Không nghỉ hưu: 11 bà lớn của thời trang hiện đại

Gần đây nhất, chúng tôi đã nói về Buddy Vinkle -Một người phụ nữ 86 tuổi, người đã bùng nổ Instagram theo đúng nghĩa đen với những bức ảnh của chính mình có thể đưa ra tỷ lệ cược cho bất kỳ blogger trẻ tuổi và táo bạo nào. Nữ anh hùng "Thời đại" không còn là tin tức cho ngành thời trang hiện đại. Người mẫu huyền thoại Carmen Dell'Orefais vẫn tiếp tục hành động và đi trên đường băng, Marc Jacobs Beauty chỉ định nữ diễn viên 64 tuổi Jessica Lang làm gương mặt của cô, và công ty mỹ phẩm NARS 68 tuổi Charlotte Rampling. MAC tạo ra một bộ sưu tập chung với một biểu tượng của phong cách Iris Apfel, và tạp chí Dazed & Conf bối rối đưa nó lên trang bìa, các mô hình cũ hơn được loại bỏ trong các chiến dịch quảng cáo của American Apparel và Lanvin. Chà, nếu bạn vẫn chưa đăng ký vào blog Phong cách nâng cao của New York, thì nó có giá trị ngay bây giờ. Rõ ràng là thời trang ngày nay đã không còn là con tin của giới hạn độ tuổi, và nhất là nhờ các nhà thiết kế phụ nữ, người mà bằng ví dụ của chính họ chứng minh: sau sáu mươi cuộc đời, nếu nó không bắt đầu, thì chắc chắn không đi đến hoàng hôn. Chúng ta nói về mười một bà, những người đứng đằng sau các thương hiệu nổi tiếng thế giới (và đôi khi không phải là một).

Hoa ferretti

Alberta Ferretti bắt đầu sự nghiệp thời trang của mình từ năm 18 tuổi, mở một cửa hàng thời trang ở thị trấn nhỏ Cattolica của Ý vào năm 1968, và sáu năm sau đó đã cho ra mắt thương hiệu của riêng mình. Năm 1988, cùng với anh trai Ferretti, cô thành lập công ty sản xuất và phân phối quần áo thời trang Aeffe S.p.A., ngày nay bao gồm Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic và những người khác. Alberta Ferretti được công chúng biết đến như là người tạo ra những chiếc váy nữ tính cổ điển và trang phục dạ hội bằng kim cương, mặc dù đóng góp của cô cho thời trang Ý lớn hơn nhiều: năm 1998, nhà thiết kế đã nhận được Huân chương Lao động từ Tổng thống Ý, và năm 2005 giải thưởng cho thành tựu cuộc sống .

Tôi cố gắng theo kịp thời đại: Tôi thích đọc sách, tôi đến tất cả các buổi chiếu phim, nghe các diễn viên hiện đại, bên cạnh đó, tôi rất năng động trong xã hội và tham dự hầu hết các sự kiện. Vì vậy, tôi cố gắng hiểu những gì phụ nữ hiện đại muốn, có nghĩa là những khách hàng tiềm năng của tôi sống một cuộc sống căng thẳng, đầy biến động. Vượt qua tất cả những điều này thông qua bản thân, tôi cố gắng dự đoán những mong muốn trong tương lai của khách hàng.

Betsey johnson

Những năm tháng tuổi trẻ của bà ngoại cuồng nhiệt Betsy Johnson đã ở thời hoàng kim của "thập niên sáu mươi", và điều này giải thích rất nhiều. Năm 1965, Johnson có một công việc tại Parapottaalia, một cửa hàng ở New York, một trong những cửa hàng tuyệt nhất thời bấy giờ, và với Mary Quant và Andy Warhol, cô trở thành người đứng đầu một phong trào thanh niên cách mạng trong thời trang mang tên Tuổi trẻ. Năm 1970, cô nghỉ hưu với vị trí giám đốc sáng tạo của thương hiệu đồ thể thao Alley Cat, cô nhận được giải thưởng Nhà phê bình thời trang danh tiếng Coty - khi đó Johnson chỉ 29 tuổi và cô trở thành nhà thiết kế trẻ nhất nhận được danh hiệu này.

Tám năm sau, sau phong trào punk, Betsy Johnson ra mắt thương hiệu quần áo của riêng mình, năm 1999, cô đã giành được một giải thưởng từ Hội đồng Thiết kế Thời trang Hoa Kỳ, và vào năm 2000, cô được chẩn đoán mắc bệnh ung thư vú - may mắn thay, ở giai đoạn đầu. Dường như hoàn cảnh này chỉ thúc đẩy nhà thiết kế tiến lên: năm 2003, ngoài quần áo, Johnson bắt đầu sản xuất phụ kiện, giày dép, đồ bơi và trang sức, và năm 2009, cô đã được Ủy ban Thời trang Câu lạc bộ Nghệ thuật Quốc gia trao giải thưởng tiếp theo cho đóng góp của mình cho thời trang. Hôm nay, ở tuổi 72, Betsy Johnson tiếp tục tổ chức các buổi trình diễn thường xuyên như một phần của Tuần lễ thời trang New York và để tạo ra những bộ trang phục điên rồ theo tinh thần của tuổi trẻ đầy bão tố của cô.

Khi chúng ta già đi, tất cả cuộc sống sống được phản ánh trên khuôn mặt của chúng ta. Tôi biết điều đó từ thời thơ ấu của mình, vì vậy tôi luôn cố gắng chỉ làm điều tốt và sống tích cực, để trông thật tuyệt khi về già! Khi tôi còn trẻ, tôi phát cuồng vì Tina Turner. Tôi nhìn cô ấy và nghĩ: tôi muốn giống như vậy khi tôi lớn lên. Bạn biết đấy, một người tuyệt đẹp, mạnh mẽ và ở lại trong trò chơi, bất chấp tuổi tác của anh ta. Nói chung, hôm nay tôi cố gắng trở thành một hình mẫu tốt cho những người trẻ tuổi.

Carolina herrera

Ngay từ khi còn nhỏ, Carolina Herrera đã quen thuộc với thế giới của thời trang quyến rũ: bà của cô, một phụ nữ xã hội nổi tiếng, thường đưa cháu gái của mình đi thăm những người bạn cấp cao, sau đó đến buổi trình diễn của Balenciaga. Trên thực tế, trong một thời gian dài, bản thân Herrera được biết đến với đời sống xã hội, hôn nhân thành công (năm 1968, cô đính hôn với người thừa kế giàu có Reinaldo Herrera và có được danh hiệu hầu tước), danh hiệu một trong những phong cách đẹp nhất theo Danh sách mặc đẹp nhất quốc tế mà cô giành được Năm 1972, và tình bạn với các nghệ sĩ như Robert Mapplethorpe và Andy Warhol, người đã vẽ chân dung của cô.

Nhưng một khi Diane Vreeland đã cho Herrere ý tưởng thiết kế thời trang - nó đã xảy ra vào buổi bình minh của thập niên 80, và cư dân của Upper East Side thích thú với những bộ váy gần như biểu cảm. Tuy nhiên, khách hàng nổi tiếng nhất của cô là Jacqueline Kennedy, người mà Herrera đã mặc 12 năm cuối đời và cô con gái Caroline vào năm 1996 đã tạo ra một chiếc váy cưới. Năm 2004, Carolina Herrera trở thành nhà thiết kế quần áo nữ tốt nhất theo Hội đồng các nhà thiết kế thời trang Mỹ, và năm 2008, cô nhận được từ họ giải thưởng Jeffrey Bean tương tự cho "Đóng góp cho sự phát triển của thời trang". Giải thưởng mới nhất của Herrera hôm nay là Giải thưởng của Hội đồng Couture về Nghệ thuật Thời trang từ Bảo tàng FIT New York.

Tôi đã bao giờ nghĩ về việc nghỉ hưu chưa? Nhưng tại sao lại từ bỏ những gì bạn thực sự yêu thích? Tôi lớn lên được bao quanh bởi những điều đẹp đẽ, và tôi có một con mắt tốt về thời trang, bên cạnh đó, đây là niềm đam mê thực sự của tôi. Và vẻ đẹp trên hết là sự phản ánh cá tính và thế giới nội tâm của bạn. Đôi khi bạn nhìn thấy một người phụ nữ và bạn hiểu rằng rõ ràng cô ấy không đẹp lắm, nhưng đồng thời cũng có một điều gì đó ở cô ấy khiến bạn phải suy nghĩ: Một cái gì đó đẹp đẽ! Chuyện đó không quá hấp dẫn bên ngoài, vẻ đẹp là sự kết hợp của nhiều yếu tố: suy nghĩ của bạn, và sở thích của bạn, và niềm đam mê trong văn học và nghệ thuật.

 CommE des GARÇONS

Sự xuất hiện của thời trang hiện đại như không thể tưởng tượng được nếu không có Rei Kawakubo - những người phụ nữ bằng cách nào đó đã ảnh hưởng đến hơn một thế hệ nhà thiết kế. Cô là người tiên phong trong nhiều cách: tạo ra các mô hình khái niệm theo tinh thần của vẻ đẹp xấu xí, các thí nghiệm pha trộn đắt tiền và rẻ tiền trong một hình ảnh, và thậm chí sử dụng các diễn viên nổi tiếng làm người mẫu tại các chương trình. Tất cả điều này mặc dù thực tế rằng Kavakubo không bao giờ nhận được một nền giáo dục thiết kế đặc biệt - thay vào đó, cô học văn học và nghệ thuật tại Đại học Keio. Tuy nhiên, điều đó đã không ngăn cản cô ra mắt công việc kinh doanh của riêng mình vào năm 1973 - thương hiệu Comme des Garçons, ngày nay mang lại 200 triệu đô la hàng năm.

Công việc ban đầu của Kawakubo có biệt danh là antimoda, được chia thành từng nhóm, và được sử dụng để giải mã và sử dụng quá nhiều màu tối, tuy nhiên, như chính nhà thiết kế đã thừa nhận, Cam Comme des Garcons là một món quà dành cho phụ nữ đối với họ, không phải là một công cụ để thu hút người khác giới. . Sau buổi ra mắt tại Paris năm 1981, Kawakubo trở thành một trong những đại sứ chính của thời trang Nhật Bản trong ngành công nghiệp toàn cầu, và sau đó Martin Marzhela, Anne Demeulmeister và Helmut Lang sẽ liên tục gọi Rei Kawakubo là nguồn cảm hứng của họ. Tuy nhiên, thời trang vẫn còn cách xa lĩnh vực hoạt động Kawakubo, duy nhất: đầu những năm 1990, nhà thiết kế đã phát hành tạp chí SIX, năm 1996, cô trở thành biên tập viên của Visionaire và cùng với chồng là Adrian Joffe mở cửa hàng ý tưởng Dover Street Market ở London (và sau đó ở Tokyo và New York), đã phát triển thiết kế trưng bày các cửa hàng ở Tokyo của mình hợp tác với studio Tương lai và nhà thiết kế nội thất Takao Kawasaki, phát triển một bộ sưu tập viên nang cho thị trường đại chúng H & M năm 2008 và trở thành một phần của tập đoàn thời trang Paris.

Một linh hồn tính toán lại luôn tìm kiếm cuộc chiến với sự tầm thường và sức mạnh của sự bất công nảy nở xung quanh. Nhưng không thể tham gia vào cuộc đấu tranh này nếu bạn không cảm thấy tự do. Và tôi tin rằng cách chắc chắn nhất cho điều này là sự sáng tạo. Đó là lý do tại sao tự do và mong muốn phá vỡ các quy tắc - nguồn năng lượng của tôi.

Diane von furstenberg

Tên của Diana von Furstenberg được biết đến ngay cả với những người ở xa thế giới thời trang. Vào những năm 70, người phụ nữ huyền thoại này trở nên nổi tiếng vì tham gia các bữa tiệc tốt nhất ở New York và kết bạn với tất cả các studio 54 địa phương từ Andy Warhol đến Jane Fort. Trong lịch sử thời trang, von Fürstenberg bước vào do chiếc váy của cô có mùi - vào giữa những năm 1970, cô đã phổ biến mẫu áo không phức tạp này để chiếc váy của Diane von Furstenberg có trong tủ quần áo của hầu hết mọi phụ nữ Mỹ, và ngày nay là một trong những triển lãm của Viện trang phục Metropolitan. bảo tàng Trên làn sóng thành công năm 1976, Diane von Furstenberg trở thành gương mặt trang bìa của tạp chí Newsweek, năm 1998, Diana xuất bản cuốn hồi ký "Diane: A Signature Life".

Năm 2006, cô được bổ nhiệm làm Chủ tịch Hội đồng các nhà thiết kế thời trang Hoa Kỳ, và bây giờ cô giám sát các dự án cho các nhà thiết kế trẻ của Quỹ thời trang CFDA / Vogue và Vườn ươm thời trang CFDA, năm 2008 cô đã giành được một ngôi sao trên Fashion Walk of Fame trên Seventh Avenue ở New York, vào năm 2012. Bộ sưu tập quần áo trẻ em đầu tiên cho Gap Kids và trong chương trình mùa xuân hè 2013, sắp xếp sự hợp tác với Google Glass. Tuy nhiên, Diana von Fürstenberg xứng đáng được tôn trọng không chỉ vì các hoạt động thời trang của cô, mà còn cho các dự án từ thiện: cô thành lập tổ chức từ thiện The Diller - von Furstenberg Family Foundation, trong đó Giải thưởng DVF được ra mắt vào năm 2010. Ngoài ra, von Fürstenberg lãnh đạo tổ chức phi lợi nhuận Vital Voices, nhằm hỗ trợ sự tiến bộ chính trị và kinh tế của phụ nữ trên khắp thế giới.

Điều đẹp nhất về việc chúng ta trở nên già hơn là quá khứ của chúng ta. Trong thực tế, điều duy nhất làm tôi khó chịu khi già đi là tôi trông như thế nào. Tôi không còn mặc một chiếc váy có mùi nữa, vì vòng eo của tôi không còn giống một cô gái, và tôi không thích nó. Nhưng tôi có thể tự hào rằng tôi chưa bao giờ làm bất cứ điều gì với khuôn mặt của mình - cả Botox và chất làm đầy. Nói chung, tôi thích lớn lên. Tôi đang già đi và tử tế hơn.

Jil sander

Một trong những tín đồ chính của sự tối giản của thập niên 1990, Gilles Zander bắt đầu sự nghiệp từ vị trí biên tập viên thời trang trên tạp chí Petra của Đức, và ngay sau 24 tuổi, cô mở cửa hàng thời trang đầu tiên nơi cô bán Thierry Mugler, Sonia Rykiel và thiết kế riêng. Gilles Zander thành lập thương hiệu của riêng mình chỉ một năm sau đó, vào năm 1968, năm 1975, lần đầu tiên được trình chiếu tại Tuần lễ thời trang Paris, thật không may, không mang lại thành công - phong cách tối giản Zander sẽ được đánh giá cao sau này. Cũng như sự tiếp nhận của công ty thiết kế - cái gọi là củ hành, được xây dựng trên sự kết hợp nhiều lớp của mọi thứ. Đối với các dịch vụ cho ngành công nghiệp vào năm 1994, Zander đã nhận được lệnh danh dự của Cộng hòa Liên bang Đức, và vào năm 1996, Giải thưởng Nhóm thời trang ở New York.

Năm 1997, Gilles Zander bán 75% cổ phần của thương hiệu cho tập đoàn Prada - và ở đây bắt đầu một chuỗi xoắn và biến: do bất đồng với Giám đốc điều hành của Tập đoàn Prada Patrizio Bertelli năm 2000, Zander mất chức vụ của mình với tư cách là nhà thiết kế chính của thương hiệu của mình, sau đó trở lại vào năm 2003, nhưng không được bao lâu, một năm sau, nhà thiết kế trẻ Raf Simons đã thế chỗ cô. Tuy nhiên, Zander không đi ngầm: năm 2009, cô tuyên bố thành lập một công ty tư vấn thời trang, khách hàng đầu tiên trong số đó là thương hiệu quần áo Nhật Bản Uniqlo. Cùng nhau, họ ra mắt dòng + J, cuối cùng trở thành một trong những ví dụ thành công nhất của loại hợp tác này. Lần trở lại chiến thắng tiếp theo về cội nguồn đã xảy ra vào tháng 2 năm 2012 - Gilles Zander một lần nữa trở thành giám đốc sáng tạo cho thương hiệu của riêng mình, nhưng thật không may, cô đã không nán lại: sau ba mùa, Zander tuyên bố rằng cô sẽ rời đi vì "lý do cá nhân".

Tôi tưởng tượng tuổi già lý tưởng theo cách này: sống một cuộc sống đơn giản, theo đuổi ước mơ của tôi và luôn nhớ rằng những điều tuyệt vời nhất có thể xảy ra nếu bạn chỉ xoay chuyển. Nhưng điều quan trọng nhất là luôn sáng tạo.

Thương hiệu

Cháu gái lớn của Mario Prada nổi tiếng, người thành lập doanh nghiệp thời trang vào đầu năm 1913, Miuccia dường như không quan tâm đặc biệt đến ý tưởng kinh doanh gia đình. Sau khi tốt nghiệp, cô vào Đại học Milan, vào Đảng Cộng sản Ý khi đang học, tuyên bố mình là một nhà nữ quyền tích cực, nhận bằng triết học về khoa học chính trị, và sau đó hoạt động như một mime tại Nhà hát Piccolo ở Milan trong năm năm. Tuy nhiên, vào năm 1978, Prada quyết định tiếp tục công việc của ông cố của mình và cùng với người chồng tương lai Patrizio Bertelli đã được đưa để đưa thương hiệu lên một tầm cao mới. Năm 1985, cô đưa ra chiếc túi đầu tiên của thương hiệu - một chiếc ba lô bằng nylon có logo hình tam giác (trái ngược với logomania hoành hành trong những năm đó), và đến năm 1989, cô đã phát hành bộ sưu tập quần áo đầu tiên của phụ nữ trong lịch sử Prada.

Ba năm sau, Miuccia Prada ra mắt một thương hiệu công ty con, Miu Miu, nhắm đến những khách hàng trẻ tuổi, và vào năm 1996 - một dòng quần áo nam. Năm 1993, Prada nhận được giải thưởng quốc tế từ tay CFDA, năm 2010 - Giải thưởng Turner, một trong những giải thưởng uy tín nhất trên thế giới trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại, năm 2013 đã trở thành giải thưởng đầu tiên được trao danh hiệu "Nhà thiết kế quốc tế của năm" và năm 2014 Forbes đưa cô vào danh sách những người phụ nữ có ảnh hưởng nhất trên thế giới. Và đây không phải là một danh sách đầy đủ. Ngoài ra, Miuccia Prada là một người sành về nghệ thuật đương đại: trong triển lãm Fondazione Prada của các nghệ sĩ từ Walter de Maria đến Michael Kaiser đã được tổ chức, thiết kế của các cửa hàng của Prada ở New York và Los Angeles đã làm việc với tư cách là một kiến ​​trúc sư Rem Koolhaas, và vào năm 2013 nghệ sĩ Damien Hirst đã trình bày một dự án nghệ thuật chung của hãng Prada Oasis và Damien Hirst's Juice Juice Bar ở Qatar, đánh bóng doanh nghiệp này bằng một bộ sưu tập túi mica hạn chế.

Đối với phụ nữ, vấn đề lão hóa là một bộ phim truyền hình thực sự, đặc biệt là xem xét rằng tuổi thọ trung bình đã trở nên dài hơn nhiều. Tôi nghĩ vấn đề lão hóa sẽ có ý nghĩa quyết định đối với xã hội trong tương lai. "Xấu xí" thu hút và kích thích chúng tôi. Không giống như điện ảnh hay hội họa, nó hiếm khi được sử dụng như một công cụ trực quan trong thời trang và vì điều này công việc của tôi thường bị chỉ trích. Nghiên cứu chủ đề này dường như đối với tôi thú vị hơn ý tưởng tư sản về cái đẹp.

Sonia rykiel

Quái vật tóc đỏ có nguồn gốc Nga-Rumani, Sonia Rykiel trong thế giới thời trang nhận danh hiệu "nữ hoàng dệt kim". Câu chuyện về một nhà thiết kế tự học cũng lâu đời như thế giới: đang mang thai, cô không thể tìm thấy một chiếc váy phù hợp trong đó cô sẽ là "cô gái mang bầu đẹp nhất thế giới", và do đó cô đã quyết định tự mình tạo ra một thứ như vậy. Nhân tiện, chính Rykiel đã trở thành một trong những nhà thiết kế đầu tiên cung cấp quần áo cho phụ nữ ở vị trí này. Sau vài năm làm việc tại cửa hàng của chồng, Laura, Sonia Rykiel mở cửa hàng của riêng mình vào năm 1968, nơi anh bắt đầu bán quần áo may sẵn và trở thành một trong những người tiên phong của phong trào may sẵn ở Paris.

Sonia Rykiel xây dựng thương hiệu của mình dựa trên ý tưởng về thời trang thoải mái, lấy đó làm cơ sở để phụ nữ có thể cảm thấy tự do và chỉ cần tận hưởng cuộc sống: áo len dệt kim, váy cắt đơn giản, quần lửng. Và vào năm 1974, trước khi các nhà giải cấu trúc của Nhật Bản và Bỉ đến với làng thời trang Paris, Rykiel đã trình bày một bộ sưu tập các mặt hàng với các đường may ra, các cạnh thô và hàng dệt kim lỏng lẻo. Năm 1983, nhà thiết kế đã được trao tặng Huân chương Nghệ thuật và Văn học từ Bộ Văn hóa Pháp, và hai năm sau - Huân chương Quân đoàn Danh dự. Năm 2012, ở tuổi 81, Sonia Rykiel đưa ra một tuyên bố công khai: bà đã bị bệnh Parkinson Lần 15 năm nay và kể câu chuyện của mình trong cuốn sách Chuyện N'oubliez pas que je joue né.

Đối với tôi, phụ nữ thực sự cần sự thanh lịch và tinh tế. Baudelaire đã từng nói: Bạn sẽ phải che đậy bản thân bằng cách mạ vàng để tôn thờ bạn, và đây chính xác là những gì phụ nữ phải làm. Tự nhiên là bằng phẳng, trống rỗng và xấu xí. Tôi chân thành tin rằng phẫu thuật thẩm mỹ ngày nay là cần thiết cho phụ nữ, trong một thế kỷ khi chúng ta rất sợ lão hóa.

Vera wang

Nhà thiết kế người Mỹ gốc Hoa đã tạo nên tên tuổi trong việc tạo ra những chiếc váy cưới - mọi sinh viên đều biết về nó. Từ nhỏ, Vera Wong đã dành tất cả thời gian rảnh của mình để trượt băng nghệ thuật - cô gái đã tham gia một số cuộc thi và thậm chí bằng cách nào đó xuất hiện trên tạp chí Sports Illustrated. Tuy nhiên, sau khi cô không được đưa đến đội Olympic, Wong quyết định cống hiến hết mình cho thời trang và đi làm biên tập viên thời trang cao cấp trong kinh thánh thời trang - American Vogue, trở thành một trong những biên tập viên trẻ nhất trong lịch sử của tạp chí. Rời khỏi vị trí này, cô gia nhập đội ngũ thiết kế của Ralph Lauren.

Vài năm sau, trong khi chuẩn bị cho đám cưới của chính mình, Wong nhận ra rằng thời trang cưới là một ngành công nghiệp, thực tế không tồn tại, và không một nhà thiết kế thời trang nào làm một chiếc váy phù hợp với mong đợi của các cô dâu hiện đại. Và đây là ý tưởng sáng giá - để tạo ra những chiếc váy cưới hoàn hảo nhất! Năm 1990, Vera Wong đã mở cửa hàng đầu tiên trên Đại lộ Madison, một doanh nghiệp mà ngày nay đã phát triển với quy mô của một đế chế thời trang và có thu nhập ước tính khoảng 1 tỷ đô la mỗi tháng. Nhân tiện, Wong không quên niềm đam mê trẻ trung của mình - cô đã tạo ra những bộ trang phục biểu diễn của những người trượt ván như Michelle Kwan và Evan Lysacek, và huy chương bạc Nancy Kerrigan thậm chí còn trình diễn trong trang phục của Vera Wang tại Thế vận hội năm 1994. За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Một vài năm sau khi ly hôn, Kamali tạo ra một thương hiệu có tên OMO - tên viết tắt của On My own, mang tính biểu tượng.

Trong thời đại tự do sáng tạo trong thời trang và đồng thời phát triển mạnh mẽ sự tôn sùng của một cơ thể khỏe mạnh, Kamali quyết định sản xuất quần áo để phù hợp với thời gian: đồ bơi theo phong cách mới về cơ bản với một bộ bikini rất cao, áo và váy dạ hội làm từ lông cừu, vốn chỉ dành riêng cho việc tạo ra những thứ thể thao, giày thể thao trên nền tảng, sau này được sao chép bởi nhiều nhà thiết kế (bạn biết ý của chúng tôi). Nhân tiện, chính Kamali đã trở thành tác giả của bộ đồ bơi màu đỏ nổi tiếng mà Farra Fawcett chụp trên poster của Thiên thần của Charlie - bây giờ món đồ này được lưu giữ trong Bảo tàng Lịch sử Quốc gia Hoa Kỳ, Viện Smithsonian. Vào cuối những năm 1990, Norma Kamali trở thành nhà thiết kế thời trang đầu tiên ra mắt cửa hàng eBay của riêng mình (đây là một vài năm trước khi Net-A-Porter.com được thành lập). Ngày nay, Kamali tiếp tục cải thiện không chỉ thương hiệu của mình, mà cả cơ thể của chính cô - như nhà thiết kế thừa nhận, không một ngày nào cô có thể làm mà không cần đào tạo thể thao. Những gì chúng ta muốn.

Nếu ngành công nghiệp của chúng ta liên quan trực tiếp đến khái niệm làm đẹp, thì chăm sóc sức khỏe cũng nên trở thành một phần quan trọng của nó. Tôi rất buồn vì các người mẫu trông rất mệt mỏi. Có nhiều cách để giữ dáng và khỏe mạnh cùng một lúc, bạn chỉ cần tiếp cận hợp lý điều này. Một người phụ nữ nên có một ngọn lửa trong mắt, mái tóc dày bóng mượt và làn da sáng. Đói là xấu. Sự sang trọng đích thực là để khỏe mạnh.

Tây tây Vivienne

Punk Grandma Vivienne Westwood sinh ra trong một gia đình khiêm tốn của một thợ đóng giày và một công nhân nhà máy sản xuất bông. Khi Vivien 17 tuổi, gia đình cô chuyển đến ngoại ô London và Vivien vào trường nghệ thuật địa phương để học thiết kế và trang sức. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp, cô đi làm giáo viên tiểu học đơn giản, bởi vì, theo quan điểm của riêng cô, "cô gái từ tầng lớp lao động không có cơ hội xâm nhập vào thế giới nghệ thuật". Để thoát nghèo, bằng cách nào đó, Vivienne kết hôn với Derek Westwood, người mà anh ta đã chia tay trong một vài năm và gặp Malcolm McLaren - sau này là người quản lý Sex Pistols và người đàn ông, thực tế, đã mở ra thế giới văn hóa Luân Đôn cho Westwood. Năm 1971, Maclaren mở cửa hàng Let It Rock ở Kings Road (tên được thay đổi nhiều lần), trong đó Westwood bán quần áo dưới tên riêng của mình, lấy cảm hứng từ những người đi xe đạp, tôn sùng và gái mại dâm. Chẳng mấy chốc, cửa hàng đã trở nên nổi tiếng trong giới trẻ London và trở thành nơi tôn sùng phong trào nhạc punk thời bấy giờ.

Chính tính thẩm mỹ lấy cảm hứng từ nhạc punk đã định hình Vivienne Westwood là một nhà thiết kế và mang lại danh tiếng cho cô trong lĩnh vực thời trang. Tuy nhiên, Westwood không chỉ là một kẻ nổi loạn xuất sắc từ thời trang, mà còn là một nhà hoạt động chính trị đáng chú ý. Cô đã nhiều lần lên tiếng ủng hộ các quyền và tự do dân sự, năm 2005, cùng với nhóm bảo vệ quyền lợi của công dân Anh, Liberty đã phát hành một loạt áo phông với khẩu hiệu "Tôi không phải là một kẻ khủng bố, xin đừng bắt giữ tôi", và năm 2008 đã tham gia chiến dịch giải trừ hạt nhân lớn nhất. Ngoài ra, Westwood đã làm việc ổn định với Ethical Fashion Africa, phát hành túi xách, số tiền thu được để giúp phụ nữ khu ổ chuột Nairobi, vào năm 2013 đã phát hành một bộ sưu tập dành riêng cho Chelsea Manning liên quan đến vụ bê bối WikiLeaks. Vivienne Westwood hợp tác với PETA, tích cực hỗ trợ bảo tồn rừng trên hành tinh, tiêu thụ nước ngọt hợp lý và vài năm trước đã tổ chức phong trào Kháng chiến tích cực để tuyên truyền, nhằm ngăn chặn biến đổi khí hậu.

Ngày nay, mọi người trông giống như người vô tính, và những người duy nhất thực sự nổi bật trên đường phố là những người bằng tuổi tôi. Tôi chỉ chú ý đến những người không thích người khác và thường họ khoảng 70 tuổi. Nhưng những người trẻ tuổi chủ yếu là những người tuân thủ, không ai muốn nghĩ theo cách riêng của họ. Chúng tôi đã được đào tạo để trở thành những người mua vô độ - và bây giờ chúng tôi tiêu thụ mọi thứ mà không có biện pháp.