Vải thủ công và cổ điển: 7 nhà thiết kế nổi bật của Nga

Tác giả thương hiệu Jahnkoy Masha Kazakova thu hút sự chú ý của cộng đồng thời trang thế giới không chỉ với quần áo, mà còn với vị trí nguyên tắc của cô: cô lấy trang phục đường phố làm cơ sở, mà cô biến đổi bằng cách sử dụng các kỹ thuật truyền thống. Kazakov có thể được gọi là một trong những đại diện sáng giá nhất của xu hướng toàn cầu: ngày nay các nhà thiết kế trẻ không đặt mục tiêu trở thành một Zara mới và thay vì tăng sự lưu thông của những thứ đơn điệu, họ đi sâu vào khám phá các truyền thống của quá khứ, làm việc với các vật liệu cổ điển, tạo ra sự phức tạp bóng và thêu thâm dụng lao động. Chúng tôi nói về các nhà thiết kế trẻ người Nga tuân thủ các nguyên tắc tương tự.

Mùi

Tác giả của thương hiệu là một nhà thiết kế trẻ Nikita Kalmykov, tốt nghiệp RSU. A. N. Kosygin với bằng tốt nghiệp thiết kế phụ kiện."Tôi bắt đầu phát minh ra tính thẩm mỹ của Odor đã có trong các khóa học cuối cùng của trường đại học, ông nói. - Sau đó, tôi nhận ra rằng không có gì truyền cảm hứng hơn một người, và đã đưa ra một cái tên mà trong hầu hết các ngôn ngữ trên thế giới có nghĩa là mùi thơm mùi. Mùi liên quan đến hình ảnh của một người và được lưu trữ vĩnh viễn trong bộ nhớ. "

Nikita bắt đầu sử dụng các loại vải và phụ kiện cổ điển khi làm việc trên một bộ sưu tập của Israel lấy cảm hứng từ cuộc sống và tự do của Israel hiện đại: cô đề cập đến các di tích gia đình được thực hiện qua nhiều năm chiến tranh và đi lang thang. Đồng thời, nhà thiết kế làm việc trong một studio tư nhân ở Berlin và xử lý các nguyên tắc tiêu dùng đạo đức, thẩm mỹ của chợ cũ và chợ trời: "Tôi nhận ra rằng sự pha trộn của các vật liệu hiện đại với cổ điển không chỉ là một bước đi đẹp mà còn là một bước đi hợp lý." Nikita quyết định trưng bày bộ sưu tập dành cho nam làm từ vải dệt thêu của bà cố ở Tbilisi - và ông đã không mất: ở đây những người mua và các ấn phẩm tiến bộ đã chú ý đến ông. Kalmykov hiện đang mơ về một chương trình tại Paris và đang lên kế hoạch làm việc trên một dòng đồ lót nam.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov chỉ mới hai mươi mốt, và anh ta tiếp cận thiết kế một cách không khoan nhượng. Anh ta không có giáo dục hồ sơ, nhưng anh ta có bằng tốt nghiệp về quan hệ công chúng:"Tôi không thể nói rằng kiến ​​thức đại học đã giúp tôi quảng bá thương hiệu, nhưng mẹ tôi rất vui khi có bằng tốt nghiệp màu đỏ. "Uvarov thích tạo ra một cái gì đó mới từ những thứ hàng ngày, ví dụ, trong bộ sưu tập đầu tiên của ông có túi - máy sưởi và áo nhảy từ thảm." Nhiều đồ gia dụng rất đẹp, tôi chỉ cho chúng những ý nghĩa mới. Tôi thường làm việc với các vật liệu không chuẩn - đây là cách áo len lá xuất hiện, phụ kiện từ tia X, v.v. "Nhà thiết kế nói rằng từ thời thơ ấu, ông đã bị thu hút bởi tính thẩm mỹ của thần bí - do đó là họa tiết mắt thứ ba, giúp nhìn thấy đẹp hơn bình thường.

Uvarov là một đối thủ của thị trường đại chúng không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ, mà còn là một người tiêu dùng. Bản thân tôi, tôi mua quần áo của các nhà thiết kế trẻ và mặc chúng với niềm vui, mà không coi họ là đối thủ cạnh tranh, anh ấy nói, chúng tôi đều khác biệt và tất cả đều tài năng. Mọi người thường có câu hỏi khi họ nhìn thấy những thứ của tôi: ai sẽ mua nó? Làm thế nào bạn có thể mặc nó? Tôi có thể nói rằng hầu hết các tiêu chuẩn, không thể chịu đựng được, theo ý kiến ​​của đa số, các vật thể bị tháo dỡ ngay từ đầu. Tôi nghĩ rằng điều này là do sự mệt mỏi từ cùng một bộ quần áo không mặt. "

Olga Kremlyakova

Mọi thứ của Olga Kremlyakova Đáp ứng với xu hướng lãng mạn mới của nữ hoàng: cô gái không theo đuổi tính thực tế trong quần áo và nhiệt tình làm việc với hàng loạt lưới mềm, trang trí ren và thêu tinh tế. Trong hành lý chuyên nghiệp của điện Kremlin có một trường nghệ thuật, một nghiên cứu tại Đại học Kinh tế và Dịch vụ Vladivostok trong chuyên gia "nghệ sĩ tạo mẫu" và một loạt các cuộc thi thời trang quốc tế ở Trung Quốc, Nhật Bản và Ý.

"Tôi sinh ra ở Viễn Đông, nên sự gần gũi của Nhật Bản và Trung Quốc đã ảnh hưởng đến thẩm mỹ của tôi. Tôi ấn tượng bởi quan điểm của họ về nghệ thuật, tôi yêu thế giới thanh lịch và thanh lịch của một đất nước khép kín như Nhật Bản - thậm chí còn nghĩ đến việc di chuyển đến đó", người thiết kế Bây giờ, Olga đang phát triển thương hiệu của riêng mình tại Moscow và may những chiếc váy nhiều lớp, nhưng gần như không trọng lượng làm bằng vải tuyn sáng màu, và cả áo sơ mi lụa với chèn ren thủ công giống như những chiếc áo cổ điển.

Ôi

Nastya Klimova đã thử nghiệm rất nhiều với các chất liệu và hình thức khác nhau - ví dụ, cô là một trong những người đầu tiên thực hiện bộ sưu tập chung với nữ thợ thêu Lisa Smirnova. "Vào năm 2011, tôi đã bị mê hoặc bởi tính thẩm mỹ của BDSM: Tôi đã cắt bỏ áo da, mặt nạ, thắt lưng - tất cả đều được bán rất tốt. Sau đó, tôi đã tìm hiểu về các thương hiệu như Fleet Ilya và Zana Bayne, và nhận ra rằng sản phẩm tốt nhất trong phân khúc này đã được phát minh ra, vì vậy tôi quyết định làm một sản phẩm như vậy mà họ sẽ mua và mặc. " Đây là cách mà các phụ kiện Omut từ các chuỗi kim loại, thường xuất hiện trên phạm vi của chiếc váy với kích cỡ của một chiếc váy đầy đủ.

Khó khăn chính trong sản xuất của họ là một công nghệ cụ thể. Các mô hình được lắp ráp bằng tay, trong khi chủ nhân dành từ tám giờ trên ngọn và máy biến áp trang sức, lên đến hàng trăm và hơn - trên váy. Có khó để đặt một sản phẩm như vậy trên đường ray thương mại? Ở Nga, nó không dễ dàng, mà Nastya thừa nhận. Ở đây, người mua thận trọng hơn với các thiết kế mới. Ở Paris, việc xây dựng giao tiếp dễ dàng hơn nhiều. Ví dụ, trong Tuần lễ thời trang, chúng tôi đã đến một cửa hàng gần với thẩm mỹ và định dạng, chúng tôi đã gặp nhau. với bà chủ nhà, họ đã để lại một số mẫu và hiện bà đã mua hàng. Ở Nga, thật khó để tưởng tượng ra một kịch bản như vậy ".

Anya Komyagina

Nhà thiết kế Anya Komyagina đang cân bằng giữa thiết kế và "nghệ thuật thuần túy". Cô không bao giờ học tại một trường nghệ thuật, và nhận được một nền giáo dục đại học tại Đại học Kosygin tại Khoa Nghệ thuật Ứng dụng. Trước hết, nhà thiết kế cần một trí tưởng tượng phong phú, cô nói. Phong cách của tôi được hình thành từ sự hỗn loạn của thế giới nội tâm của tôi. Và tôi luôn muốn tìm thấy sự mờ nhạt giữa nghệ thuật và thiết kế của các vật thể, để đồng thời mọi thứ và phụ kiện đều hoạt động, nhưng đồng thời liên quan đến nghệ thuật. "

Anya không tạo ra một bộ sưu tập đầy đủ, ít nhất là trong thời điểm hiện tại và đang làm việc trên các đối tượng thiết kế riêng lẻ. Mỗi người trong số họ là độc nhất, được lắp ráp và thêu bởi nghệ sĩ bằng tay. Komyagin không thận trọng và không đánh giá thấp: trâm cài, hoa tai và dây chuyền của cô là khổng lồ, có hình dạng kỳ quái, được tạo thành từ một số lượng lớn các yếu tố có hình dạng và kết cấu khác nhau. "Nếu người sáng tạo không dừng lại và bùng cháy với sự sáng tạo của mình, thì anh ta có mọi cơ hội cho mọi thứ. Không chuẩn của tôi có thể là thương mại," cô chắc chắn.

Yimina Tkachenko

Katya Tkachenko học tại trường Florentine Polimoda, và sau khi thực tập tại studio Amsterdam Iris Van Herpen, nơi cô làm váy cho Bjork. Dưới thương hiệu của riêng mình, Tkachenko tạo ra các bộ sưu tập thứ nguyên, chủ yếu dành cho nam giới, với hình in của tác giả và nhiều lông thú tự nhiên và nhân tạo. Dòng áo phông thêu xuất phát từ nhu cầu kiếm tiền từ tính thẩm mỹ sáng sủa nhưng phức tạp của nó - và cả từ kịch cá nhân.

"Sau một cuộc chia tay đau đớn, tôi bắt đầu trút hết cảm xúc lên giấy. Vis-à-vis trước đây của tôi rất muốn lập kế hoạch cho một tương lai chung, nhưng những dự án này vẫn ở mức "bla-bla", do đó, khẩu hiệu "Ta Gueule!" (Thô "Im lặng!" Trong tiếng Pháp) tự nó phát sinh. Tôi cũng vẽ một con thỏ trong mặt nạ - một sinh vật nguy hiểm và hung dữ chỉ trông có vẻ dễ thương. Sau đó đến kết cườm và các chủ đề khác về chủ đề ngây thơ và hung hăng. "

Một thông điệp chân thành nhanh chóng tìm thấy phản hồi - Áo phông bắt đầu bán chạy. Hầu hết trong số họ là Katya thêu bằng tay mình, vì vậy mặc dù các bản in lặp đi lặp lại, mỗi mục là duy nhất. Nói chung, tôi đối xử với những khẩu hiệu khiêu khích trong thời trang theo hai cách, nhà thiết kế thừa nhận. Một mặt, sự khiêu khích luôn thú vị, mặt khác, có nguy cơ vượt qua ranh giới và rơi vào sự thô tục.

Bản ngã phải chết

Nhà thiết kế thương hiệu Natalina Bonaparte đã bán quần áo cổ điển trong vài năm. Tại một số điểm, cô muốn đào sâu hơn và tìm cảm hứng trong một bộ trang phục lịch sử. Vì vậy, thương hiệu đã ra đời, chính xác hơn, ở mẫu đầu tiên và duy nhất - một chiếc mũ bảo hiểm có ngọc trai, mà mùa đông năm ngoái đã trở thành một điểm nhấn tuyệt đối về doanh số. Nó đã được theo sau bởi vòng cổ - máy cắt, găng tay siêu thực, và nhiều hơn nữa.

Nhà thiết kế. Tôi biết rằng các vật liệu tự nhiên có liên quan và mọi người đang cố gắng chọn quần áo thoải mái. đó là những gì tên thương hiệu nói. Chúng tôi có nhiều khả năng gây ngạc nhiên hơn là làm hài lòng. "

Vì lý do tương tự, Natalina từ chối các cách quảng cáo thông thường và không thích quảng cáo rầm rộ: Lợi Chúng tôi không có đại sứ và khuyến mãi. Ngay từ đầu, tôi muốn Ego Must Die là một lựa chọn. Cá nhân, tôi không nghĩ rằng gây sốc không có tiềm năng thương mại. có những ngôi nhà thời trang như Gucci thúc đẩy tính thẩm mỹ đáng kinh ngạc, và bạn không nên sống với chúng tôi hoặc bởi bất kỳ dự án phi thường nào khác. "