Tôi không còn là tôi nữa: Nghệ sĩ Dima Shabalin về mặt nạ ở ngã tư của thời trang và nghệ thuật

Vào cuối tháng 2 tại Vườn thực vật Moscow thuộc "Vườn dược phẩm" của Đại học quốc gia Moscow Triển lãm "Hạt" của nghệ sĩ Dima Shabalin đã khai mạc. Những chiếc mặt nạ đầy màu sắc của tác giả của ông, được lắp ráp từ những chi tiết hoàn toàn ngẫu nhiên thoạt nhìn - từ đồ chơi của trẻ em và những vòng hoa cũ do bạn bè tặng cho đến các món nướng - đã ở trong các bảo tàng chính của Moscow và ở Paris Grand Palais. Mặc dù hầu hết các vật liệu đều không có vẻ đẹp, nhưng các tác phẩm trông vẫn hùng vĩ theo cách riêng của chúng, và trong các bụi cây của Nhà kính Palm, chúng dường như là hình đại diện của các vị thần hoặc người ngoài hành tinh cổ đại. Tìm tất cả mười lăm đối tượng được trình bày tại triển lãm - một nhiệm vụ mà không phải là tội lỗi để dành cả ngày nghỉ.

Vài năm trước, Dima làm việc trong ngành bóng, là biên tập viên thời trang cho tạp chí Numero và Interview, một nhà tạo mẫu, một nhiếp ảnh gia yêu thích phong cách đường phố - bao gồm cả Scott Schumann nổi tiếng. Về cách chuyển đổi từ thế giới thời trang sang thế giới nghệ thuật - rõ ràng, cuối cùng và không thể chối bỏ - về sức mạnh của mặt nạ, thế giới song song và những ý tưởng mang lại từ thành phố, rơi xuống đất, chúng tôi đã nói chuyện với nghệ sĩ trẻ.

Mặt nạ và keo

Tôi đến Moscow từ Berezniki - một nơi rơi xuống lòng đất. Cả một thành phố với dân số 140 nghìn người đã được xây dựng trên các mỏ để khai thác muối, hiện đang bị ngập lụt, dẫn đến thất bại. Đối với tôi, tất cả bắt đầu ngay khi trở về nhà. Tôi đến gặp mẹ vào những ngày lễ và tình cờ thấy một chiếc hộp đựng đồ chơi của trẻ em từ những điều ngạc nhiên tốt bụng hơn - có cả đống chúng. Sau đó, tôi vừa gặp Andrei Bartenev, người luôn nói: "Dima, luôn làm gì đó! Và quan trọng nhất là sử dụng nhiều keo hơn." Thế là tôi bắt đầu dán keo đồ chơi. Lúc đầu, nó chỉ là những câu chuyện cắt dán, tôi treo chúng trên tường. Anh ấy đã gắn băng cho một người - kết quả là, Bartenev hoàn toàn vô tình đóng vai chính trong tác phẩm này cho tạp chí Numero, nơi tôi làm việc sau đó.

Điều đó là vô tình, tôi sẽ không làm mặt nạ. Nhưng khi nó bật ra, tôi nhận ra rằng có một điều gì đó thiêng liêng trong chính khuôn mặt, và bắt đầu nghiên cứu chủ đề này. Alyona Isayeva, giám đốc thời trang Numero vào thời điểm đó, đã nói với tôi về thí nghiệm: những người có đặc điểm tinh thần được đề nghị vẽ mặt, để cho thấy cách họ nhìn nhận bản thân. Khi khuôn mặt được vẽ hoàn toàn, họ bắt đầu cư xử khác: họ dễ dàng giao tiếp và liên lạc hơn.

Tôi cảm thấy hiệu ứng này trên bản thân mình. Chúng tôi bắt đầu những thí nghiệm đầu tiên với sự giống nhau của mặt nạ với một người bạn, nhiếp ảnh gia Ruslan Shavaleev, trở lại vào năm 2012. Lúc đầu, chúng tôi chỉ muốn tạo ra những hình ảnh khác thường trước các sự kiện và đi đến các bữa tiệc bằng cách nào đó, chỉ bị lừa xung quanh. Và rồi nó biến thành một dự án ảnh: chúng tôi đập các tấm, dán chúng lên mặt nạ, che mặt tôi bằng đất sét và các lớp sơn, và Ruslan đã quay phim tất cả bằng máy ảnh. Vì vậy, sau đó, đứng với khuôn mặt được che phủ này, phủ đất sét và sơn, tôi cảm thấy rằng tôi không còn là tôi nữa. Tôi bắt đầu di chuyển theo một cách khác, nhựa hoàn toàn thay đổi, nó như thể một người khác. Dự án được gọi là Paraforma và được trưng bày tại Bảo tàng Erarta ở St. Petersburg.

Điểm sôi

Rất lâu trước khi đeo mặt nạ, tôi đã làm những chiếc mũ tuyệt vời trong đó tôi đi dự tiệc và mọi người đều chú ý đến chúng. Tất cả đều phát triển, có lẽ, từ những mặc cảm, mong muốn được trao vương miện cho bản thân - để cảm thấy có ý nghĩa. Vương miện và mặt nạ là đối lập. Vương miện bạn thể hiện bản thân, cố gắng thể hiện thế giới, thể hiện. Một mặt nạ, trái lại, ẩn hoàn toàn. Theo bất kỳ luật nào, ngay khi bạn đạt đến một điểm cao trong một cái gì đó, bạn phải rơi. Điểm sôi của tôi, sau đó tôi phải hạ nhiệt, là niềm tự hào to lớn này, mong muốn thể hiện bản thân mình, được mọi người nhìn thấy. Tôi đã nhìn thấy tất cả những điều này khi đến một lúc nào đó tôi nhìn lại chính mình. Và tôi muốn thay đổi, tránh xa nó, nhìn vào sâu thẳm.

Thế giới song song

Khi còn nhỏ, tôi rất thích vũ trụ Harry Potter. Tôi đã rất buồn và hoàn toàn buồn bã khi tôi mười một tuổi, và bức thư từ Hogwarts không bao giờ đến. Tôi luôn bị thu hút bởi những thế giới khác, tôi muốn tin vào khả năng tồn tại của một thứ gì đó siêu nhiên và thế giới khác. Và rồi tôi thấy thế giới khác này - người ta có thể nói rằng trong một giấc mơ: một thế giới rất giống với chúng ta, nhưng vẫn khác biệt. Ở trên không, những cái bục khổng lồ và những mảnh đá với cây cối đang lơ lửng, và động vật và thực vật có màu trắng, xanh dương và hồng. Thỉnh thoảng tôi vẫn mơ về nó - và nếu có gì đó đang mơ, điều đó có nghĩa là nó tồn tại ở đâu đó.

Tôi nhìn thấy mặt nạ thực sự đầu tiên dưới ấn tượng của một giấc mơ. Anh nhắm mắt và trình bày. Cô không có mắt và miệng, nhưng có những bán cầu màu xanh sáng trên đầu. Phần còn lại đã được phát minh và thu thập trên đường đi. Thứ hai là gần như hoàn toàn từ vòng hoa, đồng hồ cũ của tôi và đồ chơi cây Giáng sinh. Tất cả những người khác cũng được làm từ những gì đã được. Đôi khi tất cả đều làm tôi nhớ đến những con rồng, đôi khi là cyborg hoặc ai đó từ Mad Max. Postapocalypse, trộn lẫn với "Avatar" và các vị thần Ấn Độ. "Valerian và thành phố của một ngàn hành tinh". Cho dù người ngoài hành tinh, hoặc động vật lưỡng cư, hoặc thằn lằn - không rõ ràng rằng! Một số loại pharaoh - Tôi yêu những chiếc cằm thon dài của chúng. Tôi đã làm điều này từ kính cho một trong những mặt nạ. Nhưng để nói rằng mỗi chiếc mặt nạ của tôi là một nhân vật cụ thể với một nhân vật và tất cả những người còn lại, có lẽ vẫn có thể. Bản thân tôi không biết họ là ai.

Nghệ thuật tái chế

Tôi đã đọc dọn dẹp Magical Magical của Marie Marie Kondo ba lần. Tôi thực sự thích sự tối giản, tôi thực sự chỉ muốn có năm mươi thứ, nhưng nó vẫn không hoạt động. Một phần, tôi bắt đầu làm những gì tôi làm, chỉ để loại bỏ mọi thứ, rác rưởi, rất nhiều, và thật đáng tiếc khi vứt nó đi. Đây là một cách như vậy để đi đến chủ nghĩa tối giản, liên tục thất bại. Ngày càng có nhiều thứ xung quanh tôi.

Đồng thời, những ý tưởng xử lý chính xác không gần gũi với tôi lắm. Tôi sử dụng trong mặt nạ và, ví dụ, màu ngọc lam thực sự. Và đây là một sự đồi trụy - để gắn ngọc lam bằng súng bắn keo! Nó thậm chí có thể không tôn trọng đá. Từ "tái chế" đối với tôi là một cách dễ tiếp cận để giải thích cho người khác về những gì tôi đang làm: tốt, tôi cho mọi thứ một cuộc sống thứ hai, và mọi người dường như ngay lập tức rõ ràng.

Nói chung là rất khó để tôi nói ra những gì tôi đang làm. Đối với cuộc triển lãm tại vườn dược phẩm lâm sàng, chúng tôi với giám tuyển Seryozha Nesterenko đã viết năm câu với chú thích trong vài ngày, thật khó khăn. Khi bạn tìm từ, nghĩa thực sự bị mờ. Tôi phải thu hút mọi thứ bằng tai, nhưng tôi không thích nó. Đây là tất cả ở cấp độ tiềm thức - bạn không thể giải thích nó bằng lời.

Thời trang và nghệ thuật

Tôi trở nên thịnh hành vì tôi thích Alexander McQueen từ khi học cấp ba - khi anh ấy qua đời, đó là một thảm kịch lớn đối với tôi. Tôi thậm chí đã nghĩ đến việc trở thành một nhà thiết kế, nhưng tôi là một thí sinh văn học và lý do rằng tôi có thể làm việc trong một tạp chí. Tôi đã cháy hết mình với những thứ này, vào khoa báo chí của Đại học quốc gia Moscow mà không cần thi, chuyển đi, làm trợ lý ở Glamour, v.v. Nói chung, thời trang bắt tôi vì McQueen - nhưng McQueen đã chết. Và trong năm năm tôi làm việc trong các tạp chí, không ai mới làm tôi rung động đến mức không bao giờ xuất hiện. Và tôi đã không quan tâm. Và khi bạn mất hứng thú, bạn rời đi.

Nói chung, trở thành một biên tập viên thời trang là rất nhiều niềm vui. Tất cả các loại kỷ niệm tươi sáng. Khi Dita Von Teese ngã trong chiếc váy đỏ từ cầu thang trong bữa tiệc, tôi đã giúp cô ấy đứng dậy. Khi tôi ngã xuống cầu thang trước Donatella Versace trong bữa tiệc Ritz, cô ấy đã không giúp tôi. Là một blogger người Trung Quốc, giả vờ là tôi, anh ấy tìm đường đến các chương trình. Như Tilda Swinton đã cho tôi một cành cây sau màn trình diễn của cô ấy, và tôi đã giữ nó. Andre Leon Telli đến Moscow, và tôi là biên tập viên thời trang duy nhất tại Numero, và tôi 19 tuổi. Bạn nên nhìn thấy khuôn mặt của anh ấy tại thời điểm này! Tôi không muốn nó giống như khoe khoang, không. Thật tuyệt khi được giao tiếp với tất cả những người này, được sống trong cùng một thế giới với họ. Đôi khi dường như tôi đã mất tất cả mọi thứ vào một lúc nào đó. Nhưng tôi không hối hận.

Bạn có nhiều tự do hơn trong nghệ thuật. Bạn có thể nói những gì bạn muốn nói bằng ngôn ngữ khác, và không ai sẽ làm bất cứ điều gì cho bạn (gần như). Và trong các nhà quảng cáo tạp chí đứng trên bạn, bạn nghĩ không ngừng, bao nhiêu cm để cung cấp cho mỗi người trong số họ trên trang, cho dù người đọc sẽ hiểu nó, như thể bạn đang phục vụ ai đó. Và nhiều hơn nữa. Vì vậy, tôi, nói, đọc một cuốn sách về McQueen, "Alexander McQueen. Máu dưới da." Trên trang bìa có hai cái tên, cái đầu tiên là McQueen, cái thứ hai là tác giả. Ai quan tâm tên của tác giả? Bạn muốn ở phía nào của chướng ngại vật? Đó là câu hỏi.

So sánh với Margiela

Bạn có thể nói rằng tôi đã dán mặt nạ đầu tiên của mình gần như ngay lập tức sau khi truy cập chương trình Margiela Artisanal. Bạn có thể vẽ song song, tôi không ngần ngại. Thời trang đã giúp tôi tìm ra chủ đề lý tưởng này cho chính mình, mà tôi bắt đầu làm việc cùng. Nhưng mặt nạ Margiela - hoặc là một nhân cách hóa quyết định (dưới chính Martin) hoặc chỉ là một yếu tố trang trí (dưới Matthew Blazey): dán lên những bông hoa, đính cườm, lấy cảm hứng từ những hình ảnh của Lee Bowery.

Mặt nạ của tôi không trang trí, chúng có một ý nghĩa. Mỗi mục được sử dụng trong chúng có thể được giải thích. Và cùng nhau, tất cả các mục này thêm vào lịch sử. Tôi không có mục tiêu để kể một cái gì đó cụ thể mọi lúc, nhưng đối với bất kỳ mặt nạ nào của tôi, bạn có thể kể một câu chuyện sẽ khác cho mọi người. Tôi không bao giờ nghĩ trước những gì tôi sẽ làm bây giờ, rằng mọi chi tiết sẽ có ý nghĩa, ngay cả những tài liệu tôi sử dụng. Mọi thứ tự xảy ra khi tôi ngồi xuống và bắt đầu gập mặt nạ.

Thời trang hiện đại

Từ thời trang hiện đại tôi không có nổi da gà. Bản thân tôi không biết tại sao, và tôi hy vọng rằng họ sẽ sớm trở lại. Ví dụ, Off-White và Heron Preston hoàn toàn không gần gũi với tôi, và câu hỏi duy nhất tôi tự hỏi mình có phải là tôi có muốn mặc nó hay không. Mặc dù tôi thích Craig Green, vâng. Ông và truyền thống pháp sư cảm thấy, và hậu tận thế một cái gì đó. Và chủ đề của bọc, cách nhiệt, tất cả các vật liệu bảo vệ. Tôi chắc chắn thích những gì Michele làm ở Gucci, Vaccarllo ở Saint Laurent và thậm chí cả Galliano ở Margiela.

Công cộng

Song song với triển lãm trong "Vườn dược phẩm" đã mở ra một triển lãm lớn khác "Diễn tập mùa xuân" với một bó hoa tulip và các loại cây kỳ lạ khác nhau. Vì vậy, bây giờ có một sự kiên nhẫn rất lớn - trong ngày, ba đến năm ngàn người, ở khắp mọi nơi có hàng đợi. Mặt nạ treo lơ lửng giữa không trung giữa những cây cọ và khung cảnh theo tinh thần Maya - họ thực sự sống ở đây, đối với họ đó là một môi trường lý tưởng. Nhưng những người nhìn vào chúng không phải lúc nào cũng hiểu nó là gì và tại sao. Đối với họ, đây là giải trí nhiều hơn - để tìm mười lăm mặt nạ trong rừng. Đồng thời, trong các phòng trưng bày, nơi có rất ít người đến và mọi người hiểu, tôi không thích những bức tường trắng - chúng trống rỗng, và mặt nạ treo trên chúng như xác chết. Họ không thể sống ở đó. Tôi muốn chúng được coi là những đồ vật mà không ai nghĩ sẽ mặc. Giống như mặt nạ châu Phi, bạn sẽ không đeo nó: nếu đó là một lời nguyền thì sao? Vì vậy, hãy để mặt nạ của tôi, như bây giờ trong Vườn thực vật, treo như những nhân vật ma.

Sự nghiệp nổi bật

Ký ức sống động đầu tiên với tư cách là một nghệ sĩ vẫn được kết nối với thời trang. Tôi đã làm mặt nạ cho nhà thiết kế Rịa Keburia - cho một bộ sưu tập dành riêng cho robot và thời Phục hưng. Buổi biểu diễn là ở Tbilisi, và tôi nhìn vào bục giảng, đứng trên ban công phía trên nó, và lần đầu tiên cảm thấy một sự ngây ngất từ ​​mặt nạ của chính tôi: ở đây, họ đang ở đây, bước xuống bục giảng! Cả chủ đề, Phục hưng và robot đều rất gần gũi với tôi. Mặt nạ thường rất baroque. Và tôi cũng thích cyborg với robot. Vì vậy, câu chuyện này là khái niệm gần gũi với tôi.

Tất nhiên, thứ hai là một cuộc triển lãm ở Grand Palais tại Hội chợ nghệ thuật trang trí và ứng dụng quốc tế hai năm một lần, nó được gọi là Khải huyền. Có năm nghệ sĩ Nga. Và chỉ cần đến Grand Palais với chữ "nghệ sĩ" đặc trưng trên huy hiệu - thật điên rồ! Mặt nạ đã được trưng bày ở đó chỉ trong ba ngày, nhưng thực tế là nó đã xảy ra ở một nơi quyền lực như vậy ... Tôi, khi tôi trở về Moscow, đã đến Công nhân và Phụ nữ của đạo diễn cho một triển lãm trang phục do Natalia Kozlova giám sát. Và trong một trong những chữ ký tôi đọc được rằng Rodigan và các nghệ sĩ tiên phong khác của Nga đã được trưng bày ở cùng một nơi trong Grand Palais trong Hội chợ Thế giới 1925. Hãy tưởng tượng, ở đây họ đã ở đó gần một trăm năm trước, và bây giờ tôi cũng vậy, nếu không phải ở triển lãm thế giới, nhưng vẫn vậy! Ý nghĩ này thực sự rơi vào tôi, và tôi đang về nhà, như thể choáng váng.

Ảnh: Rịa Keburia, kho lưu trữ của tác giả