Người sáng lập LABORATORIA Daria Parkhomenko về những cuốn sách yêu thích

TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ" chúng tôi yêu cầu các nhà báo, nhà văn, học giả, giám tuyển, và bất cứ ai khác không nói về sở thích và ấn phẩm văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách của họ. Hôm nay, Daria Parkhomenko, người phụ trách và người sáng lập phòng trưng bày Nghệ thuật & Khoa học Không gian LABORATORIA, chia sẻ những câu chuyện của cô về những cuốn sách yêu thích.

Tôi là một đứa trẻ khó ngồi yên do đó tôi không thể nói rằng thời thơ ấu tôi đọc sách, phương pháp nhận biết thế giới của tôi khá thử nghiệm. Giao tiếp với sách kết thúc thường không bình thường, ví dụ, khi tôi khoảng tám hoặc chín tuổi, tôi lấy cuốn sách "Lịch sử ấn tượng" của John Revald từ bàn của mẹ tôi. Nhìn qua nó, tôi chuyển tranh của các họa sĩ sang trò chơi cờ nổi tiếng "Độc quyền", bây giờ bản chất của trò chơi là mua các tác phẩm nghệ thuật, để tạo ra các chi nhánh không phải của các nhà máy, mà là các bộ sưu tập của các nghệ sĩ. Với sự quan tâm đặc biệt, tôi đã viết ra tên của các tác phẩm, tác giả của chúng, năm sáng tạo, chuyển tất cả mọi thứ vào các thẻ chơi. Đột nhiên, bạn bè của tôi và tôi biết được tên của trường phái Ấn tượng và công việc của họ. Đối với tôi, đây là một kinh nghiệm rất tiết lộ khi giao tiếp với một cuốn sách - không chỉ để tiếp thu kiến ​​thức, mà ngay lập tức chuyển đổi nó thành hoạt động.

Thời gian đọc tích cực, khi tôi đọc nhiều, là thời trung học và những năm đầu đại học. Ở trường, các nhà văn yêu thích là Dostoevsky, Bulgakov, Jack London - họ đã đặt ra một ý tưởng về cuộc sống, một cơ sở văn hóa, mà không có điều đó là không thể tưởng tượng được bản thân tôi bây giờ. Triết học hình thành ý thức tại trường đại học, tôi có một khóa học yêu thích về triết học nước ngoài, nơi tôi đọc Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Đồng thời, tôi thường đến các thư viện: đến trường đại học, lịch sử, người nước ngoài, người gặp gỡ - một cuộc gặp gỡ với một cuốn sách hiếm tạo ra cảm giác tiếp xúc với một kho báu. Vui thích trong việc tìm kiếm một cuốn sách có giá trị là một cảm giác mà tôi nhớ từ những năm sinh viên của tôi, và bây giờ việc tìm kiếm kiến ​​thức bí mật là quan trọng đối với tôi.

Tôi làm việc với nghệ thuật khoa học - đây vẫn là một xu hướng hiếm hoi trong văn hóa, các ấn phẩm không xuất hiện thường xuyên, vì vậy luôn có một kỳ vọng rằng ai đó sẵn sàng nói điều gì đó mới trong lĩnh vực của chúng tôi, tôi luôn theo dõi, tôi theo dõi sự xuất hiện của các tài liệu mới trên chủ đề. Do đặc thù của hoạt động, các cuốn sách về nghệ thuật và khoa học, bao gồm các tác phẩm về lý thuyết lượng tử, sinh học thần kinh, khoa học máy tính và thiên văn học, hòa hợp với giá sách của tôi. Tôi có một mối quan hệ đặc biệt với các tài liệu khoa học: nếu tôi có thể nhìn vào sách nghệ thuật, thì sách khoa học đòi hỏi sự tập trung chú ý nhiều hơn.

Đối với tôi, các ấn phẩm chuyên ngành rất quan trọng, may mắn thay, bây giờ hầu hết mọi thứ có thể được tìm thấy trực tuyến, ví dụ, tạp chí yêu thích Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Gần đây, trong khi chuẩn bị cho một hội nghị về nghệ thuật trong không gian, tôi đã tải xuống bài báo hiếm và cần thiết từ giáo sư MIT về một tài nguyên trả phí - bây giờ thư viện đang trở nên toàn cầu. Thật sốc khi một người, ngồi ở một thành phố hay ngôi làng xa xôi, có sẵn Internet, có thể đến thư viện của các trường đại học tuyệt vời nhất thế giới. Tiếp cận kiến ​​thức bây giờ là không thể tin được, và điều này thay đổi cấu trúc kiến ​​thức của chúng ta, khiến một người có thể tự do lựa chọn một môn học.

Tôi liên tục xem các ấn phẩm, danh mục liên quan đến nghệ thuật hiện đại, công nghệ mới, khám phá khoa học. Hầu hết thư viện của tôi bao gồm các danh mục triển lãm, hai năm một lần, lễ hội - và điều này trở thành một công cụ quan trọng, một kho lưu trữ, mà tôi sử dụng để nhớ lại các giải pháp thành công, hoạt động. Tôi có một bộ sưu tập các danh mục lễ hội Ars Electronica từ năm 1984, để phát triển lễ hội, thật thuận tiện để theo dõi sự phát triển của nghệ thuật công nghệ trên thế giới, và tôi vinh dự rằng một bài viết với phân tích về nghệ thuật lai với sự tham gia của tôi đã được xuất bản trong danh mục năm 2011.

Có lẽ, tôi là một người rất khéo léo, chạm vào một cuốn sách thực sự là một niềm vui, từ những chuyến đi tôi liên tục trở về với những chiếc vali đầy sách, và mỗi danh mục là một xác nhận vật chất của sự kiện. Mặc dù thói quen tiêu thụ thông tin trực tuyến hàng ngày, tôi vẫn sử dụng một thư viện gia đình lớn.

Harald szeemann

"Với bởi thông qua vì mặc dù"

Khi tôi chọn con đường của người phụ trách, Harald Zeeman đã trở thành thần tượng của tôi. Câu nói của ông rằng gặp gỡ các nghệ sĩ và tham quan các triển lãm tốt là trường học tốt nhất, trở thành cho tôi một hướng dẫn và hướng dẫn hành động. Cuốn sách nặng nề này như một đối tượng nghệ thuật được phát hành trong phiên bản giới hạn, tôi đã mang nó từ Venice Biennale. Bộ sưu tập văn bản triển lãm hiếm hoi và đầy đủ này từ năm 1957, năm2005, ghi chú, kế hoạch triển lãm, giải thích các tác phẩm, thư từ cá nhân với các nghệ sĩ - những tài liệu này cho phép hiểu được ý tưởng và cuộc sống của người phụ trách tuyệt vời.

Đối với Zeeman, giám tuyển chủ yếu là một nghệ thuật. Đầu tiên, ông cho thấy có thể và cần thiết phải trộn các tác phẩm nghệ thuật, phát minh khoa học, tài liệu lịch sử và gọi đó là "sự hỗn loạn có cấu trúc". Chủ nghĩa khái niệm cũng thống trị Documenta 5, đứng đầu là ông năm 1972 và ông cho phép Joseph Beuys mở "Văn phòng Dân chủ Trực tiếp" của mình ở trung tâm của cuộc triển lãm. Sau đó, cài đặt và biểu diễn được thành lập như là thể loại chính của nghệ thuật hiện đại.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Cực Bắc", "Cực Nam"

Khi tôi được mời tham gia một chuyến thám hiểm khoa học và nghệ thuật đến Bắc Cực, đến Spitsbergen, và giấc mơ cũ của tôi đã trở thành hiện thực, dự đoán một hành trình đáng kinh ngạc vào vương quốc băng, tôi đã tìm lại nhật ký của những người khám phá Amundsen và Peary.

Ký ức thực sự của con người có thể còn thú vị hơn cả một khoa học viễn tưởng về các hành tinh khác. Bắc Cực và Nam Cực là một cuốn sách về sức mạnh của ý chí con người, tính cách và cách một người thể hiện trong các tình huống và điều kiện quan trọng nhất. Những người khám phá đã cho thấy không chỉ chủ nghĩa anh hùng, rèn luyện thể chất và thiết bị của cuộc thám hiểm của họ, mà còn cạnh tranh trong sự khéo léo. Như Robert Piri đã nói, những người đến Bắc Cực có thể được ví như một trò chơi cờ vua, trong đó tất cả các động thái dẫn đến một kết quả thành công đều được nghĩ ra trước. Tôi ngạc nhiên trước quyết tâm bất khả xâm phạm của những anh hùng đã vượt qua mọi chướng ngại vật vô nhân đạo, mạo hiểm mạng sống của họ để tiến thêm một bước, mở rộng ranh giới của cái đã biết, đạt đến điểm trừu tượng của cực Trái đất.

Và vào năm 2010, tôi đã may mắn được tham gia vào một chuyến thám hiểm Bắc Cực thực sự, nơi không phải là không có những cuộc phiêu lưu: một học giả già, trong đó chúng tôi đã khám phá sông băng và biến đổi khí hậu trong một tháng, bị khóa trong băng và gần như phá vỡ đá, chúng tôi tránh được cuộc di tản một cách kỳ diệu . Bây giờ tôi có thể hiểu những người tiên phong của Bắc Cực và các nhà nghiên cứu về sông băng hiện đại, những người làm việc "trong lĩnh vực" là động lực chính cho nghiên cứu và khát vọng của họ. Trở về đất liền với những ấn tượng và kiến ​​thức mới, cùng với các nghệ sĩ và nhà nghiên cứu về sông băng, chúng tôi đã thực hiện triển lãm "Phòng thí nghiệm băng".

Antoine de Saint-Exupery

"Hoàng tử bé"

Tôi sẽ mang cuốn sách này theo tôi đến một hành tinh khác nếu tôi phải chọn một cuốn sách. Cô ấy mang lại ánh sáng và lòng tốt đáng kinh ngạc. Đây là một cuốn sách dành cho trẻ em dành cho người lớn, kể về những điều quan trọng nhất - về tình yêu, tình bạn, lòng tốt, sự hiểu biết. Đọc lại nó ở các giai đoạn khác nhau của cuộc sống, mỗi khi tôi tìm thấy câu trả lời cho chính mình, một gợi ý về những gì xảy ra với tôi.

Exupery khuyến khích mọi người không đánh mất những phẩm chất trẻ con như tò mò, khả năng ngạc nhiên, tưởng tượng, những biểu hiện khiến chúng ta hạnh phúc. Cuốn sách này rất thơ mộng, nhiều biểu cảm đã trở thành đôi cánh: "Chỉ có trái tim là sắc bén. Bạn sẽ không nhìn thấy điều quan trọng nhất bằng mắt", "Tình yêu không có nghĩa là nhìn nhau, tình yêu có nghĩa là nhìn về một hướng".

Dmitry Bulatov

"Sự phát triển của haute couture: nghệ thuật và khoa học trong kỷ nguyên hậu sinh học"

Khoa học nghệ thuật vẫn là một hiện tượng liên ngành hiếm gặp, và thật không may, có rất ít công trình sâu sắc với sự chứng minh lý thuyết. Do đó, điều đặc biệt thú vị là tuyển tập về nghệ thuật khoa học "Evolution of haute couture" - tác phẩm của đồng nghiệp của tôi Dmitry Bulatov - đã được xuất bản ở Nga và là một trong những bộ sưu tập đầy đủ và thông tin nhất trong lĩnh vực của chúng tôi ngày nay. "Sự phát triển của haute couture" Tôi đặt đầu tiên trong danh sách các tài liệu tham khảo mà tôi giới thiệu cho các sinh viên của mình, cũng như những người xem muốn tìm hiểu về các vấn đề và triển vọng của nghệ thuật khoa học.

Dmitry Bulatov đã chỉ ra mười phần trong đó các hoạt động nghệ thuật phát sinh tại giao điểm của nghệ thuật và khoa học thần kinh, robot, CNTT, y sinh, và công nghệ nano được hệ thống hóa. Hầu hết các văn bản trong tuyển tập được viết và dịch sang tiếng Nga, điều này rất quan trọng đối với khán giả của chúng tôi. "Sự phát triển của haute couture" đã xuất hiện vài năm trước và ngay lập tức giành được giải thưởng "Đổi mới" trong hạng mục "Lý thuyết, phê bình, lịch sử nghệ thuật".

Stanislav Lem

"Lượng công nghệ"

Công việc này của Lem rất khó để đánh giá quá cao, nó đã ảnh hưởng rất lớn đến hoạt động nghề nghiệp của tôi. "Số lượng công nghệ" - một nghiên cứu về các vấn đề đạo đức, đạo đức và triết học của các công nghệ tương lai, "nghiên cứu về gai của hoa hồng chưa tồn tại." Trong các dự án của chúng tôi, chúng tôi với các nghệ sĩ không chỉ sử dụng các công nghệ mới nhất mà còn phê phán chúng một cách nghiêm túc, phản ánh về tương lai sẽ ra sao và Lem hỏi: "Tại sao lại là tương lai?" - ông dự đoán trí thông minh nhân tạo, công nghệ lượng tử, du hành vũ trụ, một bước đột phá trong y sinh, siêu nhân. Chính biểu hiện "trí tuệ nhân tạo" thuộc về nhà văn khoa học viễn tưởng Lem.

"Lượng công nghệ" không mang tính giải trí khoa học viễn tưởng - đó là một triết lý tương lai đặc biệt, và bây giờ nó thậm chí còn phù hợp hơn so với những năm khi Lem viết nó vào đầu những năm 60. Lem là một nhà tư tưởng mà tôi mơ ước được nói chuyện và mời anh ấy đến các cuộc thảo luận khoa học và nghệ thuật của chúng tôi nếu anh ấy còn sống. Thật không may, không có những nhà tư tưởng như vậy ở cấp độ này ngay bây giờ.

Sử thi nhân dân Ấn Độ

"Ramayana"

Bây giờ, trước Giáng sinh và năm mới, tôi đặc biệt muốn tâm trạng của phép màu và phép thuật. Tôi đã mang cuốn sách tuyệt đẹp này về sử thi Ấn Độ cổ đại từ một chuyến đi đến Ấn Độ. Bạn lướt qua nó, bạn nhìn vào những bức tranh đầy màu sắc, như những bức tiểu họa, và bạn được chuyển đến thế giới của Rama, Sita, Hanuman, nơi các vị thần chiến đấu và những người bạn thực sự thực hiện những hành động anh hùng. "Ramayana" vẽ ra hình ảnh của một người cai trị và anh hùng lý tưởng, tuyên bố chiến thắng không thay đổi của cái thiện trước những thế lực xấu xa. Ở Ấn Độ, Ramayana, giống như Kinh thánh, đưa ra các giá trị đạo đức và cuộc sống cơ bản. Thực hành yoga và du lịch đến Ấn Độ tự nhiên tạo ra sự hiểu biết sâu sắc hơn về nền tảng của văn hóa. Ramayana là bước đầu tiên, tiếp theo là Bhagavad-gita và Vedanta, tinh hoa của trí tuệ tâm linh ở Ấn Độ, dạy cho con người tự nhận thức.

James Westcott

"Khi Marina Abramović chết"

Chúng tôi đã gặp Marina Abramovich vào năm 2010 và bắt đầu làm việc cùng nhau - họ đã dịch phần trình diễn của cô "Trong sự hiện diện của nghệ sĩ" thành một phiên bản công nghệ mới - "Đo lường sự kỳ diệu của thị giác". Trong hai năm làm việc, chúng tôi trở thành bạn bè, Marina là một người đàn ông có sức mạnh đáng kinh ngạc và sự quyến rũ hiếm có, không thể không yêu cô ấy. Cuốn sách "Khi Marina Abramović chết" là một cuốn tiểu sử, rất thẳng thắn và thân mật, cô kể về cuộc đời của người nghệ sĩ, con đường của cô từ thời thơ ấu, về gia đình và người yêu của cô, về thái độ của cô và trở thành một nghệ sĩ, cũng như nhiều câu chuyện và ký ức về màn trình diễn của cô đã diễn ra như thế nào và khán giả đã phản ứng với họ như thế nào.

Bây giờ có nhiều ấn phẩm và danh mục sáng tạo của Abramovich, nhưng chính cuốn sách này đưa ra ý tưởng về nó không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là một người đàn ông mạnh mẽ, nhưng đồng thời cũng rất nhạy cảm và dễ bị tổn thương. Tác giả của cuốn tiểu sử thậm chí còn ghi lại nhiều câu chuyện cười của cô, Abramovich thực sự thích bắt đầu mọi cuộc họp bằng một câu chuyện hài hước hoặc giai thoại. Bây giờ cô ấy đã trở thành một diva siêu nổi tiếng, có rất nhiều huyền thoại và thậm chí là những vụ bê bối xung quanh cô ấy, cuốn sách này cũng tiết lộ nhiều huyền thoại về cô ấy, cho thấy Marina thực sự.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Cơ thể định hình theo cách chúng ta nghĩ"

Trong vài năm, tôi đã làm việc chặt chẽ với các nhà thần kinh học và nhà sinh lý thần kinh, chúng tôi đã giới thiệu các nghệ sĩ đến các phòng thí nghiệm của Viện Kurchatov, vì vậy tôi đọc các cuốn sách về ý thức, trí nhớ, quá trình suy nghĩ. Một trong những cuốn sách yêu thích của tôi là về bộ não kể: Điều gì làm cho chúng ta trở thành người của Vileanura Ramachandran và người đàn ông đã lấy vợ của mình cho Hat Hat của Oliver Saks.

Chúng tôi đã thực hiện một loạt các dự án khoa học thần kinh, nhưng tôi tiếp tục khám phá chủ đề và mua sách với các phương pháp mới. Một trong những phát hiện mới nhất là phiên bản MIT của How the Body Shapes the Way We Think, mà tôi đã mang từ Đức. Cuốn sách đặt ra câu hỏi về khả năng tồn tại của trí tuệ nhân tạo, phương pháp tiếp cận mới để nghiên cứu về sự kết nối giữa cơ thể và não bộ. Các tác giả đập tan ưu tiên của người Cartesian về ý thức "Tôi nghĩ, do đó tôi tồn tại" và cho rằng suy nghĩ không thể tách rời khỏi cơ thể vật lý, và cơ thể chúng ta ảnh hưởng rất lớn đến ý thức của chúng ta.

Kaziru Malevich

Sưu tầm tác phẩm

Mọi người đều biết về giá trị của Suprematism và Malevich, đóng góp cho văn hóa của thế kỷ 20, nhưng rất ít người đọc các tác phẩm lý thuyết của ông, và họ đáng được chú ý. Malevich là một nghệ sĩ phức tạp và tươi sáng, có chút điên rồ. Khi anh ta hoàn thành dự án Suprematist của mình, anh ta đã dừng vẽ và dành mười năm để viết các bản tuyên ngôn, khi một nhà khoa học tạo ra một lý thuyết xác nhận tầm nhìn của anh ta. Đối với tôi, các tác phẩm của anh ấy là một ví dụ hiếm hoi khi một nghệ sĩ tạo ra một môi trường bằng lời nói theo ngữ cảnh xung quanh các tác phẩm của anh ấy, mà bây giờ chủ yếu được đặt trên vai của các giám tuyển.

Roger penrose

"Tâm trí mới của nhà vua"

Năm ngoái, khi tôi đang chuẩn bị triển lãm "Sự vướng víu lượng tử", tôi đã khám phá chủ đề về trí tuệ nhân tạo và hiện tượng lượng tử. Cuốn sách phi hư cấu này đến với tôi không phải theo lời khuyên của các nhà khoa học, như người ta mong đợi, mà theo lời giới thiệu của các nghệ sĩ của nhóm Yekaterinburg "Where the Dogs Run" - họ là những nhà văn, nhà thơ và nhà phát minh mới thực sự cùng một lúc.

Cuốn sách là ý thức của chúng ta về cơ bản khác với tất cả những gì có thể được mô hình hóa bằng máy tính. Theo Penrose, ô tô sẽ không bao giờ học cách "hiểu", chúng sẽ không bao giờ có "cái nhìn sâu sắc" hay "sáng tạo". Cuốn sách được dành cho các giả thuyết và phỏng đoán, không phải kết quả, và, có lẽ, do đó, rất thân thiện với người đọc. Penrose cho thấy các nhà triết học cần lý thuyết lượng tử để hiểu thực tế vật lý, trình bày các thí nghiệm và công thức quan trọng nhất ở dạng dễ tiếp cận.

Mặc dù thiết kế vô vị, phản cảm của phiên bản quốc gia của cuốn sách này, mà tôi ngay lập tức được bọc trong giấy, nội dung của cuốn sách và ngôn ngữ của Penrose rất hấp dẫn, và ý tưởng của ông truyền cảm hứng.