5 nền văn hóa có ảnh hưởng đến thời trang hiện đại

Ảnh hưởng của văn hóa đến thời trang Không thể đánh giá quá cao - bạn không nên một lần nữa nói về vai trò của thời trang, glam rock, punk và Vivienne Westwood thập niên 70, hip-hop và trâu thập niên 80 hay thập niên 90 trong đó. Từ giữa những năm 1960 đến ngày nay, nhiều nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ phong cách của các cộng đồng riêng lẻ được thống nhất bởi mã văn hóa, ý thức hệ và ngoại hình (ngành công nghiệp thời trang luôn cố gắng hợp nhất mọi người theo cách tương tự). Bây giờ đã đi đến khóa học và các ví dụ khá khó hiểu. Chúng ta nói về không phải là những nền văn hóa nổi tiếng nhất, nhưng có ảnh hưởng - từ cholo Mexico đến những tín đồ của ảo giác những năm 1970 - và cách chúng ảnh hưởng đến xu hướng thời trang ngày nay.

Cholo

Nguồn gốc của văn hóa nhóm Cholo là ở thế hệ trẻ nhập cư từ Mexico, người định cư ở Hoa Kỳ một hoặc hai thế hệ trước. Thuật ngữ này ban đầu được dùng để chỉ dân cư địa phương Nam và Trung Mỹ, nhưng vào thập niên 1960, tầng lớp lao động người Mexico sống ở Hoa Kỳ và đại diện cho phong trào dân quyền của họ, Chicano Movement, được gọi là Cholo. Trên thực tế, vào cùng thời điểm đó, vào những năm 1960, tên gọi ch chiêu đã được thanh niên tội phạm nhặt được và bắt đầu được sử dụng để tự nhận dạng - đây là cách một văn hóa nhóm độc lập được hình thành.

Lúc đầu, chỉ có những người thuộc về cholo, họ mặc quần baggy, áo phông có cồn và giày thể thao (vẫn là một trong những thương hiệu cholo nổi tiếng Dickies, Ben Davis và Lowrider), nhưng dần dần các cô gái chọn phong cách. Trên thực tế, phiên bản nữ của cholo chỉ khác nhau ở kiểu trang điểm: lông mày cong, môi được bao quanh bởi một cây bút chì màu tối, mũi tên mắt mèo, cộng với kiểu tóc đặc trưng với một đống cao trên trán và móng tay mà chính Lena Lenina sẽ ghen tị.

Cholo với tư cách là một nhóm văn hóa đã lấy đi rất nhiều từ hip-hop ngầm, vì vậy các cô gái chola vì một tâm hồn ngọt ngào treo mình với những đồ trang sức bằng vàng với mức độ nghiêm trọng khác nhau (nhưng nhân tiện, không hẳn vậy). Dần dần, từ văn hóa đô thị của các khu vực thu nhập thấp ở Los Angeles và San Diego, văn hóa nhóm Cholo trở thành xu hướng chủ đạo, được chọn đầu tiên trong văn hóa nhạc pop (Fergie và Gwen Stefani là một trong những người đầu tiên), sau đó là thời trang. Do đó, stylist Mel Ottenberg đã vẽ lên cô gái chola từ Rihanna, tạp chí Dazed & Conf bối rối, và các nhà thiết kế dành những cô gái chola cho bộ sưu tập để nhớ lại ít nhất mùa xuân hè 2014 của Rodarte và Nasir Mazhar.

LGBT hip-hop

Hip-hop LGBT, hay, còn được gọi là homo-hop, xuất hiện vào buổi bình minh của thập niên 1990 ở California. Ban đầu, homo-hop không được định vị là một hướng âm nhạc riêng biệt, nhưng phục vụ để biểu thị cộng đồng LGBT trong bối cảnh hip-hop. Thuật ngữ này được giới thiệu bởi Tim'm T. West, một thành viên của nhóm Deep Dickollective. Đã lớn tiếng tuyên bố vào những năm 1990, Homo-Hop im lặng vào đầu thiên niên kỷ mới (ngoại trừ, có lẽ, trong bộ phim tài liệu "Pick Up the Mic" với sự tham gia của các nghệ sĩ Homo-Hop chính của thời đại chúng ta), được tái sinh vào năm 2010.

Thế hệ những người biểu diễn hip-hop mới không những không che giấu xu hướng tính dục khác thường của họ (Frank Ocean trở thành một trong những người biểu diễn người Mỹ gốc Phi đầu tiên xuất hiện, và Azilia Banks không che giấu khuynh hướng lưỡng tính của mình), mà còn tích cực, thường xuyên trong các văn bản, hỗ trợ LGBT -movement Đáng chú ý là ban đầu, người Homo-hop nói chung không có bất kỳ dấu hiệu đặc biệt nào về trang phục, và các nghệ sĩ diễn xuất thẳng thắn tán tỉnh văn hóa kéo: từ Grandmaster Flash và Five Furious Five đến World Class Wreckin 'Cru. Tuy nhiên, một số người bảo thủ chắc chắn rằng Kanye West và Trinidad James, biểu diễn trong váy, là kết quả của sự lan truyền của phong trào đồng tính trong loạt hip-hop, và tệ hơn cả Rihanna, quay cuồng trong môn thể thao vi mô và xe đạp của Le1f - một ví dụ sống động về sự phân biệt nam tính nói chung và hip-hop nói chung. đặc biệt

Thời trang nam giới trong những năm gần đây thường tìm cách xóa dần ranh giới giới tính - bắt đầu từ nhạc trưởng chính của văn hóa đường phố trong ngành công nghiệp xa xỉ, Ricardo Tisci, người đã dẫn dắt các chàng trai người mẫu đến sàn catwalk trong các buổi trình diễn mới nhất của nam giới. Ví dụ, Loewe dưới sự lãnh đạo của giám đốc sáng tạo mới Jonathan Anderson hoặc Barshe Lemaire hoàn toàn xinh đẹp, sau khi xem các cô gái tạo nên danh sách mong muốn ấn tượng.

Bình thường

Những người tình cờ hình thành trong môi trường văn hóa Anh vào cuối những năm 1980, khi những kẻ lưu manh bóng đá từ bỏ đồng phục của người hâm mộ để ủng hộ quần áo hàng hiệu và trang phục thể thao đắt tiền nhằm thu hút sự chú ý của cảnh sát ít nhất có thể. Phong cách bắt đầu được khai thác bởi những người bình thường xuất hiện sớm hơn nhiều - trong thời kỳ chiến đấu của những năm 1950 và các bản mod của đầu những năm 1960. Thu thập và tiêu hóa di sản văn hóa văn hóa của những người đi trước, những người giản dị đã đưa ra công thức trực quan của riêng họ: quần jean Fiorucci, giày thể thao adidas, Gola hoặc Puma, áo polo Lacoste và áo len Gabicci.

Người ta tin rằng những kẻ lưu manh ở London đã được giới thiệu đến thời trang đường phố châu Âu bởi những người hâm mộ câu lạc bộ bóng đá Liverpool đã đồng hành cùng đội bóng yêu thích của họ ở mọi cấp độ châu Âu và mang về vô số thương hiệu thể thao đắt tiền từ các chuyến đi (lúc đó là adidas hoặc Sergio Tacchini). Vào cuối những năm 1990, người hâm mộ bóng đá đang dần rời xa hình ảnh giản dị ban đầu và đến lượt các thương hiệu thiết kế đắt tiền, loại bỏ những thứ liên quan đến hàng hóa từ bán hàng (đặc biệt là Burberry phải đối mặt với tế bào thương hiệu của mình).

Phong trào tiếp theo bắt đầu tăng lên từ giữa những năm 2000, và ngày nay những người bình thường thậm chí không phải lúc nào cũng dành cho những người hâm mộ bóng đá, nhưng chiếc nơ vẫn giống như lúc bình minh: quần jean skinny, áo phông Palace, mẫu Reebok cổ điển. Hình ảnh này (hãy chỉ định nó là "laconic và gọn gàng") có thể được nhìn thấy ngày hôm nay trên ma-nơ-canh Topman và trên sàn catwalk của Burberry Prorsum và Paul Smith, và trong một bối cảnh văn hóa, lad casual được gọi là sự thay thế cho việc khai thác hipster cực kỳ cơ bắp và dị thường.

Lối sống lành mạnh

Chúng tôi đã viết hơn một lần về tầm ảnh hưởng của thể thao đối với thời trang hiện đại: những thứ vốn được dành cho các lớp học trong một câu lạc bộ thể hình giờ đây hoàn toàn phù hợp với môi trường đô thị, và giày cao gót nhường chỗ cho những đôi giày thoải mái như giày thể thao, giày thể thao và giày lười. Lịch sử của sự thâm nhập của thời trang và thể thao có thể được quan sát từ giữa thế kỷ 19: vào năm 1849, Tạp chí Water-Sure đã xuất bản một bài báo kêu gọi phụ nữ từ bỏ các crinolines thời trang có lợi cho quần áo để có thể tự do di chuyển hơn. Hai năm sau, nhà nữ quyền nổi tiếng Amelia Blumer xuất hiện trước công chúng trong chiếc váy dài đến đầu gối và quần ống rộng như quần Thổ Nhĩ Kỳ, sau này được đặt theo tên bà là người nở hoa.

Tuy nhiên, những người nở hoa đã trải qua một sự bùng nổ thực sự chỉ trong những năm 1890, khi phụ nữ bắt đầu thành thạo đạp xe, sau đó đã trở nên phổ biến. Hơn nữa, tiếng vang của các chủ đề thể thao xuất hiện trong các bộ sưu tập của cả Gabriel Chanel (cùng chất liệu áo và mẫu lấy cảm hứng từ hình thức quần vợt) và Elsa Schiaparelli (bộ sưu tập của cô Pour le Sport), và sau đó - Emilio Pucci (quần áo để trượt tuyết), Yves Saint Laurent (đặc biệt là bộ đồ đi săn, đặc biệt là áo khoác của Norfolk), Azzedine Alaya và Roy Halston (hàng đầu giống như áo tắm bikini), Karl Lagerfeld (dành riêng để lướt bộ sưu tập xuân hè năm 1991 cho Chanel), Donna Karan (váy đầu năm 1990- x của neoprene) và nhiều người khác.

Một cách riêng biệt, theo trình tự thời gian này, nó đáng để làm nổi bật những năm 1970 - thời đại mà thể thao trở thành một phần quan trọng và thời trang của lối sống. Đến cuối thập kỷ, mọi người đều bị ám ảnh bởi thể dục nhịp điệu và chạy bộ, không chỉ vì những lý do khách quan cho sức khỏe, mà còn vì nó được coi là gợi cảm, và thời trang trở thành nền tảng mà thể thao và tình dục hợp nhất thành một tổng thể. Vì vậy, trong lĩnh vực thiết kế thời trang, lông cừu, lycra, mahr, polyurethane, vải dù đã được sử dụng tích cực, và các cô gái đeo kính bằng nhựa như một phụ kiện thời trang.

Kể từ đầu thế kỷ mới, thể thao vẫn đi qua các bộ sưu tập thời trang gần như mỗi mùa, nhưng một làn sóng phổ biến nghiêm trọng khác đã đến vào năm 2012, đặc biệt là nhiều người liên quan đến Thế vận hội London. Sự hợp tác của các thương hiệu thể thao với các nhà thiết kế thời trang bắt đầu xuất hiện với sự phổ biến đáng ghen tị: adidas với Stella McCartney, Jeremy Scott và Mary Katranza, Nike với Ricardo Tishi và bục giảng chịu ảnh hưởng rõ ràng của phong cách thể thao - đủ để nhớ lại các bộ sưu tập của Stella mùa FW 2012 / 2013 và SS 2013, Alexandra Wang cho thương hiệu của riêng mình trong mùa SS12 và mùa xuân này cho Balenciaga, Givenchy là người quảng bá chính cho áo nỉ của tất cả các sọc, Prada và Emilio Pucci của mùa SS14. Nói chung, danh sách là vô tận. Rõ ràng một điều - tất cả mọi thứ cùng nhau đã dẫn đến thực tế là ngày nay đồ thể thao được nhận thức ồ ạt không thể tách rời khỏi cuộc sống hàng ngày.

Ảo giác

Thuốc hướng tâm thần đã trở thành một phần của đời sống văn hóa ở Hoa Kỳ và Vương quốc Anh vào giữa những năm 1960: nói chung, hệ tư tưởng ảo giác được thể hiện trong việc chống lại thế giới tiêu dùng phương tây và, một cách tự nhiên, cố gắng thoát khỏi thực tế. Sau Mùa hè của tình yêu, xảy ra vào năm 1967, nền văn hóa cuối cùng đã hình thành trong một phong trào hippie, nâng cao thành một giáo phái không chỉ các nguyên tắc hòa bình và tình yêu, mà còn sử dụng rộng rãi các chất hướng thần, như LSD.

Đặc biệt, ở trong trạng thái ý thức bị thay đổi, đặc biệt, ngụ ý sự cường điệu về màu sắc, kết cấu và hình ảnh và ảnh hưởng đáng kể đến sự hình thành của một hình ảnh hippie và phát triển đồ họa điển hình: bóng axit, mịn, như thể chảy bóng, vải kết cấu được sử dụng. Nhân tiện, sự phổ biến của mẫu paisley truyền thống của Ấn Độ đã được giải thích theo cùng một cách - vào thời điểm ma túy, những "quả dưa chuột" đầy màu sắc được gấp lại thành những bức tranh ngộ nghĩnh. Nói tóm lại, tất cả các mánh khóe trong quần áo phục vụ để làm cho trải nghiệm ảo giác thậm chí còn ngoạn mục hơn.

Các hướng dẫn chính của thời trang ảo giác là các cửa hàng Parapottaalia ở New York và Granny Takes a Trip in London, nơi họ bán các mặt hàng thiết kế của Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir và Ozzie Clark. Di sản của ảo giác có thể được coi là phong trào đột kích vào cuối những năm 1980 với áo phông màu axit, áo địa ngục và trang sức bằng nhựa - tất cả những mánh khóe này cùng một lúc đã cầm vũ khí và Franco Moschino và Gianni Versace.

Psychedelic-mỹ học cũng không tránh khỏi thời trang của thời hiện đại - chủ yếu ở dạng màu neon, từ năm 2007 bắt đầu xuất hiện trong các bộ sưu tập với một cấu trúc tuyệt vời. Tuy nhiên, không chỉ họ: nếu bạn nghĩ về nó, rất được yêu thích (ngày nay, tuy nhiên, không nhiều lắm) các bản in kỹ thuật số vạn hoa không gì khác hơn là tiếng vang của các mẫu thân thiện với tâm lý của thập niên 1970, cũng như sự trở lại của những thứ từ những năm 1970 và tai-dai nói chung Đặc biệt, việc sử dụng rộng rãi các bản in quang học trong các bộ sưu tập mùa thu năm nay.