Metamodernism trong thời trang: Nó là gì và tại sao mọi người nói về nó

"Sự trớ trêu hoạt động hoàn hảo khi bạn cần làm cho chúng tôi mỉm cười. Nhưng nó cũng có khả năng gây đau đớn, bởi vì sử dụng một công cụ như vậy rất dễ để hỏi những câu hỏi khó chịu nhất. Tôi coi nhiệm vụ chính của mình là cố gắng tìm ra dòng tốt đó tách biệt sự mỉa mai tinh tế khỏi sự mỉa mai gay gắt. "Câu nói miễn phí này từ cuộc phỏng vấn của Demny Gvasalia, mà ông đã đưa ra cho tài nguyên truyền thông thời trang Vestoj vào tháng 12 năm 2017, nói lại chính xác thông điệp chính của siêu dữ liệu - khái niệm đã nói lên chính xác thay đổi hậu hiện đại.

Trong Tuyên ngôn của Metamodernism, vào năm 2011, thuật ngữ này đã trở thành một phần của phương tiện truyền thông, công đức và nghệ sĩ người Anh và đồng tác giả của các dự án nghệ thuật của Shayi Labaaf, Luke Turner, giải thích rằng xã hội, mệt mỏi với chủ nghĩa hư vô hậu và chủ nghĩa hư vô. .

Giống như hậu hiện đại, metamodern đang tự đánh dấu mình vào đống đổ nát của di sản lịch sử, đồng ý với tuyên bố rằng tất cả những gì tốt nhất trong lĩnh vực nghệ thuật (và thời trang bao gồm) đã được tạo ra trong quá khứ. Nhưng nếu phương pháp của chủ nghĩa hậu hiện đại dựa trên sự hủy diệt và sự nhạo báng độc hại, thì siêu hình học được đặc trưng chủ yếu bởi sự đồng cảm và diễn giải lại một cách cẩn thận các di chúc cũ.

Liên quan đến thời trang, định nghĩa của "metamodernist" lần đầu tiên được sử dụng liên quan đến chiến dịch quảng cáo của Prada trong mùa thu / đông 2015/16. Hoàng tử thanh lịch và mỉa mai nữ tính của siêu mẫu, báo chí viết về những bức ảnh của Stephen Meisel, mô tả các mô hình trong những thứ được mượn từ tủ quần áo của một người vợ Stepford gương mẫu. Đồng thời, mặc dù có những hình ảnh rõ nét trên khung hình, nhưng không có một dấu vết nào của sự nhạo báng hay truyện tranh viễn tưởng: đây không phải là một phim hoạt hình hay nhại lại, mà là một hình ảnh phản chiếu lịch sử về vấn đề phụ nữ theo quan điểm của người đàn ông hiện đại.

"Hương vị khác nhau." "Mọi thứ đều tương đối." "Không có định nghĩa khách quan về vẻ đẹp và sự quái dị, thánh thiện và báng bổ." "Không có đúng hay sai tuyệt đối." "Cho một quả dưa hấu, và cho ai là sụn lợn." Khoảng những tiếng hét giống như áp phích như vậy sẽ được đi kèm với một cuộc biểu tình tưởng tượng về sự phù hợp của chủ nghĩa siêu hình. Và càng xa, rõ ràng thời trang càng trở thành loại hình nghệ thuật thống trị trong thời đại của anh, và các nhà siêu mẫu thời trang chính là giám đốc sáng tạo của Vetements / Balenciaga Demna Gvasalia và giám đốc sáng tạo của Gucci Alessandro Michele.

Sự sáng tạo của mỗi người trong số họ là một sự tái cấu trúc tăng cường tính thẩm mỹ đã có: Demna đưa ra các bản phối lại cho Marghela, và Alessandro - một potpourri về chủ đề Phục hưng. Các bối cảnh sự kiện và truyền thông được hình thành xung quanh các thương hiệu Gvasalia và Michele được tài trợ đôi khi còn quan trọng hơn chính những thứ đó, tô điểm cho nhãn hiệu ấp ủ: cho dù đó là một bộ sưu tập các memes Gucci hay một cửa hàng pop-up với hàng giả Vetements (chỉ nghĩ) Hiện tượng chắc chắn sẽ được đưa vào sách giáo khoa lịch sử thời trang như các mẫu tham khảo về tiếp thị thời trang siêu mẫu. Các anh hùng của thời đại mới bước ra từ các tình huống xung đột, hành động trên tất cả các can của chủ nghĩa duy tâm rất thực dụng mà Luke Turner đã viết trong tuyên ngôn của mình.

Ví dụ, sáu tháng trước, một vụ bê bối đã nổ ra, nguyên nhân của nó là sự vay mượn rõ ràng từ di sản của thợ may huyền thoại Harlem Dapper Dan trong bộ sưu tập du thuyền Gucci. Và bây giờ, vào tháng 5 năm 2018, bộ sưu tập viên nang Depper cho Gucci ra mắt, và chính Dan, với tầm nhìn sáng tạo độc đáo của mình, trở thành một phần không thể thiếu của thương hiệu. Sự chiếm đoạt văn hóa lên một tầm cao mới: chúng ta mượn, nhưng cẩn thận, với sự tôn trọng, ngưỡng mộ và ngưỡng mộ, thay vì la hét và chế giễu, như trong thời kỳ hậu hiện đại.

Minh họa sống động nhất của chủ nghĩa siêu mẫu thời trang là sự quan tâm đến các khuôn mặt denim và cổ điển được tái tạo, trong vài năm qua đã trở thành đối tượng săn lùng thời trang dữ dội. Và tất nhiên, đây là Gvasalia, như một phần công việc của anh tại Vetements - người không mơ về những chiếc quần jean này, được vẽ lại thành những kiểu mới với túi mở - cũng có tác dụng phổ biến hiện tượng này.

Demne và Alessandro có một điểm chung thú vị hơn: không bao giờ rõ ràng - hoặc tất cả họ đều nghiêm túc, hoặc họ thật ngốc nghếch. Tuy nhiên, cảm giác mơ hồ này cũng là đặc trưng của hoạt động của các nhà siêu hình học sáng giá khác làm việc theo các hướng liền kề: có thể là Virgil Ablo, Gosha Rubchinsky, Shia Labaf với tư cách là một biểu tượng thời trang và hoạt động nghệ thuật hoặc Kanye West trong tất cả các vai trò của mình.

Vấn đề là, theo cùng một định đề của siêu hình học, không có sự phân biệt rõ ràng giữa "nghiêm túc" và "đùa", tất cả các ý nghĩa và ý định đồng thời được đọc và như thật, như mỉa mai, trái ngược và liên quan. Shia là thời trang nhất, chính xác bởi vì nó hoàn toàn không phấn đấu để trở thành thời trang. Và chiếc túi Balenciaga, bắt chước gói Ikea, trông không giống một sự nhạo báng đối với tên phát xít bị thuyết phục, bởi vì nó được Gvasalia phát minh chủ yếu như một phụ kiện chức năng phù hợp với môi trường đô thị hiện đại.

Mặc dù Vetements đã tồn tại như một thương hiệu nghiêm túc, tôi vẫn có cơ hội đi chơi rất nhiều, ông Cameron Demna nói trong cuộc phỏng vấn nói trên. Hầu như lúc nào tôi cũng mặc đồ bảo vệ đồng phục, không phải vì sự can đảm, mà đơn giản là vì quần áo như vậy đã mở tất cả các cửa và tôi có thể đến bất kỳ câu lạc bộ và bất kỳ bữa tiệc nào. Tôi không bao giờ đứng trong một hàng và không bao giờ trả phí vào cửa. "

Theo thông lệ, người ta thường nghe các tín đồ của thời trang thời Rumani thời tiền Rumani phàn nàn rằng các nhà thiết kế sáng tạo không còn được đánh giá cao, họ làm việc trên các bộ sưu tập như các nhà tạo mẫu. Thật vậy, hầu hết các thương hiệu thời trang ngày nay không bán những thứ cụ thể, mà là không khí, tinh thần và sự tham gia. Nhưng thuyết tương đối thẩm mỹ này cũng hóa ra là một dấu ấn khá rõ ràng của chủ nghĩa siêu hình: thu hút các hình thức cá nhân, gợi cảm của công chúng và người tiêu dùng tìm hiểu hiệu quả hơn nhiều so với các sự kiện khách quan và các đối tượng vật chất.

Cuộc cách mạng tiếp thị thầm lặng được thực hiện bởi thương hiệu Calvin Klein 205W39NYC dưới sự hướng dẫn của Raf Simons là rất lộ liễu. Trong các hình ảnh của chiến dịch cho mùa thu / đông 2017/18, cùng với những thứ từ bộ sưu tập mới, được quảng cáo xuất hiện, mặc dù ở xa, trong nền, những thứ từ trước đó. Điều này chưa từng có và vì một lý do nào đó mà kỹ thuật gần như chưa được chú ý khá rõ ràng là giai đoạn tiếp theo của phát triển tiếp thị thời trang: xem xét lại (không bị nhầm lẫn với cổ điển) chính thức trở thành một thành phần quan trọng của thời trang metamodernist kho lưu trữ dài của Prada, Helmut Lang hoặc Martin Margiela.

Neologomania, sự xói mòn giới tính trong thời trang và sự khiêu dâm của nó, sự phá hủy của sự xa xỉ và xa xỉ, sự bá quyền của phong cách đường phố và hiện tượng instamodel bất chấp các siêu mẫu sùng bái của thời trang thập niên 90, sự dân chủ hóa của thời trang chính trị. sẽ thành công Và buổi trình diễn thời trang này tiếp tục.

Ảnh: Gucci, Prada, Balenciaga, Calvin Klein