Margarita Sayapina về quản lý âm nhạc và kinh doanh biểu diễn ở Nga

Ở "trường hợp"Chúng tôi làm quen độc giả với phụ nữ thuộc các ngành nghề và sở thích khác nhau mà chúng tôi thích hoặc chỉ đơn giản là quan tâm. Trong số này, chúng tôi đã nói chuyện với Margarita Sayapina, người quản lý âm nhạc của Naadya và ARTEMIEV, người sáng lập mạng xã hội cho các nhạc sĩ MusicMama, về cách tìm cách tiếp cận với một nghệ sĩ, kinh doanh âm nhạc ở Nga là gì và tại sao tham gia lực lượng.

Bố đưa tôi lên. Tôi là một người may mắn và hạnh phúc, và bố là người bạn tốt nhất của tôi, và mọi thứ trong cuộc sống của tôi đều được thực hiện nhờ vào tình bạn của chúng tôi. Khi tôi còn là một thiếu niên, perestroika đã kết thúc và tôi phải chọn một nghề. Mọi người đều nhắm đến các ngành nghề tài chính: một luật sư, một người quản lý, một dịch giả, đó là tất cả - và tôi cũng đã chuẩn bị cho việc này. Tôi đã làm việc trong một số studio sáng tạo, nhưng vì lợi ích, tôi quyết định đến ngân hàng của mình sau giờ học để chú - cố gắng làm việc. Khi cần thiết phải chọn các khóa học dự bị, tôi về nhà, ngồi trên sàn và nói với bố: "Nếu tôi đến văn phòng như thế mỗi ngày, tôi nghĩ mình sẽ chết". Anh hỏi: "Anh thật lòng yêu cái gì?" Tôi nói "vẽ." Ban đêm tôi thích bật máy ghi âm và vẽ cho đến sáng, và tôi cũng luôn thích quần áo. Bố nói: "Chúng ta hãy thử dệt?" Tôi đã không vẽ tốt và sợ rằng tôi sẽ có thời gian để chuẩn bị cho các kỳ thi. Kết quả là tôi vẫn vào một bộ phận được trả lương, với điểm kém, nhưng quan trọng nhất là tôi thực sự thích mọi thứ. Bố tin vào tôi, và đây là bài học chính trong cuộc đời tôi: nếu bạn thực sự muốn điều gì đó, chỉ cần làm điều đó - sẽ có thành công và hạnh phúc.

Tôi yêu âm nhạc hơn bất cứ thứ gì khác - và tôi làm nó mỗi ngày, và tôi cũng thích vẽ, viết, phát minh và tôi sống nó. Ngày nay, "nghề" của tôi giống như một cuốn sổ lưu niệm. Trước đó, tôi đã làm việc trong thời trang mười năm - tôi bắt đầu tại Kira Plastinina, làm việc với Dima Loginov, Kostya Gaidai và nhiều nhà thiết kế khác. Nhưng âm nhạc luôn là nguồn cảm hứng chính của tôi. Theo ý kiến ​​của tôi, âm nhạc là đỉnh cao của món quà của con người. Tôi thực sự mắc Hội chứng Stendhal: Tôi có thể khóc vì âm thanh của âm nhạc hoặc chương trình hòa nhạc, thậm chí từ một video kém hơn trên YouTube. Tôi tình cờ tham gia quản lý âm nhạc và chỉ vì tôi chỉ thích đứng cạnh những anh chàng tài năng này. Tôi rất tự hào về những nhạc sĩ mà tôi làm việc cùng - tôi là người hâm mộ và người nghe chính của họ. Bây giờ quản lý âm nhạc là nghề của tôi, nhưng thực tế tôi không làm việc trong một ngày, vì đây là sở thích rất đa dạng và yêu thích của tôi.

Tôi làm việc với chồng tôi, Gleb Lisichkin (cựu Phó tổng biên tập của Nga, giám đốc thương hiệu, nhà sản xuất và quản lý âm nhạc Afishi-Waves. - Lưu ý chủ biên). Bố tôi là một người đàn ông lý tưởng, và tôi không bao giờ tin rằng, vì một người đàn ông như vậy đã đến gặp mẹ tôi, tôi sẽ may mắn gặp được một người như vậy. Nhưng tôi đã trúng xổ số hai lần và gặp Glebi. Chúng tôi bất ngờ yêu nhau, thành thật năm năm tuổi và bắt đầu với việc tham gia vào nhóm PR Moremoney. Chúng tôi thậm chí còn đưa ra lời đề nghị với nhau tại buổi hòa nhạc của Pasha Artemyev. Trách nhiệm được chia theo trực giác. Cả hai chúng tôi đều rất bốc đồng và chúng tôi có thể đảm nhận các vị trí đối lập về mặt đường kính trong một vấn đề và đấu tranh cho sự thật của chính họ cho đến chết. Mặt khác, như trong bất kỳ đội bóng tốt nào, chúng tôi nhắc nhở nhau rằng chúng tôi hiện đang tranh cãi với cái chết, bởi vì mỗi người chúng tôi bảo vệ trường hợp của mình, để cuối cùng mọi thứ sẽ tốt hơn. Giới không đóng vai trò nào trong việc phân phối trách nhiệm. Gleb chủ yếu tham gia vào việc tổ chức các buổi hòa nhạc và các tour du lịch, bởi vì anh ấy có nhiều kinh nghiệm hơn và đã thiết lập các liên hệ trong lĩnh vực này, và tôi làm PR và chiến lược. Đồng thời, tôi có thể đặt một người vào vị trí của anh ta cứng rắn hơn Gleb, nhưng luôn bảo vệ ranh giới của nghệ sĩ và nhiệm vụ của anh ta.

Trong khi các bài phê bình ở Moscow có đầy đủ các tiêu đề về "nhóm của năm", Siberia và Urals không biết gì về nhóm này.

Tôi đến với MusicMama.ru khoảng năm năm trước khi tôi là quản lý của nhóm Xuman. Chúng tôi đã xây dựng một tour du lịch và đồng nghiệp Nikita Zhilinsky cho tôi xem một bảng đáng sợ trong Excel, được bổ sung bởi một số người quản lý, bao gồm các liên hệ hữu ích từ khắp Nga, CIS và thậm chí cả thế giới. Chúng tôi giữ bảng này mọi lúc và chia sẻ nó với mọi người đã giải quyết chúng tôi. Họ chỉ đơn giản giải thích nguyên tắc cho mọi người và nói: "Hãy hợp nhất danh bạ, nó sẽ nhanh hơn và thuận tiện hơn cho mọi người." Kinh nghiệm này và sự cởi mở của các đồng nghiệp đã gây ấn tượng với tôi rất nhiều, bởi vì trong thời trang tôi làm việc mười năm, mọi thứ hoạt động hoàn toàn ngược lại: không ai sẽ nói với đồng nghiệp về sản xuất một lần nữa, sẽ không ai hợp nhất liên hệ của người mua hoặc người PR. Quản lý âm nhạc được cá nhân hóa. Tại một số điểm tôi đã trình bày làm thế nào sẽ thuận tiện nếu tất cả thông tin này không nằm trong một bảng quái dị, nhưng truy cập mở trên một số trang web.

Vấn đề chính của quản lý âm nhạc ở Nga là trong khi các bài phê bình ở Moscow có đầy đủ các tiêu đề về "nhóm của năm", Siberia và Urals không biết gì về nhóm này. Bên ngoài Moscow và St. Petersburg, các câu lạc bộ không đến với ai đó, mà đến một người vừa lái xe đến một thành phố xa xôi. Câu lạc bộ và phương tiện truyền thông địa phương không thể tự tạo ra các trang web thông tin, vì vậy bạn có thể dễ dàng liên hệ với họ. MusicMama được hình thành như một dự án có thể giải quyết những vấn đề này. Tôi thường vẽ anh ấy trên khăn ăn và nói với bạn bè về anh ấy. Một trong số họ - Vadim Potekhin - lắng nghe tôi và sáng hôm sau sau khi "thuyết trình về một chiếc khăn ăn", anh ấy gọi và nói: "Hãy làm đi." Vadim là một doanh nhân, ông đã xây dựng một trong những siêu máy tính lớn nhất ở Nga và phát minh ra dịch vụ RenderMama - đây là một đám mây khổng lồ, có khả năng xử lý, hiển thị các tệp khổng lồ. Vadim rất thông minh và bức tường của tôi có trong mọi thứ.

Tên MusicMama xuất hiện như một tên hộ gia đình, nó là cần thiết để chỉ định dự án bằng cách nào đó - nó bị mắc kẹt. Đây là một mạng xã hội được thực hiện bởi các nhạc sĩ cho các nhạc sĩ, nhà tổ chức, nhà quảng bá và tất cả mọi người tham gia vào việc kinh doanh âm nhạc. Mục tiêu chính của chúng tôi là cho mọi người làm việc thoải mái và nhanh chóng. Chúng tôi chân thành nỗ lực để phát triển ngành công nghiệp âm nhạc Nga trên toàn cầu, và vì điều này, chúng tôi cần truyền thông rất dày đặc. Một trong những ví dụ ấn tượng nhất từ ​​thời đại học của tôi là "Antwerp Six". Đây là một câu chuyện về cách sáu sinh viên từ quận Bỉ vào một chiếc xe tải và lái xe đến Tuần lễ thời trang Paris. Vài ngày sau, nhờ "Antwerp Six", Bỉ đã trở thành một trung tâm thời trang mới và người sáng lập một trường học mới. Ở nước ta vào những năm 80 đã xuất hiện "câu lạc bộ nhạc rock Leningrad". Cả những người và những người khác đạt được một cái gì đó quan trọng, bởi vì họ tham gia lực lượng. Ý tưởng chính mà tôi đang cố gắng thúc đẩy không phải là một chiến binh trong lĩnh vực này.

Các nhạc sĩ sống trên đám mây và không hiểu một cách hữu cơ thời hạn là gì.

Thế hệ nhạc sĩ trước đây và người quản lý của họ không thích Internet. Họ làm việc qua điện thoại. Họ không quan tâm đến các mạng xã hội và SMM, họ không quan tâm đến cách họ tạo ra trang web. Có nhiều ví dụ trong đó một nhóm lớn người Nga cố tình không phát hành bản phát hành và không dẫn dắt nhóm trên mạng xã hội. Ví dụ, SMM tại Boris Grebenshchikov hoặc Ilya Lagutenko ở cấp cao nhất, nhưng nhóm "Cỗ máy thời gian" không bận tâm về điều đó. Đến với MusicMam, chúng tôi đặc biệt gặp gỡ những người khác nhau - trước hết là những người lạ - để hiểu làm thế nào thuận tiện cho họ làm việc và những gì còn thiếu. Người lớn tuổi nói: "Tôi không cần Internet, tôi có hai điện thoại, danh bạ đã có từ những năm 80, mọi thứ đều ổn cả." Thế hệ mới đã đưa ra những phản hồi trái ngược nhau - về cơ bản đối với họ, chúng tôi xây dựng mạng xã hội của mình và nó hoạt động.

Ở bất kỳ quốc gia nào, sự tập trung của các phòng trưng bày, quán bar, bất kỳ loại cơ sở nào trên một mét vuông đều vượt quá giới hạn và các nhạc sĩ chơi chúng mỗi ngày. Trong thế giới văn minh không có điều gì như vậy trong ngành công nghiệp câu lạc bộ rằng thứ Hai hoặc thứ Ba là một ngày tồi tệ. Mọi người mỗi tối sau khi đi làm để vui chơi, bao gồm cả thông qua âm nhạc. Vẫn còn rất ít địa điểm ở nước ta - ít như sự thèm ăn của công chúng và không đủ nhạc sĩ "sống" tốt. Mọi người đã quen uống rượu và đi xem phim mỗi ngày, nhưng không đến các buổi hòa nhạc. Do đó, mỗi buổi hòa nhạc tại câu lạc bộ là một sự kiện và mỗi lần là một rủi ro tài chính.

Vào cuối năm ngoái, Gleb và tôi đã phát hành bản tổng hợp của NG NG 15 trên bộ tổng hợp sóng Afisha Wave, trong đó 26 nhạc sĩ đã viết một bài hát năm mới. Thế hệ của chúng tôi không có âm nhạc năm mới của riêng mình, chúng tôi lắng nghe những gì cha mẹ đã lớn lên: các bài hát từ "The Irony of Fate", "Tell me, Snow Maiden, where was", v.v. Nhiệm vụ là viết một bài hát về năm mới: ai đó có con, ai đó là trẻ con, ai đó là trẻ con và vẫn còn - nói chung, chủ đề rất phong phú và nâng đỡ. Chúng tôi đã làm dự án trong một năm. Những tháng đầu tiên gửi thư cho các nhạc sĩ: "Các bạn, có một ý tưởng hay." Ai đó ngay lập tức trả lời thành thật: "Tôi không thể viết bài hát cho năm mới." Có người bỏ thói quen đồng ý, nhưng thất bại.

Trong phần lớn các nhạc sĩ đã được xác nhận, các bài hát phải được kéo bằng kẹp - họ sống trên một đám mây và không hiểu một cách hữu cơ thời hạn là gì. Chỉ có Dima Shurov, Pianoboy yêu quý của chúng tôi, là người duy nhất chịu được mọi thời hạn. Chúng tôi hiểu ngay: chúng tôi sẽ phải nói dối, phóng đại và tống tiền. Ví dụ yêu thích của tôi là "ngày mai" Vasya Zgorky. Tôi thực sự tin rằng anh ấy sẽ viết một bài hát năm mới tuyệt vời, anh ấy là một nhà soạn nhạc đáng kinh ngạc. Tôi có một màn hình in thư từ với anh ta hai tháng. Ngày qua ngày tôi viết cho anh: "Vasya, bài hát thế nào?" Anh ấy: "Có một bài hát hay, tôi đã hoàn thiện ngay bây giờ, bạn đi ngủ, tôi sẽ gửi nó vào ngày mai." Đến một lúc nào đó, tôi dừng gõ tin nhắn mới cho anh ấy và bắt đầu sao chép tin nhắn của ngày hôm qua: Bản Vasya, bài hát ở đâu? Anh ta luôn trả lời: "Ngày mai." Và như vậy mỗi ngày, nhưng cuối cùng thực sự tạo ra một bài hát tuyệt vời. Tất cả chúng tôi - các nhạc sĩ, nhóm "Afisha", và Gleb và tôi - đều tự hào về dự án này. Tôi tin rằng trong số những bài hát này có những bài hát sẽ vẫn là một cột mốc của một thế hệ. Và quan trọng nhất, NG 15 là một bộ sưu tập từ thiện, tất cả số tiền thu được từ việc bán đã được chuyển vào quỹ Give Life.

Nhiệm vụ của người quản lý là leo lên những chiếc xe bọc thép và duy trì tinh thần trong nhạc sĩ.

Một người quản lý tồn tại để "làm điều tốt" cho một nhạc sĩ - điều này không phải lúc nào cũng dễ chịu, nhưng về lâu dài là hiệu quả. Nghệ sĩ viết nhạc tuyệt vời, nhưng ông không phải là một chiến lược gia. Có bao nhiêu nhạc sĩ mà tôi biết luôn là những bệnh nhân khác nhau. Trong bất kỳ dự án nào cũng có một ý tưởng lớn nhất định, nó được hiểu và người quản lý chịu trách nhiệm phần lớn cho việc thực hiện nó, và các nhạc sĩ tuyên bố hoặc đồng ý với nó. Tại một số thời điểm, nhạc sĩ mệt mỏi và nói: "Tôi không muốn." Nhiệm vụ của người quản lý là leo lên những chiếc xe bọc thép và giữ tinh thần trong anh ta, nhắc nhở rằng ngoài tài liệu âm nhạc, bạn còn phải chơi trong một buổi chụp hình và quay video, đưa ra vô số cuộc phỏng vấn, phát hành bản phát hành được công bố, đi tour. Làm tất cả công việc thường xuyên này. Nhưng điều này giống như trong một gia đình: nếu có xung đột, thì hơi nước sẽ biến mất - xe đẩy di chuyển. Điều chính là phải nhớ rằng đây là một trò chơi hợp đồng, và để nhớ mục tiêu lớn chung của chúng tôi.

Thần tượng của tôi là đồng nghiệp của tôi. Tôi vô cùng tự hào và ngưỡng mộ Denis Yerkov, người đã đưa JNBY, Melissa, WoodWood đến Nga, tiếp tục mang các thương hiệu mới và làm cho cửa hàng Vật phẩm. Denis không có và không có một hình mẫu trên thị trường Nga, mặc dù tuổi tác, bản thân anh là một hình mẫu. Tôi tự hào về Kirill Ivanov, người đã suy nghĩ lại về âm nhạc, ngôn ngữ Nga và chương trình mọi lúc. Người hùng của tôi, Nastya Kolesnikova, là người sáng lập Chợ thực phẩm thành phố, người luôn làm mọi thứ bất chấp logic. Đôi khi cô ấy làm tê liệt bản thân về mặt cảm xúc, nhưng làm những gì cô ấy thực sự yêu thích và tin tưởng. Chúng tôi là bạn với Nastya và khi gặp nhau, chúng tôi nhìn nhau: "Có khó không, bạn của tôi?" - "Khó." Chà, nhưng không nhàm chán!

Tôi đã có những con chó từ nhỏ. Khi tôi bắt đầu sống một mình, tôi thực sự muốn có một con chó bulgie tiếng Anh. Và bạn trai của tôi vào ngày sinh đã cho tôi một con chó sục. Vì vậy, chúng tôi đã có Fedor. Tôi nhớ, tôi đã nói với cha tôi về Fedor và ông nói: "Đợi đã, tại sao con lại hạnh phúc, đây là một con chó giết người". Chúng tôi đọc rất nhiều tài liệu về chó để giáo dục anh ta đúng cách. Kết quả là, Fyodor là một con chó giường hôn, trong tính cách như một con mèo là vui vẻ, thân thiện và nhẹ nhàng. Anh ta không biết rằng anh ta là một con chó sục "nguy hiểm", và cũng không nghi ngờ rằng anh ta xấu xí đối với một con chó sục. Tất cả những người chủ của những con chó trên đường phố đều hét lên: "Đây là một con chó sục, hãy mang con chó đi!" Do đó, Fedor không có bạn chó, họ sợ anh ta (và Fedor rất ngại họ). Nó nhỏ hơn so với boule cổ điển, nhưng lớn hơn chó sục mini. Chân anh quá dài và má lõm, không có bướu trên mũi. Nói chung, nó thậm chí không chính xác về mặt sinh lý. Nhưng, nếu bạn vỗ tay, anh ấy bắt đầu quay lại sau đuôi và nhảy, và đội ngũ Đồng hồ đeo tay biết rõ nhất. Đây là con chó tuyệt vời nhất tôi từng gặp trong đời. Chúng tôi có ba người bạn tốt nhất - Fedor, Glebi ​​và tôi.

Nhiếp ảnh gia: Evgenia Filatova