Câu chuyện về một thương hiệu: Jonathan Saunders

Có rất nhiều thương hiệu trên thế giới, mà chúng ta yêu thích từ và đến - với tất cả những thăng trầm của họ. Chúng tôi săn lùng những thứ của họ, sẵn sàng mua tất cả các đường ray trên bán và mong muốn được hiển thị các bộ sưu tập mới. Đã đến lúc tìm hiểu hiện tượng của sự hấp dẫn của họ. Tuần này chúng ta đang nói về Jonathan Saunders người Anh, người có thương hiệu danh nghĩa kỷ niệm lần thứ mười trong năm nay - giai đoạn mà người Anh quản lý để xây dựng một trong những thương hiệu trẻ thành công nhất về mặt thương mại ở Anh.

Mười năm trước, Jonathan đã cho thấy bộ sưu tập đầu tiên của mình vào mùa thu đông - 2003, đập vào mắt con bò: vào đầu hai nghìn thứ với các bản in đang trở nên phổ biến, và đó là những gì anh ấy đề xuất. Các bộ sưu tập đầu tiên của ông, lấy cảm hứng từ đồ họa và thiết kế của trường kiến ​​trúc Bauhaus của Đức, cũng như tính thẩm mỹ của những con sóng của thập niên 90, ngay lập tức được các nhà phê bình chú ý.

Đáng ngạc nhiên, trong tiểu sử của Saunders, niềm đam mê của ông đối với các bản in đầy màu sắc và hội thảo với chúng nảy sinh bất chấp môi trường mà ông lớn lên - nhà thiết kế đã trải qua thời thơ ấu của mình tại thành phố Glasgow công nghiệp và ảm đạm. Ngôi nhà có bầu không khí Spartan, và Jonathan trẻ tuổi đọc Kinh thánh từ sáng đến tối, điều quan trọng, được bao quanh bởi đồ nội thất khổ hạnh. Để đáp lại, Jonathan quyết định tạo ra những thứ đẹp đẽ và vào Trường Nghệ thuật Glasgow trong quá trình thiết kế và thiết kế đồ nội thất, nhưng sẽ sớm chuyển sang in dệt. Toàn bộ tiềm năng của nhà thiết kế đã được tiết lộ khi học thạc sĩ tại Central Saint Martins ở London trong khóa học của giáo viên huyền thoại Louise Wilson. Như Jonathan nói, trong khi học, sự hỗn loạn của màu sắc và màu sắc bắt đầu xuất hiện trong các bộ sưu tập của mình. Ông đã xây dựng một bộ sưu tập tốt nghiệp xung quanh những chiếc caftans đầy màu sắc, lấy cảm hứng từ bìa album "Yellow Submarine" của The Beatles. Nhà thiết kế trẻ lưu ý Alexander McQueen, người đã đề xuất Jonathan thiết kế một bản in cho bộ sưu tập Xuân-Hè 2003 của Alexander McQueen. Sau McQueen, nhà thiết kế được đề nghị thiết kế các bản in tại nhà Chloé và Emilio Pucci.

Các bản in hình học giống như kính vạn hoa trở thành đặc trưng chính của thiết kế Saunders. Ngay cả trong sự trỗi dậy của chủ nghĩa tối giản ngày càng tăng trong năm 2011, anh cho thấy một bộ sưu tập sáng sủa, nhưng hạn chế và sạch sẽ với các bản in. Nhà thiết kế lấy cảm hứng từ kỹ thuật chắp vá, tác phẩm của họa sĩ người Mỹ Kaffe Fassett, bản phác thảo quang học của nhà thiết kế đồ họa người Hà Lan M. C. Escher và bức tranh của Mark Rothko. Ngoài ra, trong các bộ sưu tập kiến ​​trúc của mình, đường cắt - đây là bằng khen của trường học ở Glasgow và kinh nghiệm của một nhà thiết kế nội thất. Năm 2003, chiếc váy của Saunders rơi trên trang bìa của tạp chí Vogue của Anh, và trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí, nhà thiết kế lưu ý rằng cô làm việc với các bản in ở cấp độ couture. Hai năm sau, Saunders đã hợp tác đầu tiên với thương hiệu dân chủ Topshop của Anh, và năm 2008, ông được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo của dòng sản phẩm may sẵn tại Pollini. Vào năm 2010, anh ấy thực hiện một bộ sưu tập viên nang cho Debenhams, nó vỡ tan như những chiếc bánh nóng hổi. Bây giờ những thứ của anh ấy được mặc bởi Anna Wintour (và ngoài ra cô ấy còn ca ngợi trong thư của biên tập viên), Sienna Miller, Madonna - và đây không phải là một danh sách đầy đủ của người hâm mộ Jonathan Saunders. Như một phần thưởng, vào năm 2012, nhà thiết kế đã nhận được giải thưởng BFC / Vogue Designer Fashion Fund dưới dạng 200.000 bảng cho sự phát triển của thương hiệu.

Và tôi phải nói rằng, số tiền này rất cần thiết cho nhà thiết kế. Về ngoại hình, lịch sử phát triển của thương hiệu có vẻ trơn tru: nó được chú ý và ca ngợi, nhưng trên thực tế mọi thứ không đơn giản như vậy. Có một câu nói đùa rằng nếu bạn thực sự tham gia vào công việc, thì đây là thất bại chính của cuộc đời bạn, hoặc bạn là một vị vua, một tổng thống hoặc một nhà thiết kế thời trang. Jonathan là một người nghiện công việc, và trong nhiều khía cạnh, chính niềm đam mê của anh ấy với công việc 24/7 đã mang lại kết quả. Nếu không, làm thế nào để thực hiện 6 bộ sưu tập một năm cho thương hiệu của riêng bạn, cũng như một tá hợp tác và làm việc cho các nhà mốt khác?

Bắt đầu Jonathan thật khó khăn. Bản thân anh nói rằng khi bắt đầu sự nghiệp, anh đã ngủ trong các hộp, đi giày trong các phòng trưng bày ở Ý, mơ hồ tưởng tượng ra ý tưởng về buổi trình diễn đầu tiên, nhưng chủ yếu anh lo lắng không biết nên ăn gì và ngủ ở đâu. Nhiều nhà thiết kế trẻ, tốt nghiệp các trường cao đẳng đắt tiền phải đối mặt với những vấn đề tương tự. Hãy nghĩ về Thomas Tate, người hôm qua không có gì để ăn, và hôm nay anh ta là niềm hy vọng mới của thời trang Anh và là chủ sở hữu của giải thưởng LVMH. Jonathan nói rằng sự thành công của thương hiệu của anh chủ yếu là do cộng đồng thời trang London, nhờ vào sự gắn kết mà các nhà thiết kế trẻ dễ dàng bắt đầu và thể hiện bản thân hơn. Vì vậy, anh đã bắt tay với một người Scotland khác, Christopher Kane, cùng nhau họ nghiên cứu, làm những việc họ thích và chưa nghĩ đến thành công thương mại, cũng như toàn bộ các nhà thiết kế trẻ từ Đông London, những người đã giúp đỡ lẫn nhau và mười năm sau đại diện cho thời trang Anh hiện đại. Ngoài Kane, được bao quanh bởi Saunders là Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. Năm 2008, trường hợp Saunders không bị lung lay, khi ông được chú ý bởi Sarah Mauer, biên tập viên của tạp chí Vogue Mỹ, giới thiệu nhà thiết kế cho người mua Mỹ. Vì vậy, Saunders đã mua Neiman Marcus và công việc kinh doanh của anh gặp khó khăn.

Jonathan đang cân bằng giữa thời trang thông minh và dễ hiểu. Bản thân anh ấy nói rằng anh ấy rất lo lắng về những thứ quá xa vời. Nhà thiết kế cân bằng thành công. Một mặt, nó cho thấy những thứ rất thương mại: váy trên dây đai, váy có hình đơn giản, quần, áo khoác, áo khoác là quần áo mặc trông rất đẹp. Ở đây Saunders nhớ rằng sự thành công của nhà thiết kế là ở chỗ dễ dàng kết hợp những thứ của mình. Mặt khác, anh ta sử dụng các loại vải đắt tiền, xử lý tốt (nhà thiết kế thường cắt vải bằng laser và để lại các cạnh không được xử lý), kết hợp các vật liệu khác nhau, ví dụ như kết cấu vải, ví dụ, Saunders tạo ra lớp lụa, organza và lớp Lurex theo từng lớp). Rất nhiều người đang làm ngày hôm nay - hãy nhớ ít nhất là bộ sưu tập hành trình năm 2015 của Mary Katranza và Alexander McQueen, những người đã chuyển từ bản in sang họa tiết 3D. Tất cả mọi thứ cùng nhau làm cho thiết kế Saunders trở nên độc đáo và do đó, theo yêu cầu. Hôm nay, Saunders làm cho cả nam và nữ trong một cuốn lookbook mới mà anh nhớ về cội nguồn, sự giáo dục, những tác phẩm truyền cảm hứng của các nhà thiết kế công nghiệp Ý của thập niên 70 và đồ nội thất khổ hạnh trong nhà của cha mẹ ở Glasgow, khiến Saunders thoát khỏi vỏ bọc.