Nắm bắt văn hóa: Người da trắng có thể mặc dreadlocks
Cụm từ "chiếm đoạt văn hóa" trong các tiêu đề và bài viết của những năm gần đây, nó nghe có vẻ giống như một lời buộc tội. Vì vậy, nhiều tập đoàn và người nổi tiếng đã bị tuyên bố phạm tội sử dụng các quy tắc văn hóa của người khác một cách thiếu suy nghĩ, rằng không thể đếm hết tất cả: từ Justin Bieber, người luôn nằm trong danh sách những người nổi tiếng bị ghét nhất, đến Beyonce, người mà mọi người dường như đều yêu thích.
Có nhiều lý do để lên án. Ví dụ, mũ bindi và Ấn Độ có lông trong các vụ bắn tạp chí và trên khách Coachella. Hoặc các chương trình của các bộ sưu tập dành cho "bộ lạc châu Phi" trừu tượng, với sự tham gia của các cô gái da trắng độc quyền. Trích dẫn dễ nhận biết từ các bộ sưu tập của các nhà thiết kế da tối tại các chương trình thương hiệu lớn, không được cung cấp với các liên kết trực tiếp đến bản gốc. Một ca sĩ da trắng cứng rắn phục vụ các phong trào nhảy truyền thống cho văn hóa "đen" là mánh khóe của riêng cô. Mô hình màu trắng, được vẽ dưới một geisha và mặc quần áo quốc gia Nhật Bản, được loại bỏ khỏi các đô vật sumo như đồ trang trí. Kiểu tóc gắn liền với di sản châu Phi trên người da trắng. Ngay cả thực phẩm có nguồn gốc châu Phi và châu Á, nấu chín và phục vụ một cách xác thực. Sự phản đối của các sinh viên tại Đại học Oberlin, nơi Lena Dunham theo học, cũng được hỗ trợ bởi chính cô tốt nghiệp nổi tiếng - cô nói về sự thiếu tôn trọng của các món ăn Nhật Bản và Việt Nam trong một cuộc phỏng vấn với Food & Wine.
Một số tuyên bố là dễ hiểu, một số gây hoang mang. Câu hỏi khó hiểu nhất là: nếu thế giới hiện tại là một nơi tan chảy, nơi mọi người từ các nền văn hóa khác nhau sống cạnh nhau, chia sẻ kinh nghiệm và tận dụng những khám phá và phát minh của nhau, thì sự khác biệt cơ bản giữa "chiếm đoạt văn hóa" và hợp tác - đó là gì? giữa trộm cắp và trao đổi? Giữa "chinh phục" và đối thoại của các nền văn hóa? Tại sao bất kỳ trường hợp trao đổi văn hóa gây ra sự phẫn nộ phổ quát, và một số thì không? Bình luận viên trên Internet - và "đen" và trắng; và thân thiện, và năng nổ; và chính xác, và hoàn toàn không - thậm chí nhiều câu hỏi hơn. Ai đó không có gia đình Mexico có thể ăn burrito? Là khu phố với một người không phải là người Pháp đang nhai bánh sừng bò xúc phạm một người Pháp? Bạn có nên vứt bỏ quần jean của bạn nếu tổ tiên của bạn không đến từ các tiểu bang phương tây? Có phải mọi người da trắng với dreadlocks là một chủng tộc? Người ta có thể buộc tội chiếm đoạt văn hóa của những cô gái gốc Phi, duỗi thẳng mái tóc xoăn tự nhiên của họ để trở thành giống như người da trắng?
Phụ nữ da trắng là hình mẫu của đức hạnh và tôn thờ. Đen - đối tượng tôn sùng và độc ác
Câu hỏi cuối cùng là phổ biến hơn. Rốt cuộc, đó chính xác là kiểu tóc màu đen của những người nổi tiếng da trắng, chiếm phần lớn trong các vụ bê bối truyền thông. Đối với việc đeo dreadlocks và bím tóc, ai đó thường xuyên được gọi đến tài khoản. Một trong những trường hợp gây tiếng vang nhất đã xảy ra với Kylie Jenner, người đã tải lên một bức ảnh trên Instagram với năm bím tóc trên đầu và chú thích: "Tôi thức dậy như bị ném". Trong một bình luận cho bài đăng, Ngôi sao của Hunger Games và nhà hoạt động Amandla Stenberg đã nhanh chóng đưa ra: "Khi bạn tán thành văn hóa đen và các dấu hiệu cá nhân của nó, bạn thậm chí còn nghĩ rằng hãy sử dụng ảnh hưởng của mình để giúp đỡ người Mỹ da đen bằng cách thu hút sự chú ý của họ vào tóc giả thay vì sự tàn bạo của cảnh sát hoặc phân biệt chủng tộc. #whitegirlsdoitbetter. " Bỏ qua khoảnh khắc khi Justin Bieber bảo vệ Kylie, và ngay lập tức đến với những bài phát biểu khác, đầy tham vọng hơn của Stenberg.
Nữ hoàng da đen có vẻ đẹp. Phụ nữ da đen thì không, nữ diễn viên viết trong một bài tiểu luận ngắn, lan truyền nó trên mạng xã hội ngay sau cuộc đụng độ với Jenner. Phụ nữ da trắng là mẫu mực của đức hạnh và tôn thờ. Những người da đen là đối tượng của sự tôn sùng và độc ác. về nữ tính đen trong một xã hội được xây dựng dựa trên tiêu chuẩn sắc đẹp Eurrialric ... Trong khi phụ nữ da trắng được ca ngợi vì làm lại cơ thể, làm tăng đôi môi và làm tối màu da của họ, phụ nữ da đen xấu hổ vì những điều tương tự mà họ được sinh ra. " Trên tài khoản của cô ấy và video "Đừng rút tiền trên cây ngô của tôi", trong đó cô ấy một lần nữa tuyên bố ý tưởng rằng những điều từ văn hóa bản địa của cô ấy về người Mỹ gốc Phi đang bị chế giễu. Và trên người da trắng, những thứ tương tự trở thành "thời trang cao cấp", "mát mẻ" và "nguyên bản". Đó là, những cô gái da trắng, Stenberg tin rằng, sử dụng họ để "nổi loạn", tạo cho mình một cái nhìn "sắc sảo" hơn, khiêu khích hơn - và thu thập những lời khen ngợi.
Thực tế là tóc châu Phi không chỉ là tóc. Có một lịch sử và bối cảnh không thể bỏ qua, trong đó bạn sẽ không xóa bỏ hàng thế kỷ nô lệ và phân biệt chủng tộc như một phần của chính sách của chính phủ. Một người đàn ông da trắng sử dụng kiểu tóc đen của người Viking đã bỏ qua bối cảnh này, từ đó biến mái tóc đen thành một vật tôn sùng, thành một kiểu mặt đen. Trong lịch sử, đây là một hình thức hóa trang sân khấu, khi các diễn viên da trắng phủ da bằng sơn đen, và đôi môi của họ được nhuộm màu đỏ tươi, chơi những khuôn mẫu hóa thân: những nhân vật ngu ngốc, bảnh bao, cổ vũ vô dụng đối với phụ nữ da trắng, kiểm soát động vật của họ một cách vô dụng. Trong tập hợp vai trò này cũng có một vai trò đặc biệt - "đen", người mong muốn điều không thể: giải phóng khỏi những người trồng rừng và nô lệ. Trong hơn một trăm năm, những bức biếm họa này, làm nhục người Mỹ gốc Phi thực sự và khẳng định xã hội khinh miệt họ, là một phần của truyền thống sân khấu Mỹ (và không chỉ). Bất kỳ biểu hiện nào của blackface ngày nay đều được mong đợi sẽ gặp phải sự giận dữ, có thể là một bộ đồ đen đen (màu da đen) trong ngày lễ Halloween hoặc tất cả các loại bím tóc giống nhau cho ảnh tự chụp và thích.
Và không quá nhiều phụ nữ và đàn ông da trắng cá nhân đeo bím tóc hoặc dreadlocks - nhân tiện, họ đã được người Viking mặc, nhưng ngày nay kiểu tóc này gắn liền với văn hóa châu Phi - và trong hệ thống phân cấp còn lại: thái độ đối với "màu đen" vẫn khác với thái độ sang màu trắng. Cái sau quyết định thế nào là thời trang và thời trang của Cool cool, vì thế, nó đã tước đi quyền của người Mỹ gốc Phi về quyền biểu tượng của nền văn hóa của họ. Hơn nữa, những người da đen có thể buộc mình phải gần gũi hơn với tiêu chuẩn về vẻ đẹp của người da trắng: mái tóc xoăn tự nhiên của họ được gọi là không gọn gàng và tóc xoăn, dreadlocks là dơ bẩn, và mùi từ các sản phẩm tạo kiểu tóc đặc biệt với những đặc điểm như vậy là khó chịu nó với cần sa hoặc gia vị.
Do đó, việc uốn tóc xoăn đều đặn từ thời thơ ấu trở thành đối với nhiều cô gái người Mỹ gốc Phi gần như là một thủ tục bắt buộc, nếu không họ sẽ không được chấp nhận trong một xã hội "trắng". Quyết định để tóc theo cách của nó là một cử chỉ triệt để: ngay từ những năm 1960, afro tự nhiên đã trở thành biểu ngữ của cuộc cách mạng - và ít thay đổi kể từ đó. Để cảm nhận về tình huống này, ví dụ, bạn có thể đọc bài tiểu luận gần đây của nhà văn Jennifer Epperson cho Thư Lenny.
Gucci không ưu ái ai bằng cách "tỏ lòng kính trọng" với Dapper Dan. Trao đổi văn hóa diễn ra giữa mọi người, không phải giữa người và tập đoàn.
Bên ngoài bối cảnh này, lịch sử gần đây của Gucci không nên được xem xét khi Alessandro Michele lặp lại chiếc áo khoác của nhà thiết kế Harlppy Daniel Dapper Dan Day cho bộ sưu tập du thuyền của nhà Ý. Dan vẫn ở thập niên 80 là người đầu tiên biến hàng giả thành nghệ thuật: quần áo của anh ta, được bao phủ hoàn toàn bằng logo của các thương hiệu xa xỉ đáng mơ ước nhất - bao gồm Gucci - được mặc bởi các ngôi sao hip-hop, và xã hội đen, và đơn giản là những món đồ địa phương. Bản thân nhà thiết kế đã gọi những gì anh ta đã làm với những thứ từ tủ quần áo của những khách hàng da trắng giàu có của các nhà mốt, từ "blackanize". Michele dành bộ sưu tập hành trình của mình cho thời trang giả, liên tục vay mượn và trao đổi giữa thời trang xa xỉ và thời trang: ông đã chịu sự điều chỉnh của không chỉ công việc của Dan, mà còn với một số nhà thiết kế và nghệ sĩ khác. Họ đều bị xúc phạm.
Tuy nhiên, trong tất cả các trường hợp khác, câu chuyện chỉ được thảo luận như một ví dụ về đạo văn. Và trong tình huống với Dan, thực tế là bộ sưu tập dành cho thời trang giả được coi là một sự nhạo báng của lịch sử văn hóa người Mỹ gốc Phi thời đó. Cụm từ trong văn bản nổi tiếng của Business of Fashion, nơi người ta nói rằng chính Dapper Dan sẽ không có Gucci, bởi vì anh ta đã làm những điều tương tự với những điều Ý mà Michele làm với những thứ của anh ta ngày hôm nay, đã được đưa vào lưỡi lê: "Khi Dapper Dan và Black các nghệ sĩ tạo ra một cái gì đó, họ bị thiệt thòi. Và khi những ngôi nhà lớn được "truyền cảm hứng" bởi các nhóm bên lề, họ chỉ kiếm được từ nó. " "Có một sự khác biệt giữa việc tham gia vào một nền văn hóa (ăn thức ăn của nó, nghe nhạc, nhảy múa). Thường được thực hiện bởi từng người và sự chiếm đoạt của nó (ưu tiên thẩm mỹ của các nền văn hóa khác. Thường được thực hiện bởi các công ty), các nhà bình luận của văn bản phẫn nộ. , "Cống hiến cho" Dapper Dan. Trao đổi văn hóa diễn ra giữa mọi người, không phải giữa mọi người và các tập đoàn. "
Nhìn vào những con heo đất của các nền văn hóa khác, tìm kiếm cảm hứng xung quanh là một quá trình hoàn toàn bình thường. Nhưng, như các nhà phê bình tin rằng, bạn có quyền làm điều này chỉ bằng cách lao vào nghiên cứu đủ sâu, nhìn vào các khuôn mẫu và nhận thức hời hợt, hoặc mời đại diện của nền văn hóa này hợp tác. Adoption, hung đã viết một trong những nhà bình luận về văn bản BoF, có nghĩa là bạn đã dành thời gian để thiết lập một cuộc đối thoại với văn hóa mà bạn mượn ... Việc thông qua có nghĩa là gặp Dapper Dan và, có lẽ, để làm gì đó với nhau. đưa anh ấy vào chương trình, đưa anh ấy lên hàng đầu, vì bạn bày tỏ sự ngưỡng mộ với công việc của anh ấy. "
Ngay cả khi bạn rời khỏi câu chuyện với Gucci, giá trị của sự chấp nhận không nằm ở sự lặp lại hình ảnh của người khác, mà nằm ở việc giải thích chi tiết. Không phải trong việc sao chép phong cách, mà là kết hợp nó với phong cách của riêng bạn. Đó là lý do tại sao bộ sưu tập của Ricardo Tisci (người trưởng thành nhất trong nghèo đói) cho Givenchy, trong đó ông đã kết hợp các hình ảnh của dịch tả Mỹ Latinh với thẩm mỹ Victoria và phong cách riêng của mình, là một ví dụ về sự tương tác thành công của các nền văn hóa. Đúng vậy, cô đã từng gây ra một cơn bão phẫn nộ và một làn sóng thảo luận.
Vay mượn từ các nền văn hóa khác, nói chung là rất quan trọng để làm điều đó với sự tôn trọng. Bạn không nên mặc những dấu hiệu văn hóa của ai đó như một chiếc váy lạ mắt - "Ấn Độ gợi cảm" hay "bản địa hoang dã". Hoặc sử dụng những món đồ có ý nghĩa thiêng liêng, như phụ kiện - đó là tại chương trình Bí mật của Victoria khi Carly Kloss đi catwalk trong bộ bikini với mũ trùm đầu và lông vũ (chiếc mũ này có tầm quan trọng đặc biệt trong văn hóa của người Mỹ bản địa) . Mặc nó giống như vậy, đặc biệt là trên sàn catwalk, theo nhà báo Simon Moyi-Smith từ khu định cư Oglala-Lakota của Ấn Độ, cũng giống như đeo những mệnh lệnh thực sự và "trái tim màu tím" sau khi làm phụ kiện mà không xứng đáng với chúng.
Xem những ký ức thời thơ ấu của bạn, thực tế của tuổi trẻ của cha mẹ bạn, những yếu tố về bản sắc của bạn biến thành những món quà lưu niệm cho những người giàu có, kỳ lạ và không phải ai cũng hạnh phúc
Trong khi đó, chiếm đoạt có thể được gọi là vay mượn, thu giữ các truyền thống không chỉ từ các quốc gia khác nhau, mà còn từ các nhóm xã hội bên lề. Trên thực tế, toàn bộ xu hướng thẩm mỹ của nghèo đói, tán tỉnh những hình ảnh của những người thuộc tầng lớp thấp hơn, những người gần đây đã cười nhạo, trong khi sợ họ, là một ví dụ về sự chiếm đoạt. Nó không chỉ là về cuộc sống của những kẻ ghetto. Nhưng cũng về, ví dụ, sự hợp tác của Rubchinsky với Burberry, làm sống lại phong cách của Gopnik - Chavs, người đã từng rất yêu thích tế bào thương hiệu của nhà mốt, gần như phá hỏng danh tiếng của thương hiệu. Người hâm mộ trước đây cảm thấy xấu hổ khi mua đồ của cô. Bây giờ hình ảnh một lần nữa đang trở thành xu hướng.
Làn sóng nhiệt tình cho tất cả các lợi ích sau Liên Xô cũng có thể được coi là một sự chiếm đoạt - và ví dụ này dễ hiểu hơn đối với cư dân của Liên Xô cũ, bởi vì nó đã ảnh hưởng đến trải nghiệm của chính họ. Cả anh em Rubchinsky và Gvasalia, động lực của câu chuyện này, đã tìm thấy những khoảng thời gian đó và sống trong đó. Câu hỏi đặt ra là, không phải những người mua giàu có, những người không biết gì về nghèo đói thời hậu Xô Viết, những cuộc đàn áp của Liên Xô dưới lá cờ bằng búa và liềm, đã mặc áo hoodie với giá 700 đô la?
Rốt cuộc, chỉ vì những liên tưởng đau đớn với nhiều khán giả Nga, xu hướng này thật khó chịu. Để nhận thức "thi pháp của nghèo đói" và khu vực ngủ, thị trường và những thứ to lớn từ vai người khác khó khăn hơn, nếu đối với bạn đó không chỉ là một phong cách, mà là thực tế của một quá khứ nghèo nàn tuyệt vọng, mà bạn sợ phải quay lại vào một ngày nào đó. Để xem những ký ức thời thơ ấu của bạn, thực tế của tuổi trẻ của cha mẹ bạn, các yếu tố về bản sắc của bạn biến thành món quà lưu niệm cho những người giàu có, đánh giá bởi các bình luận trên phương tiện truyền thông Nga, không phải ai cũng dễ chịu.
Tuy nhiên, sự phổ biến của các nhà thiết kế này và phong cách của họ đã gây ra sự quan tâm đến văn hóa hiện đại của các nước hậu Xô viết nói chung. Nó đã tạo cơ hội cho nhiều "người Nga" hòa nhập vào dòng văn hóa thế giới, từ những kỳ quan kỳ lạ phát triển thành những anh hùng toàn cầu. Và đồng thời để thoát khỏi những định kiến về gấu và balalaikas và bọn xã hội đen Nga từ các bộ phim Hollywood. Đó là, mặc dù các dấu hiệu của văn hóa riêng của họ trên các đại diện của các nền văn hóa khác có thể mang lại sự khó chịu, về lâu dài, hiệu quả có thể là tích cực. Cố gắng bảo tồn các nền văn hóa giáo dục, rời khỏi biên giới của họ không thể xuyên thủng, để bảo vệ họ khỏi các cuộc tấn công của nước ngoài, trong thời đại toàn cầu hóa là ngây thơ và không hiệu quả. Chia sẻ ý tưởng và kinh nghiệm, vay mượn là một phần không thể thiếu trong quá trình sáng tạo. Và khả năng trao đổi này, thực tế không giới hạn ngày nay, là một trong những thành tựu xã hội quan trọng. Và ai biết được, có lẽ, trong quá trình chuyển đổi từ quyền sở hữu một nền văn hóa cụ thể sang việc xử lý một nền văn hóa toàn cầu, và nằm trên con đường từ sự phân biệt thành sự thống nhất.
ẢNH: Sợ Chúa, Kenzo
