhiều màu sắc và phức tạp nhất của họ. Điều này nên được ghi nhớ khi nhìn vào hình ảnh của phong cách đường phố Ý. Tất nhiên, trong khi sự sống động của các nhà mốt phải được nhấn mạnh, đề cập đến các triển lãm bảo tàng, và điều này có nghĩa là cuộc khủng hoảng vẫn chưa được khắc phục. Nhưng ít nhất họ không giấu anh ta.

 Ảnh: Pitti bất tử uomo