Nghệ sĩ Victoria Lomasko về những cuốn sách yêu thích

TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ"chúng tôi hỏi các nhà báo, nhà văn, học giả, giám tuyển và các nữ anh hùng khác về sở thích và ấn phẩm văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách của họ. Hôm nay, nghệ sĩ Victoria Lomasko chia sẻ những câu chuyện của cô về những cuốn sách yêu thích.

Trong nhà của cha mẹ ở Serpukhov có rất nhiều sách, họ đứng và nằm trong tất cả các tủ quần áo, trên bàn cạnh giường, trong tủ quần áo, trong vali. Bố tôi mua sách. Ông là một nghệ sĩ đã quyết định rằng con của ông cũng sẽ trở thành một nghệ sĩ, và hầu hết các cuốn sách trong thư viện liên quan đến nghệ thuật. Một số cuốn sách mà anh ấy đã mua cho tôi trước khi tôi được sinh ra, tôi chỉ có thể thành thạo mười chín hai mươi năm. Nhận ra rằng tôi sẽ phải trở thành một nghệ sĩ, tôi bắt đầu đọc hồi ký và nhật ký của các nghệ sĩ để hiểu làm thế nào để không chết một thiên tài trong nghèo khó, nhưng trái lại, trở nên nổi tiếng và sống tốt. Thật đáng tiếc khi trong "Tủ sách" ai đó đã xoay sở để nói về "Triết lý của Andy Warhol (Từ A đến B và ngược lại)", đây là một trong những điều được đọc nhiều nhất trong thư viện của tôi.

Đó là cuộc sống nhàm chán ở Serpukhov, đó có lẽ là lý do tại sao tôi đặc biệt thích những cuốn sách về anh hùng và mọi thứ anh hùng. Trong thời niên thiếu, Antoine de Saint-Exupéry đã rất ấn tượng với Chuyến bay đêm, Hành tinh của nhân dân và Phi công quân sự. Đọc sách, tôi đi đến sân bay thể thao ở Drakino gần Serpukhov, nơi những chiếc máy bay đôi nhỏ thực hiện những cú rẽ tuyệt đẹp trên sân. Một lần, khi nhận được tiền làm quà sinh nhật, tôi lập tức đến Drakino. Mua được vị trí thứ hai trong máy bay, tôi đã đặt mua một cái nút chai và một vòng lặp chết, sau đó tôi đã bị lừa trong một thời gian dài trên đồng cỏ. Vì vậy, nó trở nên rõ ràng rằng sách là một chuyện, nhưng cuộc sống là một chuyện khác.

Bây giờ tôi không thể đọc lại Exupery, phong cách có vẻ quá thơ mộng và lãng mạn. Nhưng tình yêu của các ghi chú và nhật ký của các nghệ sĩ vẫn còn. Đã có trong thư viện cá nhân của tôi ở Moscow những cuốn sách như vậy chiếm các kệ chính. Tôi chắc rằng mỗi nghệ sĩ phải tự học cách mô tả các tác phẩm của mình, để các nhà phê bình nghệ thuật và phê bình nghệ thuật không có cơ hội để đặt các nhãn không phù hợp.

Tôi bắt đầu thu thập thư viện của riêng mình ngay khi tôi chuyển đến Moscow. Chủ yếu là mua sách trong các cửa hàng sách cũ. Từ thư viện phụ huynh, cô đã lấy đi tất cả các ấn phẩm có thể hữu ích cho học tập và công việc, nhưng để lại trong Serpukhov tất cả các tiểu thuyết, bao gồm cả những cuốn tiểu thuyết được yêu thích nhất. Ở Moscow, tôi cảm thấy việc đọc như một sự xa xỉ không thể chối cãi: hoãn vụ án, nằm dài trên đi văng, tìm hiểu về những cuộc phiêu lưu giả tưởng của các nhân vật hư cấu. Với tuổi tác, tiểu thuyết ngày càng trở nên khó khăn.

Tôi đã học tại Đại học in trên sách của họa sĩ và từ lâu tôi đã thích làm cuốn sách hơn là ngưỡng mộ người khác. Một người bạn, chọn ấn bản của tôi để đọc buổi tối của tôi, nói rằng anh ta không tìm thấy bất cứ điều gì giải trí - anh ta đã đúng: 90% sách của tôi không phải để giải trí, mà là cho công việc.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Không gian Euclide. Samarkand"

Khi tôi đi học ở Moscow, tôi đã ngay lập tức lấy cuốn sách này từ nhà của cha mẹ tôi và Petrov-Vodkin lang thang trong một thời gian dài với tôi trong ký túc xá và căn hộ thuê.

Tôi hấp dẫn cuốn sách này trong các thời kỳ khác nhau và với các câu hỏi khác nhau. Thông thường, cuốn tự truyện của Petrov-Vodkin, người bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp trong điều kiện khá khó khăn, đã hỗ trợ tôi trong thời gian thử thách của chính tôi. Vào một thời điểm khác, điều quan trọng là đọc lại suy nghĩ của mình về nghệ thuật, để tham khảo ý kiến. Khi họ cố gắng viết thư cho tôi để các nhà hoạt động đấu tranh cho quyền của ai đó, tôi muốn trả lời anh ta bằng một câu trích dẫn: Từ trong nghệ thuật, có một luật dành cho một nghệ sĩ: những gì mà không phải là không cần thiết cho bất cứ ai. không có nhiệm vụ xã hội nào khác, như cải thiện loài người ... "Đôi khi cuốn sách muốn nhìn, không đọc: nó được minh họa bởi các tác giả thú vị. Khi tôi bắt đầu một dự án liên quan đến nghiên cứu về không gian hậu Xô Viết, Samarkandia đã cho tôi rất nhiều ý tưởng mới cho các bài giảng và bài báo.

Và tôi cũng thích ngôn ngữ khác thường của Petrov-Vodkin, giống với cách thể hiện của các nhân vật của Andrei Platonov. Thẩm phán cho chính mình: "Mặt trăng là vệ tinh gần nhất của trái đất. Nhưng nói chung, mặt trăng là một thiết bị đáng ngờ đối với tôi: nó hoạt động trên các dây thần kinh, phát triển viễn tưởng không mệt mỏi. Cô ấy, giống như nước chanh, kích thích vị giác, nhưng không làm dịu cơn khát." Có rất nhiều điểm tương đồng giữa thế giới của Platonov và thế giới của Petrov-Vodkin, một nghệ sĩ từ Hlynovsk, người đã vẽ con ngựa đỏ và Madonnagradgrad.

Vladimir Lapshin

"Cuộc sống nghệ thuật của Moscow và Petrograd năm 1917"

Thời gian của chúng tôi thường được so sánh với Stalin, mà dường như tôi sai. Nếu chúng ta vẽ ra những tương đồng lịch sử, nó trông giống như giai đoạn từ 1905 đến 1917: lòng yêu nước không có ý tưởng đổi mới, chiến tranh thất bại, đánh cắp tài nguyên mới nhất, khủng hoảng kinh tế, phân tầng xã hội mạnh mẽ, kiểm duyệt thô bạo và thực hành đe dọa.

Cuốn sách bắt đầu với những trích dẫn chán nản từ những lá thư và nhật ký của các nhân vật văn hóa vào đêm trước Cách mạng tháng Hai. Chẳng mấy chốc, các sự kiện bắt đầu phát triển nhanh chóng và không có dấu hiệu trầm cảm. Vladimir Mayakovsky, những nghệ sĩ như Ivan Vladimirov và Peter Kotov, tham gia vào việc bắt giữ các cựu tướng quân Sa hoàng (Vladimirov cũng vẽ vào thời điểm này). Các nghệ sĩ khác có liên quan đến sự thất bại của các sở cảnh sát.

Cuốn sách mô tả chi tiết cách các nghệ sĩ, bắt đầu bằng các bản phác thảo tài liệu hoành tráng và không hoàn toàn dễ hiểu, dần dần hiểu chúng và đến với các hình thức lớn hơn và hoàn thiện hơn. Tác giả xem xét những gì đang xảy ra trong thiết kế của đám rước và các cuộc biểu tình trên đường phố, áp phích nghệ thuật, đồ họa tạp chí. Một chương riêng được dành cho việc thành lập công đoàn. Và cuốn sách kết thúc với phần hữu ích "Phác thảo về thời gian của các sự kiện trong đời sống nghệ thuật của Moscow và Petrograd năm 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"Trong cuộc sống. Hướng dẫn về báo chí xã hội"

Khi tôi mới bắt đầu làm báo cáo đồ họa về các chủ đề xã hội, tôi cảm thấy vô cùng bất an trong hàng tá câu hỏi: làm thế nào để thu thập tài liệu? Làm thế nào để đàm phán một cuộc phỏng vấn? Những câu hỏi để hỏi chính xác, và những gì không? Tôi có cần xác minh bài phát biểu trực tiếp với tác giả của nó không? Nhiều điều quan trọng trong công việc báo chí được tôi thực hiện một cách ngẫu nhiên. Và đột nhiên tôi tìm hiểu về sách giáo khoa tiết kiệm, trong đó mô tả chi tiết các phương pháp làm việc. Không thể mua nó trong phiên bản giấy, đồng thời tôi muốn thường xuyên truy cập văn bản và tích cực làm việc với nó. Tôi đã phải in văn bản trên máy in và đặt hàng trong nhà in một ràng buộc cho "cuốn sách".

Có một vài cuốn sách nữa về báo chí trong thư viện của tôi, từ đó tôi sẽ chọn ra một phóng viên thực sự của ông Cameron Dmitry Sokolov-Mitrich. Tôi thích thành phần của cuốn sách của ông: sau mỗi báo cáo hấp dẫn có một tiêu đề "Cân nhắc chuyên nghiệp". Tôi nhớ một sự cân nhắc thú vị của Sokolov-Mitrich, rằng phóng sự có nhiều điểm tương đồng với văn bản thơ hơn là văn xuôi, bởi vì "đặc điểm chính của nó là sự gần gũi".

Roy Peter Clark

"50 thư tiếp nhận"

Vẽ rất dễ. Viết thì khó. Thật tốt khi tôi có một vài người trợ giúp với các khuyến nghị về cách làm điều này. Người trợ giúp chính của tôi là 50 Thư tiếp nhận của Roy Peter Clark. Tác giả kể về cách làm việc với nhịp điệu của câu chuyện; đối với các sự kiện diễn ra ở đây và bây giờ, để phân biệt các nguyên mẫu, hình ảnh thơ mộng và tượng trưng; làm thế nào để sử dụng các kỹ thuật điện ảnh trong thư; làm thế nào để điều hướng các văn bản của bạn lên và xuống thang trừu tượng. Và Clark chia sẻ một danh sách các thói quen chuyên nghiệp tốt để viết người.

"50 thủ thuật viết" Tôi thấy có sẵn miễn phí trên Internet. Như trong trường hợp của một cuốn sách về báo chí xã hội, văn bản hóa ra rất cần thiết đến nỗi tôi phải in nó ra và đặt nó trong một ấn phẩm in. Tôi thực sự thích giao diện của "cuốn sách" tự làm này, mà bây giờ luôn ở gần trong tầm tay. Tôi nhấn mạnh những gì có vẻ quan trọng trong văn bản bằng bút và bút đánh dấu, và tôi viết những ý tưởng của riêng mình trong các lĩnh vực rộng lớn. Điều này tạo ra một hiệu ứng đặc biệt của việc gán tài liệu: cho dù đó là cuốn sách của Clark, hay sách bài tập của riêng tôi.

"Turkestan avant-gardene"

Đây là một danh mục của triển lãm cùng tên, được tổ chức tại Bảo tàng Đông phương Moscow năm 2010. Cô ấy không ở triển lãm, nhưng lần đầu tiên cô ấy nhìn thấy danh mục ở Bishkek. Đã từ lâu, khi mở danh mục nghệ thuật của những năm 20-30, tôi thấy rằng hầu như tất cả các tên và tác phẩm đều không được biết đến với tôi. Một số nghệ sĩ đã trở thành một khám phá thực sự: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Việc làm quen với album đã thôi thúc tôi ngay lập tức sau khi trở về Moscow để đến Bảo tàng phương Đông, nơi tôi ở cách đây hai mươi năm trước và bắt đầu cố tình mua sách về nghệ thuật ở Trung Á thời Xô Viết.

Điểm trừ của Turkestan Avant-Garde là, ngoài các tài liệu tham khảo lịch sử hữu ích, danh mục còn chứa các văn bản được viết bằng ngôn ngữ phương Đông, vốn quen thuộc với các nhà sử học nghệ thuật của Bảo tàng phương Đông. Ví dụ, kinh nghiệm của các nghệ sĩ từ Nga đến Trung Á được mô tả như sau: "Không khí tuyệt vời của vùng đất cổ đã thấm đẫm tác phẩm của họ, mặc màu sắc, tràn ngập ánh sáng".

Vasily Vereshchagin

"Câu chuyện. Tiểu luận. Ký ức"

Từ năm 2014, tôi bắt đầu làm việc không chỉ ở miền Trung nước Nga, mà còn ở các khu vực và các quốc gia hậu Xô Viết khác: ở Kyrgyzstan, Armenia, Georgia và Dagestan. Đối với dự án này liên quan đến nghiên cứu về không gian hậu Xô Viết, tôi đã phải cập nhật rất nhiều thư viện. Khám phá chính là cuốn sách của họa sĩ Vasily Vereshchagin.

Tôi không thích tranh của Vereshchagin - Tôi nghĩ rằng một bức tranh như của chính mình có thể được thay thế bằng nhiếp ảnh tài liệu chất lượng cao ngày nay. Nhưng các tác phẩm văn học của Vereshchagin hóa ra lại thú vị đối với tôi hơn là những tác phẩm nghệ thuật. Những mô tả tò mò về nghệ sĩ, khi anh chọn một cốt truyện cụ thể: Vereshchagin, chú ý đến từng chi tiết, hoạt động gần giống như một nhà xã hội học. Ví dụ, trong bài tiểu luận "Từ du lịch ở Trung Á", ông mô tả tình trạng nô lệ của phụ nữ Trung Á, truyền thống "hàng loạt" (ấu dâm với các chàng trai-vũ công), calendarkhan - nơi trú ẩn cho cuộc sống hàng ngày của những người ăn thuốc phiện, v.v. Rất ít nghệ sĩ, về nguyên tắc, muốn thâm nhập vào những thế giới như vậy và mô tả chúng.

Vladimir Favours

"Về nghệ thuật, về cuốn sách, về khắc"

Trong Polygraph tại Khoa Nghệ thuật, nơi tôi học, tên của Favours được nhắc đến liên tục. Vladimir Favoursky, một nghệ sĩ và nhà lý luận, được coi là tổ tiên của trường phái vẽ đa giác.

Trong các tác phẩm lý thuyết của Favours, bạn có thể đọc cách vẽ một không gian, đồng thời vẽ một vật thể hoặc làm thế nào để nhìn thấy một người trên chiếc ghế dưới dạng đơn lẻ, giống như một cái cây phức tạp. Các nhà khái niệm, Oleg Vasilyev và Erik Bulatov, coi Favours là giáo viên của họ. "Tôi vẫn đang ở trong vòng tròn của các vấn đề không gian mà anh ấy đã vạch ra cho tôi sau đó, vì vậy tôi coi mình là học sinh của mình và tiếp tục giải quyết về mặt tinh thần với những câu hỏi mà tôi nghĩ rằng tôi tiếp tục nhận được câu trả lời", Eric Bulatov viết cuốn sách "Chân trời". Bộ sưu tập được trang trí với sự tinh tế tuyệt vời: một định dạng dọc kéo dài, liên kết vải đen với chữ cái đầu được chạm nổi bằng vàng của tác giả, giấy ấm, lề lớn. Ngay cả khi bạn không muốn đọc lại cuốn sách, thật tuyệt khi cầm nó trên tay một lần nữa.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Nhiếp ảnh gia"

Tôi không thực sự thích truyện tranh. Các trang được lót dưới các khung có vẻ quá chật chội - làm thế nào hình dạng cứng nhắc này có thể phù hợp với việc vẽ ngẫu hứng miễn phí vào các ô này? Tuy nhiên, truyện tranh tài liệu và phóng sự đồ họa là những thể loại gần nhất, vì vậy tôi có những cuốn sách như Palestine và Báo chí của Joe Sacco, Maus của Art Spiegelman, Persepolis của Marjan Satrapia, Maria và I của Miguel Guyardo, Bình Nhưỡng, Guy Delil. "Nhiếp ảnh gia" Tôi chọn là hình thức thử nghiệm nhất.

Cuốn sách có ba tác giả: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre và Frederic Lemercier. Họa sĩ truyện tranh nổi tiếng người Pháp Emmanuel Gibert đã phát minh ra cách biên soạn hàng ngàn bức ảnh Didier Lefebvre được chụp ở Afghanistan vào năm 1986 thành một tác phẩm phức tạp và hoàn chỉnh. Giữa các khung hình với các bức ảnh, nghệ sĩ xây dựng các khung hình bổ sung trong đó anh ta đã vẽ những gì đang xảy ra với chính nhiếp ảnh gia: làm thế nào, ở đâu và tại sao những bức ảnh đặc biệt này được anh ta chụp?

Tôi đã đọc một câu chuyện hấp dẫn trong một đêm về cách một nhiếp ảnh gia người Pháp, cùng với nhiệm vụ bí mật của Bác sĩ không biên giới, xâm nhập bất hợp pháp vào Afghanistan, nơi diễn ra sự thù địch. Những bức ảnh của Lefevre trông giống như một bằng chứng mạnh mẽ, những bức vẽ ánh sáng của Giber dường như được vẽ trong cùng một hơi thở, bố cục của Lemercier thật hoàn hảo. Tôi muốn nói một lời cảm ơn rất lớn đến nhà xuất bản "Bumkniga" của St. Petersburg, nơi xuất bản những cuốn sách như vậy bằng tiếng Nga.

Bảng chữ cái

"Sapho"

"Sappho" Alphonse Daudet - một trong số ít tiểu thuyết mà tôi đọc lại ở các độ tuổi khác nhau. Đây là câu chuyện về một mối tình giữa một chàng trai tỉnh lẻ đến Paris để thực tập, và một phụ nữ trưởng thành, một người mẫu phóng túng và giữ người phụ nữ Sappho.

Câu chuyện được viết bởi Daude cho việc sửa đổi các con trai của ông, và nhà văn sử dụng trong tiểu thuyết các chi tiết về tiểu sử của chính mình. Đến Paris, Daudet sống cùng nhau một thời gian dài với Marie Rie, người phụ nữ "demi-monde", người nhiều tuổi hơn anh ta, và sau khi anh ta đã nỗ lực rất nhiều để rời bỏ mối quan hệ này.

Dường như Daudet đang cố gắng viết một cuốn tiểu thuyết chỉ dẫn về những đam mê xấu xa, nhưng câu chuyện hóa ra về một thanh niên nhàm chán và tư sản, coi thường phụ nữ dưới địa vị xã hội, nhưng sẵn sàng sử dụng chúng. Sống động, Sappho quyến rũ cuối cùng giữa tình yêu không có đi có lại và lòng tự trọng chọn cái sau. Vì vậy, thay vì một cuốn sách tinh nghịch, một cuốn sách về nữ quyền đã bật ra.

Bài thơ của nhà thơ Đức "Táo ngủ"

bản vẽ Ilya Kabakov

Trong nhà của cha mẹ, có lẽ do tất cả các kệ, tủ quần áo và phòng lưu trữ đã được đóng gói sách, cha tôi đã cho tôi một chiếc vali cho những cuốn sách bìa mềm của tôi. Tôi nhớ những khoảnh khắc hạnh phúc khi đóng cửa trong phòng, tôi mở vali và nhìn vào kho báu của mình. Một số cuốn sách thích nhiều hơn những cuốn khác. Tôi nhận thấy rằng những hình ảnh trong những cuốn sách yêu thích được vẽ bởi cùng một họa sĩ, cụ thể là: bởi một số Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov và Erik Bulatov với Oleg Vasilyev.

Đẹp nhất là tập thơ Đức Ngủ Ngủ Apple trong thiết kế của Kabakov, trông rất phong cách. Tôi thích rằng sự lan truyền của cuốn sách được thực hiện với một sự tưởng tượng phức tạp: ở đây bạn có cả trình bảo vệ màn hình, và kết thúc, và các chữ cái đầu tiên, và các trường được vẽ! Điều làm tôi ngạc nhiên khi biết ở tuổi trưởng thành rằng họa sĩ minh họa yêu thích của tôi Kabakov là họa sĩ khái niệm vĩ đại Kabakov, và anh ấy đã thiết kế những cuốn sách thiếu nhi chỉ vì mục đích kiếm tiền: "Ngay từ đầu tôi đã có ý định vẽ chính xác những gì tôi mong đợi để tiến lên phía trước để thanh toán. Tôi đã có bất kỳ tham vọng nghệ thuật nào trong lĩnh vực này cho đến ngày hôm nay, chỉ để bỏ lỡ những điều xa lạ, đã chấp nhận bản vẽ của tôi trong nhà xuất bản. Nhưng tôi vẫn thích "Ngủ táo".