5 thương hiệu Nga không chia sẻ quần áo và nghệ thuật

Trong vài năm qua ở Nga đã xuất hiện nhiều thương hiệu địa phương sản xuất quần áo cho cuộc sống: cơ bản, thể thao, thanh lịch, rất khác biệt. Tuy nhiên, trong quá trình theo đuổi thành công thương mại, các nhà thiết kế trẻ thường mất đi thành phần sáng tạo của họ, do đó, kết quả là tất cả các tác phẩm trông giống nhau một cách đáng ngờ. Chúng tôi đã chọn các nghệ sĩ trẻ, người mà thiết kế vẫn là một lĩnh vực để thử nghiệm, trái với xu hướng phổ biến đang nổi lên.

Khuôn mặt thực tế

Người sáng lập thương hiệu, Lusine Avetisyan, học tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg được đặt theo tên của Stieglitz, nơi cô đã thử nghiệm rất nhiều - mặc dù các giáo viên không quan tâm đến việc ném sáng tạo của cô. Nhưng các bộ sưu tập khác thường - với một đường cắt phức tạp, áo nịt ngực, nhiều màn treo, rất nhiều diềm, kim cương và hoa thủ công - Frank Sozzani nói - đây là cách Avetisyan nhận được danh hiệu Dự án xuất sắc nhất trong cuộc thi Tài năng Vogue Italia. Làm việc như một stylist trong vài năm, nhà thiết kế hoàn toàn suy nghĩ lại cách tiếp cận công việc - điều này cũng được giúp đỡ khi tham gia triển lãm thương mại Milan Pitty Super. Ở đó, cô đã gặp Maria Ter-Marÿan, người khuyên Lusine không nên chơi với thiết kế, mà hãy làm việc trên các bản in để bản gốc của tác giả có thể nhìn thấy trong quần áo.

Lusine, Lusine, bắt đầu với những chiếc áo len có in và tái tạo và kết thúc với sự hợp tác của các nhà mốt lớn với các nghệ sĩ. Thật tuyệt vời khi nghệ thuật có thể được chuyển sang bất kỳ bề mặt nào Tất nhiên, tôi là một đối tượng có thể mua và vận hành. Tất nhiên, tôi đánh lừa nếu tôi nói rằng phía thương mại không làm phiền tôi - tuy nhiên, biểu hiện của tầm nhìn sáng tạo là tối quan trọng. Tôi muốn tin rằng thương mại đi đôi với sáng tạo và không làm phiền ive nó. " Giờ đây, các bộ sưu tập Factive Face được ghép nối với First First (những bộ tiếp theo trong danh sách này) được trình bày trong phòng trưng bày Tìm tên ở Paris.

Đầu tháng 2

Hai chị em Daria và Anastasia Zhilyaev tốt nghiệp trường Polimoda ở Florence và hiện đang sống và làm việc giữa Florence, Rotterdam và St. Petersburg bản địa của họ. Tên của thương hiệu đề cập đến ngày sinh của những người sáng lập: cả hai đã ra đời vào ngày đầu tiên của tháng hai, nhưng với sự khác biệt là năm năm. Tháng hai Quần áo đầu tiên kể một số câu chuyện thần bí: khối lượng phì đại, thêu thêu phức tạp, vật liệu khác thường như da thuần chay làm từ nấm. Các cô gái thừa nhận rằng tính thẩm mỹ của họ có phản ứng mạnh mẽ nhất từ ​​khách hàng ở Anh và Châu Á. Đáng chú ý là các cô gái hợp tác với các nghệ sĩ bên thứ ba. Ví dụ, với Liza Smirnova, người đã làm việc cho một loạt các bản in cho những điều đầu tiên của tháng Hai.

Có vẻ như với tôi, nếu bạn quyết định làm những việc phức tạp, đừng lùi bước, thì ông Daria lập luận. Ví dụ, giáo viên của tôi từ Polimoda Andrea Kammarozano thích làm việc với thiết kế điên rồ, và người đại diện của anh ta liên tục thuyết phục để bán đồ dễ dàng hơn - sau đó anh ta ngoan ngoãn thêm áo phông Một vài tuần trước showroom Paris, kinh hoàng khi anh ta phản bội chính mình, tạo ra một chiếc áo len rất phức tạp, hoàn toàn không được đáp ứng cho áo len, và dĩ nhiên, người mua chọn nó ngay lập tức.

Chúng tôi cũng phải đối mặt với điều này. Đối với bộ sưu tập Briofit, chúng tôi đã thực hiện nhiều điều đơn giản và tất cả đều buồn bã treo ở đây, và chiếc áo khoác màu xám có một lỗ ở phía sau và tay áo lớn, mà nhà thiết kế của chúng tôi đã nói: về Dash Dasha, tôi không biết nó là gì, bán chạy nhất, chúng tôi vẫn may nó để đặt hàng. Kinh nghiệm của tôi cho thấy rằng để một dự án thiết kế nghệ thuật thành công về mặt thương mại, chúng ta không nên cố gắng làm hài lòng tất cả mọi người. Những anh chàng yêu thích những điều khác thường, khách hàng rất trung thành, họ sẽ cung cấp cho bạn doanh thu tốt. Nhưng đừng xúc phạm họ bằng cách thêm quần jean cơ bản vào bộ sưu tập. Điều này không chính xác được tha thứ. "

Evgenia Barkova

Eugenia là một nhà ngôn ngữ học được chứng nhận. Cô coi việc giáo dục đầu tiên của mình là một bài học quan trọng trong cuộc sống: Một lỗi năm năm đã giúp tôi hiểu được hai điều: thứ nhất, bạn cần phải tự nghe, thứ hai, hãy để nó là bất cứ điều gì, không phải là một thói quen. trong tất cả - bao gồm cả thiết kế ". Barkov hiện đang hoàn thành chương trình học đại học tại Trường Thiết kế Đại học Anh. Một nhà thiết kế khác nhìn khá lãng mạn về mọi thứ: nó không quá quan trọng cho dù ý tưởng thiết kế biến thành một đối tượng thực dụng hay vẫn là một khái niệm đẹp - điều chính là nó mang lại cảm xúc cho người mua tiềm năng.

Cô gái thừa nhận rằng cô không hiểu tại sao avant-gardene và nghệ thuật thường trái ngược với thành công thương mại: Từ bản chất của thời trang hiện đại là một bước tiến không ngừng, ngành công nghiệp dựa trên nó. Và nếu bạn không ngạc nhiên từ mùa này sang mùa khác, thì theo tôi. Hầu hết các buổi trình diễn thời trang trong các tuần lễ thời trang ngày nay là tiên phong: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler, và cùng một Prada là những nhà thiết kế thương mại siêu thành công, theo như tôi biết, lấy cảm hứng từ nghệ thuật hiện đại. giá trị nghệ thuật với tác phẩm K Unsa hay Quinn. Và Gucci hiện tại? ... Mặc dù, tất nhiên, không phải mọi thứ đều đơn giản. Meadham Kirchhoff và Thomas Tait đáng yêu của tôi đã xì hơi ra. Sau đó, nhân tiện, đã giành được giải thưởng LVMH, ba trăm nghìn euro cộng với hỗ trợ kinh doanh hàng năm. Người khổng lồ LVMH. Tuy nhiên, nó vẫn không thành công, mặc dù mọi thứ đã đổi mới. "

Trong mọi trường hợp, Eugene tin rằng nếu ý tưởng đó tuyệt vời, thì trong mọi trường hợp, bạn có thể tạo ra một bộ sưu tập có thể đeo được: Ý tưởng luôn luôn là chính. Đối với tôi, phương pháp này hiện đang được ưu tiên - làm những gì bạn yêu thích trước sự điên rồ và không thỏa hiệp. Tôi không nghĩ Làm thế nào để làm cho dự án của bạn trở nên thương mại. Hãy để nó là một cách tiếp cận vô trách nhiệm và punk, nhưng tôi thấy triển vọng trong đó nhiều hơn là trong suy nghĩ kiếm tiền. Tôi muốn hoàn thành bộ sưu tập tốt nghiệp của mình tốt nhất có thể. Sau khi tôi tiếp tục thử nghiệm, ngạc nhiên và truyền cảm hứng, hãy làm gì đó Thu Ồ, tôi thích nó rất nhiều và kiên trì. Tôi dự định tuyển một đội ngũ những người có cùng chí hướng, bởi vì một người không phải là một chiến binh trong lĩnh vực này. Tôi không sợ viễn cảnh tăng trưởng chậm và dần dần - một nhà đầu tư tin vào những gì tôi làm, nhưng nó vẫn sớm, có thể biến một dự án thành một dự án. nói chuyện

Natalya Timofeeva

Năm ngoái, Rostovka Natalya Timofeeva, trở thành người chiến thắng trong cuộc thi "Tên mới trong thiết kế", đã trình diễn một bộ sưu tập tại Tuần lễ thời trang Mercedes-Benz Nga, và hôm nay cô tiếp tục làm việc xa thủ đô. Cách tiếp cận thiết kế của cô thật quyến rũ: trong các tác phẩm của Timofeeva, những hình bóng bình tĩnh cùng tồn tại với phong cách kỳ cục, trang trí cổ điển với các yếu tố bằng nhựa sáng, và các bản in tay với các họa tiết thêu.

Natalia tốt nghiệp trường nghệ thuật và học viện kiến ​​trúc với một nghệ sĩ-stylist chuyên nghiệp. Chuyên gia: Tôi luôn thích làm mọi người ngạc nhiên và làm việc với các vật liệu phức tạp không tạo ra quần áo. Một khi tôi quyết định hồi sinh một chiếc váy của bà ngoại và may một bông hoa lớn từ chiếc ô bị hỏng. , đây là cách tất cả bắt đầu. Tôi vẫn không hiểu nó được kết nối với cái gì, nhưng tôi luôn muốn thêm một cái gì đó từ bản thân mình.

Nó rất khó để đạt được sự cân bằng giữa sáng tạo và thương mại! Nhưng tôi biết ơn khách hàng của mình vì đã chọn những thứ được tạo ra để chụp sáng tạo. Chúng được mua bởi những người phụ nữ tự tin, những người không ngại thể hiện bản thân; Bây giờ tôi bắt đầu làm việc với đàn ông. Mỗi năm tôi tạo ra khoảng bốn bộ sưu tập viên nang cùng với rất nhiều dự án của bên thứ ba và, tất nhiên, các đơn đặt hàng riêng lẻ. Nếu bạn thấy mình trong một điều gì đó và làm điều đó với tình yêu, thì không có rào cản và hạn chế nào. "

Masha Lamzina

Masha Lamzina sống ở Vladivostok, nhưng các tác phẩm của nghệ sĩ, dù là tranh vẽ hay quần áo, bay khắp thế giới. Phong cách của Lamzina nhẹ nhàng và dễ nhận biết - các bản in đồ họa đơn giản trên nền sáng hoặc tối, thường mang tính khiêu khích và nghịch lý. Các bản vẽ được thực hiện thủ công bằng cách sử dụng một stprint đơn giản và thuốc tẩy clo, tuy nhiên, để hoàn thành công việc, đôi khi cần rất nhiều thử nghiệm và sai sót. Masha học thiết kế đồ họa, từ nhỏ đã yêu thích thời trang và sáng tạo ra quần áo tiên phong. Do đó, cô đã đi đến trận chung kết của cuộc thi ITS ở Ý và nhận được lời mời thực tập tại nhà mốt John Galliano - vì vậy Lamzina từ bỏ công việc thiết kế đồ họa và đi vào thời trang chuyên nghiệp.

Masha nói rằng cô ấy dành rất nhiều thời gian và công sức để làm việc với các bản in, hàng dệt và họa tiết: Từ đó, điều đã thu hút tôi ngay từ đầu - việc tạo ra một thứ gì đó rất thời trang cùng một lúc và không bao giờ lỗi mốt; Sẽ luôn có giá trị thẩm mỹ, thậm chí mười, hai mươi hoặc năm mươi năm sau. Tôi muốn điều chỉnh ý tưởng của mình cho các bộ sưu tập nhỏ (đặc biệt, Lamzina hợp tác với nhãn hiệu quần áo cơ bản Vladivostok "More". - Ed.) có sẵn cho một số lượng lớn người, nhưng tôi vẫn coi công việc chính là các dự án trong đó có các bản in nghệ thuật, rất nhiều lao động thủ công, cắt thử nghiệm và bóng avant-gardene.

Mọi thứ đều có người tiêu dùng riêng, hầu hết những gì tôi làm được bán hết ngay sau khi thuyết trình. Tuy nhiên, tôi luôn tìm kiếm sự cân bằng giữa những gì tôi đã đạt được và khả năng phát triển, thâm nhập vào các thị trường mới. Nó rất thú vị khi được kết hợp giữa nghệ thuật và thiết kế, tôi thích chiếm lĩnh vị trí đặc biệt này. Điều chính là để có thể kể câu chuyện của bạn và truyền đạt ý tưởng cho những người mà họ sẽ thấy thú vị. "