Tiêu chuẩn về ngoại hình nữ thay đổi như thế nào ở Hollywood

Điện ảnh không chỉ là nghệ thuật và giải trí, nhưng cũng là người dẫn dắt mạnh mẽ nhất về ý thức hệ, có thể là tiêu chuẩn của các giá trị gia đình hoặc mối quan hệ của con người với vũ trụ. Bản chất thị giác của điện ảnh đã làm cho sự xuất hiện của con người trở thành một trong những công cụ nghệ thuật quan trọng nhất, và sự phổ biến của nghệ thuật này đã biến cái đẹp thành một thứ tôn sùng và là vũ khí tuyên truyền hiệu quả. Vẻ đẹp của phụ nữ, khi xuất hiện trên màn hình, vẫn là chủ đề của cuộc thảo luận nghiêm túc: những hình ảnh được tạo ra bởi nhà máy trong mơ của giấc mơ không chỉ thay đổi theo thời gian mà còn thay đổi nó. Chúng tôi hiểu làm thế nào (và tại sao) các nhân vật trong các thời đại khác nhau trông như thế nào và làm thế nào chúng ta đến với sự xuất hiện tương đối của phụ nữ trên màn hình.

Các nữ diễn viên phim câm đầu tiên đã tham gia, trước hết, nhờ ngoại hình của họ, tương ứng với các yêu cầu rất rõ ràng. Điều này ít ảnh hưởng đến đàn ông: ban đầu có nhiều vai trò đa dạng hơn đối với họ, điều đó có nghĩa là nhiều loại được hoan nghênh. Hóa ra là dễ dàng hơn với các nữ diễn viên, kiểu xuất hiện điện ảnh nhất đã nhanh chóng được xác định. Đây là một phụ nữ trẻ với đôi mắt to, mỏng, đôi môi màu son đậm, những đường nét biểu cảm của khuôn mặt và mái tóc tươi tốt.

Sự ra đời của một lý tưởng như vậy đã được thúc đẩy bởi cả thời trang và tính đặc thù của hình ảnh phim, đòi hỏi những nét mặt sáng sủa và chính xác, nhưng không phải sân khấu từ người biểu diễn. Tất nhiên, phụ nữ trong rạp chiếu phim là cần thiết để tương tác với đàn ông - họ được đặc trưng bởi sự bất lực cô đơn, vẻ đẹp mong manh của khuôn mặt và cơ thể. Vào thời điểm đó, cả hai nữ diễn viên kịch và truyện tranh đều xuất hiện như vậy: mọi thứ từ Mabel Normand, đối tác của Fatty Arbuckle, đến nàng thơ Lillian Gish của DU Griffith, đều gần với kiểu được mô tả ở trên. Điều này khá phù hợp với yêu cầu của khán giả: đàn ông nhìn vào nữ anh hùng ngây thơ và cảm động, phụ nữ muốn được như cô ấy.

Trước sự xuất hiện của những ngôi sao điện ảnh đầu tiên, khán giả không bận tâm đến kiến ​​thức về tên của các diễn viên và họ không bị thu hút bởi những đặc điểm của từng diễn viên, mà bởi những nhân vật tiêu chuẩn mà họ thể hiện trên màn hình. Ngoài ra, từ văn học và sân khấu điện ảnh được thừa hưởng không quá nhiều chủ đề và câu chuyện mà phụ nữ tham gia. Lãnh thổ mà phụ nữ định cư ổn định, trở thành melodramas. Thể loại này, sử dụng những câu chuyện về tình yêu trong truyện cổ tích và tiết lộ bí mật về hạnh phúc của phụ nữ, đã được nhiều khán giả yêu thích. Ngôi sao điện ảnh đầu tiên, người mẫu nhập vai xuất hiện trong melodramas. Điện ảnh giúp mơ ước.

Các nữ diễn viên nữ, đặc biệt là những người cố gắng xây dựng sự nghiệp thành công, bằng cách nào đó đã trở thành con tin của những hình ảnh không vượt ra ngoài khuôn khổ được xác định nghiêm ngặt. Ví dụ nổi bật nhất là Mary Pickford, người trong một thời gian dài vẫn là một "cô gái với những lọn tóc vàng" vĩnh cửu. Đằng sau hậu trường, nữ diễn viên Pickford là một người phụ nữ rất mạnh mẽ: cô lớn lên trong một gia đình nghèo, đến Biograph Studios, nơi cô đóng vai chính mà không bị gián đoạn, không ngần ngại đòi hỏi chi phí cao hơn, tích cực tham gia vào công việc phim trường, và ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, cô đã tìm cho mình một vai diễn.

Tuy nhiên, trong tên các bức ảnh của cô, từ "nhỏ" lại xuất hiện gần như mọi lúc: khán giả lạnh lùng chào đón những bộ phim mà nữ diễn viên xuất hiện trong các vai diễn tuổi tác. Rồi một ngày nọ, Mary cắt những lọn tóc nổi tiếng của mình như một dấu hiệu chia tay một hình ảnh trẻ con, và tin tức về vụ việc này lan truyền khắp các tin đồn. Kết thúc của câu chuyện này có thể, được gọi là có thể dự đoán được: công chúng từ chối chấp nhận một phụ nữ trưởng thành, người không gây ra tình cảm hoặc mong muốn bảo vệ cô. Năm 1933, sau nhiều lần thất bại rõ ràng, người Mỹ yêu dấu đã ngừng hoàn toàn. Và đây không phải là bi kịch của một huyền thoại duy nhất, mà là sự kết thúc cho sự nghiệp của Hollywood. Cho đến những năm 1970, cách của người phụ nữ quyết định liên kết cuộc sống của mình với màn hình sẽ như thế này.

Bằng cách này hay cách khác, hình ảnh của những người phụ nữ táo bạo, kiên quyết và mạnh mẽ xuất hiện. Nhưng động lực quan trọng nhất của bộ phim, trong đó nhân vật chính là phụ nữ, là vẻ đẹp của cô. Trong một trong những thành tựu sáng chói nhất của nữ anh hùng Vivien Leigh trong bộ phim "Cuốn theo chiều gió", chiếc váy tuyệt đẹp được làm từ rèm cửa. Marlene Dietrich được coi chủ yếu là một đối tượng khiêu dâm phi thường, và với những vai trò bão hòa về mặt tâm lý không đòi hỏi màu sắc tình dục, cô đã vươn lên ở độ tuổi rất trưởng thành. Đến cuối cuộc đời ngắn ngủi của mình, Marilyn Monroe đã chơi một vẻ đẹp quyến rũ tương tự. Trong phần áp chót của bộ phim, bộ phim cao bồi lạnh lùng và buồn bã John Houston "Restless", cô chủ yếu tham gia vào thực tế gây phấn khích cho người xem. Có phải đó không phải là nhảy và không hát, như thường lệ.

Các hãng phim vẫn tin rằng phụ nữ là cần thiết để họ được đàn ông yêu: hầu như mọi âm mưu của phụ nữ đều dựa trên câu chuyện về nàng Lọ Lem, uể oải trong dự đoán về hoàng tử. Để tạo ra các nhân vật tích cực hơn một chút, phụ nữ được giao các bộ phim lịch sử, nhưng trong cùng điều kiện. Catherine II, hóa thân Marlene Dietrich, chủ yếu lo lắng về mối quan hệ của cô với Bá tước Razumovsky. Tuy nhiên, trong trận chung kết, anh hoàn toàn thất vọng về mọi người nói chung và đàn ông nói riêng, điều này khó diễn giải như một chiến thắng về quan điểm gia trưởng. Người xem sẽ hiểu rằng tình yêu tự do quá mức khiến người phụ nữ đau khổ và cô đơn. Dưới cùng một loại nước sốt phục vụ Maria Stewart trong "Mary of Scotland" của John Ford. Kinda Hepburn trong mỗi cảnh đi bộ trang phục trí tưởng tượng tuyệt vời, và dòng tình yêu trong phim nặng hơn nhiều so với cảnh lịch sử.

Cho đến cuối thập niên 60, ngành công nghiệp điện ảnh, hợp tác với quảng cáo và ngành công nghiệp làm đẹp đang phát triển, tạo thành hình ảnh của một người phụ nữ lý tưởng. Chính phong cách của hình ảnh Hollywood với sự phong phú của ánh sáng nhân tạo làm cho diện mạo con người của một bức tượng, được cải thiện một cách phi thực tế. Sự xuất hiện của một ngôi sao điện ảnh trẻ, xinh đẹp, tươi cười nên được hỗ trợ trong một cuộc sống mà báo chí và truyền hình ngày càng trở nên ám ảnh. Một số người, như Elizabeth Taylor và Marlene Dietrich, có nhiều may mắn hơn và họ đã có nhu cầu khá lâu.

Đồng thời, sự sùng bái tuổi trẻ và sắc đẹp đã nhốt Greta Garbo già nua trong nhà và tham gia vào sự xuất hiện của bệnh trầm cảm ở Marilyn Monroe. Trong số các nữ diễn viên Hollywood thành công, rất khó để tìm thấy một người phụ nữ với vẻ ngoài rõ ràng từ kinh điển. Nếu từ hôm nay bạn xem bộ phim hài kinh điển của Billy Wilder, thì chỉ có các cô gái trong Jazz Jazz, thì tình huống có vẻ mơ hồ: Tony Curtis và Jack Lemmon có đủ trang điểm, tóc giả và những trò hề nữ tính tổng quát để biến thành những sinh vật khác giới. Nhưng trong hoàn cảnh của một thế giới mà sự xuất hiện của phụ nữ được thống nhất đến giới hạn, cốt truyện du lịch có vẻ hữu cơ và không đặt ra câu hỏi nào.

Vào thời điểm phát triển của điện ảnh độc lập, thái độ đối với người trong khung hình bắt đầu thay đổi. Mối quan tâm đầu tiên về một khuôn mặt cá nhân được thể hiện bởi John Cassavetes. Trong bộ phim đầu tay "Bóng tối", sự phong phú của những cảnh cận cảnh khác thường đối với điện ảnh Mỹ đã đưa các nhân vật của bộ phim đến gần hơn với những người nhìn vào họ. Cassavethis đang theo dõi chặt chẽ cảm xúc, cố gắng khắc phục phản xạ của họ. Bộ phim có tên Faces, được phát hành năm 1968, nếu bạn xem nó qua cốt truyện, là về những gì xảy ra với chủ nhân của nó được thể hiện trên khuôn mặt của một người. Câu chuyện về những người cô đơn đã quyết định ở lại cùng nhau và thất vọng chỉ là sự hỗ trợ cho những bức chân dung chi tiết này.

Đây là một cuộc cách mạng nhỏ: nếp nhăn, không được ngụy trang với trang điểm, làm tóc, rò rỉ thân thịt và quan điểm phi sân khấu không được kết hợp tốt với sự vô sinh của điện ảnh Hollywood. Nữ diễn viên Gina Rowlands, người vợ và là đồng tác giả thực sự của Cassavetes, không bao giờ đóng vai người đẹp cổ điển. Các nữ anh hùng của cô trong Faces và Minnie và Moskovits đã kiệt sức và mệt mỏi, trong Woman Under the Influence and Premiere - thẳng thắn tan vỡ. Nhân tiện, Cassavetis không xứng đáng với tình yêu của số đông ở nhà. Sự phát triển của những ý tưởng tương tự tiếp tục con số của New Hollywood. Về cơ bản họ đã từ bỏ việc khai thác cái đẹp - hoặc diễn giải nó theo một cách hoàn toàn mới.

Không có nhiều phụ nữ trong lịch sử của New Hollywood - đó là một thế giới của những chàng trai nổi loạn chống lại ngành công nghiệp - nhưng tất cả họ đều đáng chú ý. Năm 1967, Arthur Bonnie và Clyde 'của Arthur Penn được phát hành. Bộ phim đã trở thành một hit, và nó thực sự là một cú hích lớn đối với sự tỏa sáng của Hollywood. Ở Golden Hollywood, luôn có một người phụ nữ lẩn trốn trong mọi đơn giản, người mà đến đêm chung kết phải xuất hiện trong tất cả vinh quang của mình. Các tác giả của "Bonnie và Clyde" không viết thư cho các anh hùng của họ bất kỳ giải thưởng nào được trao cho họ với lý do là tuổi trẻ và sắc đẹp. Sự can đảm và năng lượng của họ chuyển thành hoạt động tội phạm - tất nhiên, đây là lãng mạn hóa, nhưng không siêu việt. Câu chuyện theo truyền thống được dẫn dắt bởi một người đàn ông, nhưng Bonnie trong chiếc mũ nồi biểu tượng của cô là một trong những nữ anh hùng điện ảnh đầu tiên của Mỹ được trao quyền không phấn đấu cho sự chính trực và ăn bằng tay. Và quan trọng nhất - vẻ đẹp của cô không có ảnh hưởng trực tiếp đến sự phát triển của lịch sử. Và không ngăn được đạn.

Cuộc cách mạng tình dục đã cho phép kết thúc việc tìm kiếm lý tưởng nữ tính khó hiểu. Sam Peckinpah cố tình làm cho Amy, nữ anh hùng của "Những chú chó rơm" vô cùng bất đắc dĩ. Tệ hơn nhiều: ngày hôm qua, trước khi cô gái tóc vàng cổ điển này bị cúi đầu, hôm nay cô đang bị hãm hiếp. Vẻ đẹp không còn là sự bảo vệ và là một lợi thế, và trong trường hợp triệt để của bộ phim này, nó trở thành một lời nguyền đánh thức động vật trong những người hàng xóm bất thường của cặp vợ chồng.

Ngay lập tức có những nỗ lực đầu tiên để hiểu cuộc sống của một người phụ nữ bình thường trong rạp chiếu phim, "Rachel, Rachel" của Paul Neumann, "Alice không còn sống ở đây" của Martin Scorsese và "Người phụ nữ dưới ảnh hưởng" của cùng một Cassabethis. Các nữ diễn viên bị loại bỏ gần như không trang điểm, trang phục của họ không thực hiện chức năng trang trí, tất cả các nữ anh hùng đều nhìn chính xác ở độ tuổi trung bình của họ. Ellen Burstyn ("Alice không sống ở đây Anymore") và Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") đã là những nữ diễn viên kịch rất lớn vào thời điểm đó, tên của họ là một đề nghị nặng nề để xem. Chính Burstyn đã khởi xướng việc quay "Alice" và kết quả là cô nhận được giải Oscar duy nhất cho vai nữ chính xuất sắc nhất.

Những bộ phim này được nhấn mạnh đáng kể, những khó khăn hàng ngày trong chúng hợp nhất với sự tồn tại và các nữ anh hùng trong trang phục khiêm tốn trông khác thường. Không có gì đáng ngạc nhiên, trước những nhân vật như vậy - nghĩa là tương tự như phụ nữ thực sự - trong các bộ phim Hollywood đơn giản là không tồn tại. Do đó, yêu cầu nghiên cứu chi tiết về các vấn đề của phụ nữ đã được mở ra. Hơn nữa, trong thập niên 70, các nhà phê bình nữ quyền đã tăng cường, không phải không có lý do buộc tội điện ảnh Hollywood sử dụng quang học gia trưởng. Hollywood, cách đây không lâu đã không tính đến khán giả nữ, đã phá vỡ những thói quen xấu. Nhưng một khởi đầu đã được thực hiện.

Trong những năm 60 trải qua sự tái sinh của âm nhạc, các mẫu thành công nhất của thể loại này là ekraniziruyut theo truyền thống. Từ đó, Barbra Streisand và Liza Minelli, những người không có vẻ ngoài sành điệu hay quyến rũ ở Hollywood, kết thúc ở rạp chiếu phim. Trên sân khấu, các nghệ sĩ thở tự do hơn - sự thành thạo chuyên môn trong cơ thể và giọng nói của chính họ được đánh giá cao trên đôi môi gợi cảm. Các bộ phim nhạc kịch hầu như luôn mang lại thành công thương mại, và các nhà làm phim đã cố gắng, mời các diễn viên gốc của các vai diễn. Nhiều khả năng khán giả sẽ không muốn xem trong "Funny Girl" và "Cabaret" của các nữ diễn viên khác.

Sự nổi tiếng của Barbra và Lisa chỉ tăng lên, nhưng điều quan trọng là sau vụ mùa thất bại tiếp theo trong lĩnh vực phim âm nhạc vào cuối những năm 70, cả hai bắt đầu bị bắn ngày càng ít đi. Streisand quản lý để làm việc với Peter Bogdanovich và Sidney Pollack, giành hai giải Oscar và được công nhận bởi các nhà phê bình với tư cách là một đạo diễn. Tuy nhiên, về thể loại hài thì không được phép. Các nhà sản xuất và chủ studio vẫn giữ niềm tin vào việc các nữ diễn viên có ngoại hình hấp dẫn mang lại nhiều tiền hơn cho nhân viên thu ngân.

Từ cuối những năm 70, cuộc diễu hành giải phóng bắt đầu, đỉnh điểm rơi vào thập niên 90. Trong các bộ phim truyền hình, melodramas và hài kịch, chưa bao giờ bị cấm đối với thể loại phụ nữ, đã đưa ra các vấn đề về gia đình và hôn nhân, trước đó được cho là không cần thảo luận. Chính xác hơn, hôn nhân luôn là một kết thúc có hậu cho bất kỳ lịch sử nào của phụ nữ, một sự đảm bảo cho hạnh phúc vĩnh cửu, được nhận như một phần thưởng cho vẻ đẹp và sự cẩn trọng. Bộ phim "Người phụ nữ chưa chồng" của Paula Mazursky bắt đầu với một cơn ác mộng: chồng của nữ anh hùng tìm thấy một tình yêu trẻ hơn và bỏ vợ. Cô đau buồn một chút, cho đến khi cô nhận ra rằng cô không còn sống trong một thế giới nơi kết thúc của hôn nhân có nghĩa là kết thúc cuộc sống. Và trong Kramer v. Kramer, lần đầu tiên, họ cho thấy một người phụ nữ bị bệnh vì là người giữ lò sưởi; câu thoại của cô trong phim là lời tạm biệt với những ảo tưởng của cuộc sống gia đình.

Trong khuôn mặt của Jill Kleiberg và Meryl Streep, một người phụ nữ Mỹ da trắng bình thường cuối cùng đã xuất hiện trước công chúng. Hollywood phải mất gần 80 năm để thực hiện bước này. Trong sự xuất hiện của những nữ anh hùng này, các tác giả đang cố gắng đoán đại diện của khán giả: gọn gàng, được chăm sóc chu đáo, đáng nhớ, không khẳng định tình trạng của một quả bom sex. Cách họ nhìn được xác định bởi những gì họ làm. Dần dần, lớp trang điểm buổi tối vĩnh cửu gắn bó với họ vào buổi bình minh của nghệ thuật điện ảnh đang xuất hiện trên khuôn mặt của phụ nữ, bắt buộc phải nhấn mạnh tất cả những điều tốt nhất cùng một lúc và để phù hợp với bất kỳ khuôn mặt nào gần hơn với mặt nạ kinh điển.

Đồng thời, các nhà làm phim, những người cảm nhận được gió thổi ở đâu, bắt đầu phá vỡ các pháo đài cuối cùng của sự kháng cự. Nhân vật nữ xuất hiện trong các thể loại được coi là nam tính theo mặc định. Tiểu thuyết đầu hàng đầu hàng. Thể loại này là màu mỡ cho việc khai thác hình ảnh tình dục công khai: phụ nữ xuất hiện trong hình ảnh của người ngoài hành tinh Amazons hoặc công chúa, mặc trang phục và trang điểm tương lai bó sát, mà trên hành tinh Trái đất chỉ được tuyên bố là thời trang vào năm 2013. Và không có ngoại lệ, họ mơ về tình dục.

Tất cả các tính năng điên rồ (và hay nhất) của những bộ phim này được tập hợp trong "Barbarella" của Pháp-Ý, nơi vai trò chính của người Mỹ Jane Fonda. Bản thân người Mỹ đột nhiên xuất hiện những vấn đề với việc chuyển thể truyện tranh với các nữ anh hùng. Kể từ năm 1967, đã có ba lần cố gắng xóa bỏ câu chuyện về Người phụ nữ kỳ diệu, mỗi lần đều thất bại do sự hoài nghi hoàn toàn. Kiểu nữ anh hùng này đơn giản là không có trong phim: kết hợp nữ tính cường điệu với sức mạnh siêu phàm trong một nhân vật, và sau đó cũng khiến người sống của nhân vật này thể hiện, trở thành một nhiệm vụ khó khăn.

Và vào năm 1979, Ridley Scott "Người ngoài hành tinh" đầu tiên đã được phát hành. Ellen Ripley khác biệt đáng kể so với tất cả phụ nữ đã từng xuất hiện trong các bộ phim về chủ đề không gian. Đầu tiên, cô ấy mặc một hình thức - thực sự là một hình thức, không phải là một sự nhại lại gợi tình của cô ấy. Thứ hai, hầu như không có gì được biết về cuộc sống cá nhân của cô ấy, trong khi phần lớn các nhân vật nữ được tiết lộ để tìm kiếm tình yêu. Thứ ba, hình ảnh nhân vật của SigTHER Weaver không đồng ý với hoàn cảnh của bộ phim. Thể thao, tập trung biểu hiện của khuôn mặt, sự vắng mặt của các thuộc tính rõ ràng của nữ tính; trong phần thứ ba, cô sẽ hoàn toàn rụng tóc, điều này khiến cô gần như ái nam ái nữ. Ban đầu, theo các nhà biên kịch của bộ phim, bất kỳ gợi ý nào của các nhân vật trên sàn đều bị loại trừ để tập trung vào các mối quan hệ chuyên nghiệp của họ. Ridley Scott vẫn là phần Ripley trước cuộc gặp gỡ cuối cùng với người ngoài hành tinh, mà anh ta đã nhiều lần bị chỉ trích. Nhưng những người hâm mộ cảm ơn từ tận đáy lòng của tôi.

Vào những năm 90, loại nữ anh hùng này rất phổ biến: Jordan O'Neill trong bộ đội lính Jane Jane, Sarah Connor trong bộ phim Kẻ hủy diệt Kẻ hủy diệt. Trong thời đại mà ngay cả các công chúa Disney cũng thiên về nữ quyền, hóa ra sẽ không có sự sụp đổ nào xảy ra nếu người phụ nữ được ban cho những đặc điểm và nhiệm vụ mà trước đây chỉ quy cho đàn ông. Tuy nhiên, vấn đề là ở sự phân chia giới tính rõ rệt nhất về vai trò, thể loại và nhân vật. Thí nghiệm không có giới tính của người ngoài hành tinh không được chọn, nhưng các nữ anh hùng thể thao và can đảm đã nhanh chóng chuyển sang thể loại gợi cảm mới.

Ngoài ra, vào những năm 1990, có một sự phát triển khác trong điện ảnh độc lập và các hãng phim lớn sẵn sàng chấp nhận các dự án rủi ro. Các nhà quay phim của thế hệ mới rất khác so với các đồng nghiệp cũ của họ; Họ đến rạp chiếu phim với chủ đề mới, và theo đó, với những anh hùng mới. Một loạt các nhân vật nữ đã trở thành biểu tượng đã xuất hiện trên màn ảnh - Hollywood chưa bao giờ thấy sự đa dạng như vậy.

Một người phụ nữ với nghề "không phải nữ" theo thứ tự: Clarissa Starling và Đặc vụ Scully. Họ cũng có thể được gặp trong đời thực, cả hai đều mặc đồ vuông và phù hợp. Cả hai đều làm việc trong FBI và thường xuyên đối mặt với những thứ đòi hỏi sức mạnh từ tâm lý. Rất nhiều nữ anh hùng của thập kỷ này trông như thể họ bước vào khung hình, không chuẩn bị. Trong bộ phim Harmony Corina và Larry Clark "Kids" ra mắt Chloe Sevigny, cuối cùng trở thành một nữ diễn viên trong một bộ phim độc lập. Ngoại hình của Chloe không phù hợp với bất kỳ loại nào (hoặc phù hợp với bất kỳ ai trong số họ), do đó, rất khó để đối xử với nữ anh hùng của mình bằng cảm xúc, thương hại hoặc ghê tởm.

Nó có thể được coi là đẹp đáng ngạc nhiên hoặc hoàn toàn không hấp dẫn. Nhưng, do không có những đặc điểm bắt buộc của một ngôi sao điện ảnh, việc cô đắm mình vào cuộc sống tuổi teen buồn tẻ không giống như một trò chơi. Cô ấy quá giống một người, và mọi thứ xảy ra với cô ấy đều liên quan trực tiếp đến chúng tôi. Thực tế này được phân biệt bởi nhiều nữ diễn viên có sự nghiệp bắt đầu từ những năm 90: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

Vào những năm 2000, cánh cổng địa ngục đóng sầm lại, và Hollywood, người đang chờ đợi một cuộc nổi loạn ngắn ngủi, bắt đầu quay trở lại với những kế hoạch đã được chứng minh. Sự phát triển của công nghệ đã gây ra sự bác bỏ phong cách hình ảnh bẩn và không đồng đều của thập niên 90. Các bộ phim lịch sử, tiểu sử đắt giá, sản xuất băng tải của các bộ truyện tranh - tất cả điều này đòi hỏi các diễn viên phải phù hợp nhất với hình thức lý tưởng. Tất cả "không phải là chính xác" một lần nữa đi đến các bộ phim, bộ phim hài và phim hài độc lập. Không một dấu vết từ những thành tựu gần đây.

Tại thời điểm này, tất cả các công việc với vấn đề phụ nữ đã dẫn "Tình dục và thành phố". Bộ truyện huyền thoại là đứa con tinh thần của thập niên 90 và vẫn thoải mái, cho phép chúng ta là chính mình. Năm 2004, Patty Jenkins, người đầu tiên của "Quái vật" xuất hiện cùng người đẹp tóc vàng Charlize Theron, mệt mỏi với vai diễn của mình, người mà cô biến dạng hết sức có thể bằng những nỗ lực của các nghệ sĩ trang điểm và trang điểm. Theron nhận giải Oscar nặng đầu tiên của cô, và quan trọng hơn, trải nghiệm này chỉ đơn giản cho phép cô không trở thành một nữ diễn viên của một vai trò. Theo hướng ngược lại, tiêu chuẩn áp lực cũng hoạt động.

Đến cuối số 0, một cái gì đó đã xảy ra. Năm 2010, danh sách đề cử cho giải Oscar đã xuất hiện bộ phim "Treasure" - một bộ phim kinh phí thấp về cuộc đời của một nữ sinh ghetto đen mơ ước về một cuộc sống bình thường. Presses có một cuộc sống nữ tính gần như bình thường bên trong với những tưởng tượng về sân khấu và yêu một giáo viên. Nhưng cô ấy đang chờ đợi đứa con thứ hai từ chính cha mình và đang cố gắng hết sức để thoát ra khỏi cái hố. Bức tranh đã trở thành một sự kiện, nhưng không chỉ vì những vấn đề được nêu ra trong đó. Vai trò chính do Gaburi Sidibe thủ vai, sau đó vẫn chưa được biết và rất đầy đủ. Bộ phim đã được thảo luận trong một thời gian dài, rất nhiều và theo những cách khác nhau. Anh ấy chắc chắn có một thành tích tuyệt vời - anh ấy đã cho thấy sự xuất hiện của người biểu diễn có thể liên quan trực tiếp đến tiềm năng kịch tính của anh ấy.

Trong khi có các cuộc thảo luận về việc nên thực hiện hay ân xá cộng với kích thước, những cái tên mới xuất hiện trong phim và trên truyền hình. Tất cả những người phụ nữ này đều tham gia vào việc định hình các nguyên tắc tiếp cận bản thân. Tất cả các vai trò của Greta Gerwig, được phát minh và viết bởi cô ấy hợp tác với Noah Baumbach, là những cô gái quyến rũ ngu ngốc, không hiểu những gì và đang chờ đợi những gì không rõ ràng. Các nữ anh hùng của cô không bị gánh nặng với mức độ nghiêm trọng của thành công hay thậm chí là bất kỳ vị trí cụ thể nào trong cuộc sống, nhưng điều đó không làm mất đi những lợi thế chính của họ. Amy Schumer cho thấy rằng một người phụ nữ có thể làm và nói tất cả những gì cô ấy muốn, và điều đó chỉ làm cho cô ấy tốt hơn. Lena Dunham không ngại phạm sai lầm và chân thành chia sẻ kinh nghiệm của mình. Nữ diễn viên trẻ triển vọng nhất nước Mỹ, Jennifer Lawrence, liên tục nhắc nhở chúng ta rằng người trên màn hình cũng là một người. Vẻ đẹp là sự hài hòa với chính mình, mọi thứ khác không quá quan trọng.

Hollywood dường như không bao giờ hoàn toàn thoát khỏi sự phân biệt đối xử trên cơ sở bên ngoài - xét cho cùng, đây là kiểu đúc dễ nhất. Nhưng chúng ta không còn cần những nữ anh hùng lý tưởng của người Hồi giáo để theo dõi: nghệ thuật truyền cảm hứng cho chúng ta được tạo ra bởi những người sống. Và chúng ta giống họ nhiều hơn là dường như.

Ảnh: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films