Nhiếp ảnh gia Hans Feurer về sự trở lại của tự nhiên

Trong phòng trưng bày Moscow RuArts Triển lãm cá nhân đầu tiên của một trong những nhiếp ảnh gia thời trang có ảnh hưởng nhất thế giới, Hans Feurerer, đã khai mạc, bắt đầu thực hiện những cảnh quay đầu tiên vào thập niên 60 và trước đó ngành công nghiệp thời trang đang hình thành, mà chúng ta biết ngày nay. Vào những thời điểm khác nhau, Hans đã quay cho Twen, Numéro, Vogue, NOVA, AnOther, GQ Style, ELLE và lịch Pirelli. Đỉnh cao của sự nghiệp là vào những năm 80, sau đó Feker đã thực hiện chiến dịch quảng cáo huyền thoại châu Phi cho Kenzo, sau này trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Hans trở nên nổi tiếng với tư cách là một nhiếp ảnh gia, nói về sự thuần khiết của các khung hình - anh ta không sử dụng các bộ lọc và hầu như không chỉnh sửa ảnh, dựa vào sự tự nhiên. Chúng tôi đã nói chuyện với Hans Foyrer về vẻ đẹp, sự tự nhiên và cách ngành công nghiệp thời trang đã thay đổi trong nửa thế kỷ.

Làm thế nào bạn đến để bắt đầu chụp ảnh thời trang?

Tôi sinh năm 1939 tại Thụy Sĩ trong một gia đình bình thường. Chúng tôi không giàu, bố mẹ tôi ly dị sớm, tôi có thêm hai em trai quanh cổ. Năm 20 tuổi, tôi có công việc đầu tiên tại một công ty quảng cáo, nhưng nhanh chóng phát triển thành một giám đốc nghệ thuật. Tôi đã làm rất nhiều thứ: Tôi là một họa sĩ đồ họa, họa sĩ minh họa, tôi tốt nghiệp trường nghệ thuật trong một khóa học vẽ. Sau khi sống và làm việc tại nhiều cơ quan khác nhau ở London và Paris, anh rời đi hai năm để đi du lịch khắp châu Phi trên Land Rover, ngủ bên đống lửa ngoài trời và chụp ảnh. Nam Phi đã thay đổi tôi, tôi đi đến kết luận rằng tôi muốn giữ gìn vẻ đẹp của thế giới trong ảnh. Cách nó được.

Sự khởi đầu của sự nghiệp nhiếp ảnh của bạn trùng với thời kỳ đỉnh cao của nghệ thuật pop, sự trỗi dậy của thời trang và văn hóa đại chúng. Có thể một cái gì đó như thế này xảy ra một lần nữa?

Có một cuộc cách mạng. Đó là thời đại của Luân Đôn, dường như mọi thứ đều có thể, thế giới mở, mọi người cởi mở với những ý tưởng mới và thật dễ dàng để bắt đầu hợp tác với các tạp chí tốt nhất hoặc ra mắt tạp chí của riêng bạn. Hầu hết tất cả tôi chụp cho tạp chí NOVA độc lập của Anh, được xuất bản trong khoảng thời gian từ năm 1965 đến năm 1975. Đây là sự khởi đầu của văn hóa thị giác. Trong những năm 1960 và 1970, thời trang chưa phải là một công việc, phụ nữ thể hiện bản thân thông qua quần áo, vì vậy thật thú vị khi xem chúng. Nhưng cảm giác này đã trở lại bây giờ. Tôi thấy và cảm nhận điều này ở Moscow, nơi có tự do và cơ hội để bắt đầu lại từ đầu. Bây giờ bạn có London lắc lư của thập niên 60. Tôi ấn tượng.

Tôi thích bóng tối, ánh sáng, mùi, kết cấu, cơ thể, nếp nhăn. Tôi sợ mọi thứ tổng hợp và nhân tạo

Chụp của bạn cho tạp chí NOVA, cũng mang ở Moscow, trông hiện đại hơn. Công việc của bạn đã thay đổi như thế nào trong 50 năm mà bạn đã dành cho ngành công nghiệp thời trang?

Trong thực tế, đối với tất cả thời gian này đối với tôi không có gì thay đổi. Tôi vẫn không sử dụng các bộ lọc và nói cho tự nhiên. Đối với tôi, nhiếp ảnh là một tài liệu của thực tế, không phải là huyền thoại. Đối với tôi điều quan trọng là phải nắm bắt cuộc sống trong các chi tiết của nó. Tôi thích bóng tối, ánh sáng, mùi, kết cấu, cơ thể, nếp nhăn. Tôi muốn cảm nhận hơi thở, gió, nhựa, nét mặt, da và tóc. Thiền triết học Phật giáo gần gũi với tôi, chiêm niệm là con đường dẫn đến tri thức. Tôi không thích chụp trong studio với ánh sáng nhân tạo. Tôi thích làm việc với thiên nhiên: trong thành phố, trên sa mạc, trên núi, trên bãi biển. Tôi sợ mọi thứ tổng hợp và nhân tạo. Có lẽ đó là lý do tại sao tôi tránh Internet, tôi thậm chí còn có một trang web. Thực tế ảo đánh lạc hướng con người khỏi vẻ đẹp xung quanh của thế giới, bỏ qua những gì đang xảy ra với hành tinh này và nó làm tôi sợ. Tôi yêu mảnh đất của chúng tôi, tôi yêu phụ nữ. Tôi tình cờ làm việc với những người phụ nữ đẹp nhất hành tinh: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri và nhiều người khác. Người duy nhất tôi trú ẩn đã cất cánh là Kate Moss. Tôi thích thể hiện cơ thể phụ nữ như nó vốn có, vì nó đẹp.

Ý tưởng của bạn về sự tự nhiên tương phản với độ bóng, tạo thành một bức tranh thế giới một cách giả tạo và đưa ra những hình ảnh không thực tế. Làm thế nào để bạn quản lý để bảo vệ ý tưởng tự nhiên, làm việc với các ấn phẩm nổi tiếng?

Có một khoảng thời gian, từ năm 1998 đến 2002, khi tôi hoàn toàn không tham gia chụp ảnh thời trang. Có một cuộc cách mạng kỹ thuật số và hình ảnh nhân tạo được yêu cầu: phụ nữ làm búp bê nhựa với các tính năng và cơ thể hoàn hảo. Về linh hồn không có câu hỏi. Các cô gái chơi Barbie nhựa và trở thành Barbie. Theo nghĩa này, nước Mỹ làm tôi sợ - trẻ em xem TV, nơi chúng chỉ nói về đô la. Trẻ em ở châu Âu vẫn chơi những gì được thực hiện bởi bàn tay của tổ tiên chúng, chúng tiếp xúc với nó, và điều này là tốt - chúng bật trí tưởng tượng. Trong giai đoạn cuối những năm 90 này, không ai quay sang tôi để chụp, tôi không có nhu cầu, vì không ai cần sự tự nhiên. Trong bốn năm, tôi lại đến Châu Phi và quay rất nhiều cảnh thiên nhiên. Nhưng tôi vui vì tôi đã trở lại khóa học để tự nhiên. Tôi và sự gợi cảm một lần nữa có nhu cầu, giống như 50 năm trước. Mọi người muốn thở cuộc sống. Xã hội dường như thức dậy sau một giấc ngủ dài. Và ngành công nghiệp thời trang và làm đẹp chịu trách nhiệm về cách chúng ta nhìn nhận về bản thân. Những người làm việc trong lĩnh vực này nên nhận thức được điều này.

Tương tác với thời trang trong nhiều năm, có lẽ bạn đã tìm thấy câu trả lời cho chính mình, hiện tượng của nó là gì?

Thời trang là sự phóng chiếu những gì chúng ta mơ ước, nó là một hình ảnh được ẩn giấu đằng sau quần áo. Khi một người phụ nữ ăn mặc, cô ấy chọn một vai trò. Thời trang cung cấp những vai trò này. Có một sự khác biệt lớn giữa một cô gái cực kỳ gợi cảm và một người thích những thứ đơn sắc và hình học. Đó là những cực khác nhau, những thế giới, nhân vật khác nhau. Luôn có một cá tính đằng sau quần áo. Khi tôi chụp ảnh thời trang, tôi nghĩ về tính cách của một người phụ nữ đang trốn dưới quần áo. Tôi không thích sự thô tục - ý tưởng rằng một người phụ nữ được sử dụng như một đối tượng là khó chịu, ví dụ, hình ảnh của cô ấy bán hàng hóa hoặc ảnh hưởng đến khán giả nam của thương hiệu với tình dục hung hăng có chủ ý. Tôi nghĩ phụ nữ mạnh mẽ và thông minh hơn đàn ông. Tôi thích phụ nữ tự do. Các nữ anh hùng của tôi là hiếu chiến, giống như người Amazon. Họ trái ngược hoàn toàn với các nữ anh hùng Playboy, nhưng họ luôn có quan hệ tình dục. Tình dục thật tuyệt vời và đẹp đẽ. Tôi thích tình dục, nhưng tình dục không phải là một dịch vụ cho một người đàn ông.

nhưng ngành công nghiệp thường nghĩ khác. Bạn nghĩ gì về vector phát triển thời trang?

Bây giờ thời trang chỉ là kinh doanh. Ví dụ: Kenzo, người mà tôi đã quay quảng cáo. Bây giờ Kenzo chỉ là một cái tên, một ngành công nghiệp, tiền bạc. Mọi thứ đều rất chu đáo. Và điều này thật đáng buồn.

Ảnh: Alexander Karnyukhin, Phòng trưng bày RuArts