Came, saw, buy: Trình diễn thời trang đang đến gần hơn với mọi người

Ngày mai trong tuần lễ thời trang New York bắt đầu, theo truyền thống mở ra tháng của chương trình, thuyết trình và hậu mãi. Trước thềm cuộc đua marathon thời trang tiếp theo, chúng tôi quyết định thảo luận về những tin tức mới nhất trong ngành, hứa hẹn sẽ tạo ra những thay đổi lớn trong hệ thống trình diễn thời trang thông thường.

Đây là một trong những câu chuyện thú vị nhất về lịch sử ngành thời trang: năm 1998, Helmut Lang tuyên bố rằng ông dự định tổ chức show diễn sắp tới của mình vào mùa xuân hè - 1999 tách biệt với lịch trình chung của Tuần lễ thời trang New York, được tổ chức vào thời điểm đó vào tháng 11, sau Milan , Luân Đôn và Paris. Ảnh hưởng của Lang mạnh đến nỗi các đồng nghiệp khác của ông, Calvin Klein và Donna Karan, đã quyết định làm điều tương tự, và từ mùa tiếp theo, tất cả các nhà thiết kế khác ở New York đều theo gương của họ. Câu chuyện này là về quyết định của một người đã thay đổi tiến trình của cả "tháng thời trang" như thế nào.

Sau gần hai mươi năm, chúng tôi biết được những tin tức sau: một số người chơi từ thế giới thời trang cùng một lúc - Burberry, Tom Ford và những người mới tham gia Vetements - đang có kế hoạch tự mình biến hệ thống trình diễn thời trang. Hai người đầu tiên sẽ giới thiệu các bộ sưu tập nam và nữ của họ cùng một lúc, và những bộ thu đông sẽ vào tháng 9, và những bộ xuân hè sẽ vào tháng 2, tức là mọi thứ có thể được mua gần như ngay lập tức.

Vetements đã đưa ra một kế hoạch thậm chí phức tạp hơn: họ sẽ hiển thị các bộ sưu tập vào tháng 1 và tháng 6, để đến đầu mùa giải mới, mọi thứ đã có trong các cửa hàng. Lý do? Như một trong những người sáng lập thương hiệu Paris Demna Gvasalia nói, đầu tiên, người mua dành tới 80% ngân sách mua sắm cho các bộ sưu tập trước mùa thu và một hành trình, được hiển thị vào những ngày này. Và thứ hai, một động thái như vậy sẽ giúp nhóm thoát khỏi tình trạng sản xuất quá mức, và mọi thứ - vẫn ở trên kệ của các cửa hàng lâu hơn bình thường.

Không ai muốn đợi một vài tháng để có được thứ họ thích.

Vào tháng 12 năm 2015, Diana von Fürstenberg, chủ tịch hiện tại của Hội đồng Thiết kế CFDA của Mỹ, đã nói với WWD trong một cuộc phỏng vấn: Một số nhà thiết kế và nhà bán lẻ phàn nàn về lịch trình diễn. Vì truyền thông xã hội, toàn bộ hệ thống thời trang đã thay đổi, khách hàng sẽ bối rối. rằng mọi thứ sẽ được bán ngay sau buổi biểu diễn, nó sẽ giúp tăng hoạt động trên Twitter và Instragram. "

Nói về những gì sẽ hiển thị các bộ sưu tập trong sáu tháng trước khi chúng thực sự có thể được mua, trong nhịp điệu hiện đại không thực tế, đã diễn ra trong một thời gian dài. Họ nói rằng không ai muốn đợi vài tháng để có được thứ họ thích - truy cập vào nó phải ngay lập tức. Theo nhiều cách, sự hình thành của một mô hình như vậy được tạo điều kiện bởi các ngôi sao phong cách đường phố đi bộ quần áo của họ, mà họ chỉ thể hiện ngày hôm qua trên bục giảng hoặc trong phòng trưng bày (toàn bộ bí mật là trong mối quan hệ thân thiện với thương hiệu).

Jeremy Scott đã chứng minh sự thành công của người mua, bây giờ hãy mua mô hình cung tên: khi đến Moschino, anh ấy đã đề nghị ngay sau khi hoàn thành chương trình Milan, ném ra một số phụ kiện nhỏ như vỏ và túi điện thoại trực tuyến. Trò chơi đã trả hết nến - những chiếc bánh nóng hổi như vậy nằm rải rác trong vài giờ. Nhà thiết kế New York Rebecca Minkoff tại tuần lễ thời trang tiếp theo sẽ trình diễn bộ sưu tập xuân hè 2016, và tất cả mọi thứ có thể được mua gần như ngay lập tức. Và thương hiệu Thakoon đã quyết định bỏ qua mùa này để thích nghi với mô hình mới ở đây và bây giờ tiếp theo.

Ý nghĩa của mỗi sáng kiến ​​này là tạo ra một phòng chờ đáng tin cậy từ những khách hàng hài lòng, đáp ứng yêu cầu của họ để tiếp cận nhanh chóng với mọi thứ. Như Tom Ford đã nhận xét về hành động của mình, trong khoảng thời gian từ khi bộ sưu tập được hiển thị cho giao dịch mua, khán giả ấn tượng sẽ không có thời gian để xóa khỏi bộ nhớ, điều đó có nghĩa là toàn bộ quá trình đi kèm với trải nghiệm cảm xúc hoàn toàn khác. Ngoài ra, nó mang đến một cơ hội tiềm năng để bán nhiều hơn - đơn giản là bạn sẽ không có thời gian để suy nghĩ về việc mua hàng, các quyết định được đưa ra một cách bốc đồng.

Để thay đổi tính thời vụ truyền thống và giảm tối đa khoảng cách thời gian giữa sàn catwalk và cửa hàng, các nhà mốt cũng tìm cách ngăn chặn việc sao chép bộ sưu tập của họ từ các thương hiệu đại chúng. Nghe có vẻ thẳng thắn, khá ngây thơ: vâng, hàng nhái rẻ tiền sẽ xuất hiện trên kệ muộn hơn 2-3 tuần so với bản gốc, nhưng chúng vẫn thu hút một đối tượng khách hàng khác.

Nếu toàn bộ hệ thống thay đổi và chúng tôi sẽ có quyền truy cập vào các bộ sưu tập ngay sau khi nhà thiết kế thực hiện cung cuối cùng vào cuối chương trình, nó sẽ trông khá thú vị trước bối cảnh phàn nàn về tốc độ điên cuồng của ngành thời trang hiện đại. Về bản chất, điều này sẽ có nghĩa là một sự thay đổi trong chính ý tưởng của các tuần lễ thời trang - từ sự kiện trước đây dành cho các chuyên gia trong ngành cho đến những ngày khách hàng có điều kiện, mục đích đơn giản là bán quần áo. Đúng vậy, để làm điều này một cách định tính, sự ô uế trong 15 phút thông thường là không còn đủ nữa. Cách đây một thời gian, cộng đồng thời trang đã nói về: chúng ta có thực sự cần tuần lễ thời trang không? Hoặc bạn có thể làm với phát sóng trực tuyến hoặc, nói, một bài thuyết trình khiêm tốn cho người mua và khách hàng?

Thời trang cuối cùng đã trở thành một phần của ngành công nghiệp giải trí đại chúng.

Lý do tại sao các tuần lễ thời trang vẫn tồn tại là do họ đưa ra, bên cạnh việc trình diễn quần áo thực sự, một cảm giác xảy ra. Xã hội hiện đại đang dần rời xa mức tiêu thụ của người tiêu dùng cho mô hình tiêu dùng được hình thành vào cuối những năm 1990 - đầu những năm 2000. Giá trị vật chất nhường chỗ cho vô hình, và con người có xu hướng tích lũy không phải đồ vật, mà là cảm xúc.

Thế hệ trẻ, chưa có thời gian để mệt mỏi với văn hóa tiêu dùng, cũng cần có những cảnh tượng: đưa lên mạng xã hội, trong đó điều chính là sức mạnh thị giác của nội dung, họ sẵn sàng chỉ chú ý đến một điều gì đó thực sự thú vị. Nhiệm vụ chính của các thương hiệu thời trang hiện nay là móc nối, khiến bạn nói về bản thân, khuyến khích bạn xuất bản ảnh trong thời gian thực. Quần áo trực tiếp không còn ở phía trước. Tiện ích theo tinh thần của một thiết kế khác thường hoặc một ngôi sao nhạc pop được mời biểu diễn trực tiếp trên sàn catwalk - đây là một cuống cho phép bạn chuyển trọng tâm từ quần áo, trong đó hầu hết không thú vị trong hầu hết các trường hợp.

Hai sự thật này là một trong những khoảnh khắc quan trọng nhất trong ngành thời trang hiện nay. Và cả hai nói về một quá trình toàn cầu - thời trang cuối cùng đã trở thành một phần của ngành công nghiệp giải trí đại chúng: TV, chương trình thực tế và video âm nhạc của các ngôi sao nhạc pop, thu thập trên YouTube cho vài triệu lượt xem trong vài ngày. Và tuần lễ thời trang, với thiết bị tuyệt vời mới của họ, hoạt động như nhiên liệu, tăng tốc chiếc xe này đến tốc độ khổng lồ. Chức năng của họ là duy trì một hình ảnh phù hợp của ngành, cũng đã thay đổi.

Hãy nhớ rằng, hai năm trước, ban tổ chức Tuần lễ thời trang New York muốn giảm số lượng blogger khách mời để trả lại trạng thái "chỉ dành cho các chuyên gia" cho sự kiện này? Vì vậy, WMG / IMG, hiện đang giao dịch với Tuần lễ thời trang New York, ngược lại, có kế hoạch làm cho các chương trình trở nên cởi mở hơn với công chúng - để sắp xếp phát sóng ngay trên đường phố, ra mắt một ứng dụng miễn phí và tổ chức các chuyến thăm đặc biệt vào giờ. Có một cái gì đó để suy nghĩ về.

Ảnh: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus