Nhà thiết kế mới của Nhật Bản: Ai sẽ là CDG tiếp theo và Yohji Yamamoto

Thời trang Nhật Bản luôn được coi là tiên phong, Vâng, và ý tưởng về nó chỉ giới hạn trong một vài thương hiệu. Các nhà thiết kế tương đối mới từ Nhật Bản cho đến gần đây đã có vị thế của các thương hiệu cho một nhóm người hiểu biết hẹp. Bây giờ họ - Kolor, Sacai và Toga - không có nhiều cửa hàng khái niệm chính, mà đến các cửa hàng bách hóa Nga. Wonderzine hiểu cách trường thời trang Nhật Bản đã thay đổi và tại sao các đại diện của nó quan tâm đến mọi người bây giờ.

Nhiều người có thời trang Nhật Bản chỉ gắn liền với tên Yoji Yamamoto và Rei Kawakubo. Nhưng đến thập niên 1980, có ba thế hệ nhà thiết kế trong nước. Hầu hết trong số họ bây giờ chỉ thú vị trong bối cảnh lịch sử của thời trang - như Kensho Abe hay Hanae Mori. Tuy nhiên, một số người đã hình thành một làn sóng mới của các nhà thiết kế Nhật Bản, người đã ra mắt tại Paris vào đầu những năm 1980 và rất ấn tượng với ngành công nghiệp mà họ vẫn ở lại Pháp mãi mãi. Bên cạnh bộ sưu tập lớn của những ngôi nhà của Chanel và Yves Saint Laurent, sự phân rã và tái thiết trong quần áo của Kavakubo và Yamamoto - khởi đầu của một làn sóng mới - trông khá tươi mới. Kể từ đó, Comme Des Garçons và Yohji Yamamoto đã trở thành các công ty quốc tế với doanh thu ấn tượng - và đơn giản là kinh điển tiên phong, tốt hơn, phong cách truyền thống của Nhật Bản được đại diện bởi Issey Miyaki và Kenzo Takada.

Tại trường thời trang Nhật Bản này không kết thúc ở đó. Bây giờ ít nhất ba nhà thiết kế địa phương đang giành chiến thắng trên thị trường thế giới: hãy nhớ Junichi Abe từ Kolor, Chitose Abe từ Sacai và Yasuko Furuta từ Toga. Tất cả trong số họ không thể được gọi là người mới: họ bắt đầu sự nghiệp vào cuối những năm 1990 hoặc đầu những năm 2000. Tại sao Trinity lại được nói đến như là niềm hy vọng chính của ngành thời trang Nhật Bản? Câu trả lời khá đơn giản: cả ba thương hiệu đều thừa hưởng những người làm vườn tiền phong - nghĩa là họ sử dụng các chi tiết về tính thẩm mỹ do họ phát minh ra, nhưng họ làm điều đó theo tinh thần của thời đại chúng ta. Điều đó có nghĩa là gì: nếu Sacai và Toga thể hiện những thứ không đối xứng với các yếu tố đồ sộ có chủ ý, sọc cao su hoặc các chi tiết trang trí công phu với một vết cắt dọc lưỡi hái, thì chúng phù hợp với cuộc sống hàng ngày. Có một tá người sẵn sàng khoác lên mình một chiếc áo khoác có chèn xốp của Ray Kawakubo để đi dạo hoặc đi làm. Với những điều tương tự Abe và Furuta - ngược lại: Colette và Tsvetnoy rất vui khi mua chúng - họ kết hợp sự hấp dẫn với truyền thống và công nghệ, và chúng mang tính thương mại hơn.

Tôi đã học tại Esmod, nhưng tôi không phải là một học sinh rất siêng năng: tôi đã bỏ lỡ rất nhiều lớp học. Lúc đó tôi có thể làm mọi thứ mà tôi muốn. Bây giờ tôi hiểu rằng đây là thứ đắt nhất đối với một nhân viên thời trang. Thật đáng tiếc khi còn trẻ, tôi đã tức giận, khó chịu và nổi loạn và không hiểu tôi có gì của cải. Bắt đầu sự nghiệp của nhà thiết kế, tôi chỉ làm một vài điều mỗi mùa, sau đó tôi đã trình bày một chút về những bộ quần áo này. Họ bắt đầu cung cấp cho tôi một số trợ giúp - và tôi đã mở thương hiệu của riêng mình. Trên thực tế, điều này cũng xảy ra vì một tạp chí đã cho tôi năm trang và đề nghị chụp ảnh hoàn toàn bất kỳ trang phục nào tôi muốn. Tôi không bận tâm về cảm hứng. Tôi lấy một số thứ từ cuộc sống - những gì tôi thấy, đọc hoặc đánh hơi, và biến nó thành bộ sưu tập của tôi. Tôi chọn vải đơn giản: tôi chỉ lấy những thứ mà tôi thích.

Có lẽ hầu hết các nhà thiết kế tài năng ở Nhật Bản đã đi theo con đường tương tự. Để bắt đầu, họ tốt nghiệp từ Bunka, một trường thiết kế tư nhân phát hành Miyaki từ Takada và in tạp chí So-en, tiết lộ tên của nửa sau của thế kỷ 20. Sau đó, họ ổn định với máy cắt ở Comme Des Garçons hoặc đến cánh tay phải của Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Do đó, sự nghiệp của hai anh hùng của bài báo, Kolor và Sacai, đã được hình thành. Yasuko Furuta tốt nghiệp trường Esmod Paris và bắt đầu làm nhà thiết kế trang phục, sau đó làm stylist (như Ray Kawakubo một thời). Cả Kolor và Toga và Sacai đều trở nên đông đúc trong khuôn khổ bối cảnh Nhật Bản sau khi họ thành lập - và họ bắt đầu tổ chức các buổi biểu diễn ở châu Âu, như CDG và YY đã làm cách đây 30 năm. Toga và Sacai là những người tham gia Tuần lễ thời trang ở Paris và Kolor đã trình bày các bộ sưu tập tại triển lãm quần áo Pitti Uomo. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi tất cả các nhà thiết kế đều được Anna Wintour khen ngợi, sau đó cô ấy tự mình mang theo Karl Lagerfeld.

Bạn không thể bỏ qua một xu hướng quan trọng khác trong thiết kế thời trang Nhật Bản. Bởi Dazed & Conf bối rối David Helquist chia các thương hiệu của đất nước thành hai loại lớn. Đầu tiên là trường học cũ của những người làm vườn tiền phong, người mà Sacai và Toga thừa kế. Thứ hai là gần gũi hơn với Junichi Abe từ Kolor: nó bao gồm một tá thương hiệu tập trung vào khả năng sản xuất và chức năng. Chúng bao gồm những người tiên phong của xu hướng này - Visvim của Hiroki Nakamura, cũng như các thương hiệu trẻ hơn, như Kỹ thuật may mặc, Nanamica và Leo núi trắng. Tóm lại, tất cả các thương hiệu này đều gần với cửa hàng Fott của đàn ông Moscow. Họ may quần áo từ các loại vải có thiết kế mới nhất, làm cho quần áo trở nên thiết thực nhất có thể: xem xét rằng hầu như toán học đã làm việc trên từng mũi khâu và túi. Tính năng khác của chúng là sử dụng rộng rãi các giải pháp kỹ thuật cho đồ thể thao. Chính những thương hiệu này đang thu hút sự chú ý của người mua trên toàn thế giới: họ, giống như những tín đồ của chủ nghĩa tối giản Scandinavia, gần gũi và dễ hiểu hơn đối với người mua trung bình so với bộ sưu tập của Givenchy trên bục giảng.

Nhật Bản thường phải chịu một số thảm họa tự nhiên nhất định, vì vậy ngành công nghiệp thời trang địa phương đang ở thế dễ bị tổn thương: Tuần lễ thời trang Tokyo có thể dễ dàng bị hủy bỏ, vì nó là một vài năm trước, và sau đó người mua và báo chí sẽ không còn gì - giống như các nhà thiết kế. Do đó, cách tốt nhất cho một nhà thiết kế Nhật Bản là trở thành một phần của ngành thời trang toàn cầu: ví dụ, thực hiện các chương trình ở châu Âu hoặc thậm chí chuyển quá trình sản xuất sang phía tây. Kolor, Sacai và Toga cũng vậy. Tuy nhiên, họ không còn nói về tiên phong thuần túy: để có mặt trên thị trường quốc tế, bạn cần phải cạnh tranh không chỉ với chính họ, mà còn với Dior, LV và Prada. Rõ ràng, các chàng trai làm điều đó tốt nhất có thể: trong mùa đầu tiên của chương trình tại Paris, Sacai đã nhận được 15 tài khoản mới ở các quốc gia khác nhau trên thế giới, và hiện tại họ có tới 60 thương hiệu. Toga được bán ngay cả ở Nga. Và Kolor chinh phục tất cả các cửa hàng trực tuyến: ví dụ, LN-CC có tầm nhìn khắt khe từ thương hiệu mà không cần bận tâm. Có lẽ đây chính xác là cách thời trang Nhật Bản sẽ phát triển: avant-gardene sẽ chỉ có một vị trí trên sàn catwalk CDG và Junya Watanabe (có 10 dòng thương mại mỗi loại) và các cửa hàng sẽ bán nhiều thứ có thể mặc được tạo ra bởi tất cả các thế hệ mới của Nhật Bản - theo định hướng truyền thống , nhưng cung cấp thiết kế và công nghệ hiện đại dễ hiểu cho người mua phương Tây.