Yếu tố người nổi tiếng: Cách người nổi tiếng khiến chúng ta mua (hoặc không)

Một vài tháng trước, nhà thiết kế người Ukraine, Ruslan Baginsky đăng trên Facebook bức ảnh của mình về Bella Hadid trong một chiếc mũ của mình. Với việc tạo ra Baginsky, người mẫu đã gặp nhau trong một buổi chụp hình cho tạp chí, sau đó cô quyết định giữ chiếc mũ của mình - cô đã đăng một bức ảnh của mình lên Instagram, và vài ngày sau đó, các khung hình đã đi gần hết các tài nguyên trực tuyến thời thượng với tiêu đề Bella Hadid. Kể từ đó, những chiếc mũ của Ruslan Baginskiy, đã tỏa sáng trên tạp chí Vogue Nhật Bản và Mexico, Elle Nga và Daily Mail, và bây giờ trong số các khách hàng của thương hiệu là Chiara Ferrany, Sophia Richie và Courtney Kardashian.

Givenchy đồng ý làm một bộ trang phục cho "Sabrina" chỉ vì anh ta nghĩ rằng ngôi sao điện ảnh Kinda Hepburn sẽ đến với anh ta, và không phải là cái tên ít được biết đến của cô Audrey

Tình bạn thân thiết của ngành thời trang và ngôi sao bắt đầu từ những năm 1920 và 1930, khi Hollywood được công nhận là nhà cung cấp xa xỉ chính cho đại chúng. Các ngôi sao màn bạc phô trương những bộ trang phục được tạo ra đặc biệt cho họ bởi các nhà thiết kế và thiết kế trang phục, không chỉ trên trường quay, mà còn vượt xa chúng. Khán giả muốn chúng tôi sống như những vị vua và hoàng hậu, điều mà chúng tôi đã làm, gợi nhớ đến Gloria Swanson, người có vinh quang rơi trên bộ phim Hoàng hôn Boulevard Boulevard. Đối với một người nổi tiếng có kích thước này, theo thông lệ, người ta sẽ mang theo ba chục chiếc vali đầy quần áo, đi trong một vài ngày.

Những nỗ lực đã được chứng minh, và không chỉ trong bối cảnh hình ảnh của một ngôi sao duy nhất, mà còn của nhà thiết kế đã mặc quần áo cho cô: có một trường hợp sau khi Joan Crawford xuất hiện trong bộ phim truyền hình Letty Lintonedom trong trang phục của Gilbert Adrian, một nhà thiết kế trang phục nổi tiếng của Hollywood, chính xác là chiếc váy tương tự đã được bán tại Macy với số lượng 50 nghìn bản. Và chiếc váy của Grace Kelly, trong đó cô kết hôn với Hoàng tử xứ Monaco năm 1956, bởi Helen Rose là một trong những bản sao nhiều nhất trong lịch sử.

Tuy nhiên, thời trang cao cấp của Paris, mà trước những năm 1950, thường xuyên đặt ra xu hướng, đã không ngay lập tức đánh giá cao tiềm năng tiếp thị của các ngôi sao. Năm 1931, Gabrielle Chanel, theo lời mời của người đứng đầu hãng phim Metro-Goldwyn-Mayer Samuel Goldwyn, đã đồng ý làm việc trên một số bộ phim, nhưng liên minh này nhanh chóng sụp đổ (có lẽ là bộ phim nổi tiếng nhất mà nhà thiết kế đã thiết kế trang phục, "Năm ngoái ở Marienbad, 1961 ). Christian Dior đã mặc Marlene Dietrich trong Hitchcock, ở sân khấu Fear, và Olivia de Havilland và Myrna Loy ở Norman Krasnna, một trong những người đại diện, nhưng khi được yêu cầu tạo ra một chiếc váy cưới cho Brigitte Bardot trong một cô dâu quá tốt : "Dior trong mọi trường hợp không thể khiến khách hàng của mình cảm thấy khó chịu khi xem trang phục của họ trong một số khung cảnh thô tục."

Hubert de Givenchy đã đồng ý làm một bộ trang phục cho "Sabrina" chỉ vì anh ta nghĩ rằng ngôi sao điện ảnh Kinda Hepburn sẽ đến với anh ta, và không phải là cái tên ít được biết đến của cô Audrey (câu chuyện này kết thúc, tất cả chúng ta đều biết rõ). Sự kiêu ngạo của điện ảnh Hollywood là do trong mắt ngành công nghiệp thời trang Paris, nó được coi là một phần của văn hóa lowbrow - giải trí dành cho đại chúng, và không dành cho giới thượng lưu.

Tình hình bắt đầu thay đổi vào những năm 80, khi ranh giới giữa những người lông mày thấp và cao bắt đầu mờ dần - đầu tiên là trong không gian truyền thông và văn hóa giải trí, sau đó là thời trang. Cạnh tranh với các nhà mốt danh tiếng giờ đã sẵn sàng để tạo nên những nhà thiết kế trẻ và đầy tham vọng từ Mỹ và Ý, và họ không ngại hủy hoại danh tiếng của họ như sự hợp tác "đáng ngờ".

Năm 1980, Gigolo Mỹ ra đời, mang lại những phần thưởng xứng đáng cho ít nhất hai thành viên đoàn làm phim: Richard Guire, người mà vai diễn trong phim trở thành bệ phóng cho sự nghiệp chóng mặt, và Giorgio Armani, nhà thiết kế đã có được động lực cho Geer 90% thời gian trên màn hình. Năm 1982, Armani trở thành gương mặt đại diện cho tạp chí Time (chỉ có một nhà thiết kế, Yves Saint Laurent), được vinh danh, năm 1988, ông đã thuê cựu chuyên gia Herald Examiner, Wanda McDaniel làm giám đốc hợp tác của người nổi tiếng. Nhờ những nỗ lực của cô, anh đã mặc mười một ứng cử viên (bao gồm Jodie Foster, Salma Hayek và Martin Scorsese) trong trang phục và trang phục của tác giả cho lễ trao giải Oscar năm 1991, trong đó sự kiện được gọi là Giải thưởng Armani Awards. Kết quả - từ năm 1990 đến năm 1993, lợi nhuận của công ty Giorgio Armani đã tăng gấp đôi, lên tới 438 triệu đô la.

Sau đó, nó trở nên khá rõ ràng: hợp tác với người nổi tiếng là một cách hiệu quả và quan trọng là kiếm tiền với chi phí thấp. Đủ để đưa một số ngôi sao có ảnh hưởng vào hàng đầu tiên trong chương trình của anh ấy - và bạn nhận được hàng chục, thậm chí hàng trăm ấn phẩm trên các ấn phẩm trên khắp thế giới, và do đó sự chú ý của khách hàng tiềm năng (nếu nữ diễn viên hoặc ca sĩ yêu thích của bạn tôn vinh thương hiệu của họ, sau đó anh ấy là một người tốt - điều đó không quan trọng rằng, rất có thể, người nổi tiếng này đã được trả tiền cho chuyến thăm này).

Đồng thời, từ đầu những năm 90, ngành công nghiệp thời trang dần bắt đầu chuyển từ tinh hoa sang đại chúng, những ông chủ mới của các nhà mốt danh tiếng đã tạo ra lợi nhuận trong các bộ phận sáng tạo của các thương hiệu và tìm kiếm những cách thức mới để tạo ra tiếng vang xung quanh các tài sản thời trang thu được cho sử dụng kinh doanh. Các ngôi sao của kênh âm nhạc MTV, nơi đang trở thành một cơ quan ngôn luận ngày càng mạnh mẽ cho những gì là mát mẻ và những gì không, đã trở thành khách hàng mong muốn. Mặc một ngôi sao nhạc pop Olympus là một vấn đề danh dự của các công ty mà bốn mươi năm trước thuộc về văn hóa "plebeian" với thái độ khinh bỉ.

Nhưng trò chơi chắc chắn tiêu tốn một ngọn nến: doanh số tăng tỷ lệ thuận với độ chính xác của việc lọt vào danh sách hot. Sau khi Madonna xuất hiện tại lễ trao giải MTV Video Music Awards năm 1995 trong chiếc quần nhung Gucci, chỉ vài ngày trong các cửa hàng thương hiệu, một danh sách chờ xếp hàng cho họ. Khi Công nương Diana xuất bản cùng năm với chiếc túi Lady Dior, được đặt tên để vinh danh, công ty đã bán được 100.000 bản và vì điều này chỉ tăng doanh thu năm 1996 lên 20%.

Qua một đêm, các nhân vật của tất cả các sọc - từ ca sĩ cho đến các cô gái - trở thành trọng tài phong cách, và bất cứ ai muốn chạm vào hào quang của họ một chút chỉ có thể mua một chiếc túi xách với giá 1.000 đô la. Sự công nhận cuối cùng về cuộc hôn nhân bền chặt của Viện Thời trang và Người nổi tiếng là việc các tạp chí thời trang ngày càng thường xuyên có thói quen đưa lên trang bìa của họ không phải người mẫu, mà là ngôi sao - một chiến thuật mà American Vogue, người sáng lập thể loại này vẫn tuân thủ.

"Tôi nghĩ rằng, nhiều năm sau, con cháu của chúng ta sẽ nhìn vào quá khứ và nói:" Lạy Chúa, làm thế nào trái đất mang những kẻ ngu ngốc như vậy ""

Đến giữa số 0, cuối cùng đoàn tàu đã lên đường ray và không còn đi cùng họ nữa. Việc phổ biến các tờ báo lá cải chỉ thêm dầu: từ đó các trích dẫn của một ngôi sao cụ thể không chỉ phụ thuộc (và đôi khi không quá nhiều) vào tài năng và khả năng sáng tạo của nó, mà còn về ngoại hình. Để có đủ điểm cho quảng cáo tiềm năng hoặc hợp đồng làm việc, những người nổi tiếng đã phải tìm kiếm sự giúp đỡ từ các nhà tạo mẫu cá nhân.

Ban đầu, nhiệm vụ của họ chỉ đơn giản là tạo ra một hình ảnh có thể trình bày cho khách hàng của họ, nhưng ngay khi các thương hiệu nhận ra rằng các tay săn ảnh đã tạo ra một bức ảnh của một ngôi sao nổi tiếng với chiếc túi của họ dưới tay họ, có một sức mạnh quảng cáo khổng lồ, họ bắt đầu chạy đua với các ngôi sao nhạc pop - từ son môi đến giày da trăn. Hãy nhớ lại tập phim "Sex and the City", nơi Samantha thay mặt Lucy Liu đặt mua Hermès Birkin quý hiếm, và, đã nhận được một món quà do nhầm lẫn, nữ diễn viên nói: "Đây hoàn toàn không phải phong cách của tôi, nhưng tôi sẽ nhận được chiếc túi miễn phí, vì vậy nó sẽ làm được"? Minh họa hoàn hảo tình trạng của các vấn đề trong mối quan hệ giữa ngành công nghiệp thời trang và người nổi tiếng.

Năm 2009, sự quan tâm đến các thiên thể của ngành công nghiệp giải trí bắt đầu mờ dần và các blogger dần bắt đầu thay thế họ. Càng ngày, họ càng bắt đầu nói rằng khán giả tiềm năng của thế hệ millennials tin tưởng nhiều hơn vào những đứa trẻ đơn giản như họ, với ý kiến ​​không thiên vị và một phong cách xác thực không phải là kết quả của công việc của cả một đội ngũ nhân viên được đào tạo chuyên nghiệp. Ngay khi khán giả của các nhân vật nổi tiếng trên Internet bắt đầu đạt được hàng triệu nhãn hiệu, các thương hiệu nhận ra rằng đây là nơi mà goldmine là: quảng bá hàng hóa thông qua các kênh gần gũi với mọi người có thể hiệu quả hơn nhiều so với tài trợ quần áo nữ diễn viên cho thảm đỏ.

Tuy nhiên, khá sớm, chính những blogger độc lập đó đã tham gia vào danh mục những người nổi tiếng trên bình thường và bắt đầu quảng cáo mọi thứ mà các công ty sẵn sàng trả số tiền lớn. Sự phổ biến ngày càng tăng theo cấp số nhân của instagram đã tạo ra một hiện tượng mới cho người nổi tiếng: bây giờ người hâm mộ đã có quyền truy cập vào hậu trường cuộc sống của thần tượng của họ và bất cứ ai có thể cầm điện thoại thông minh đều có thể trở thành một ngôi sao.

Đánh giá bằng cách định giá quảng cáo instagram của những người nổi tiếng ở các tầm cỡ khác nhau, các nhãn hiệu, hơn bao giờ hết, xem chúng như một công cụ quảng cáo mạnh mẽ, thường hiệu quả hơn nhiều so với đảo ngược tạp chí hoặc video trên TV. Kim Kardashian cho một ấn phẩm sẽ yêu cầu trung bình 500 nghìn đô la. Cristiano Ronaldo - gần 400 nghìn đô la. Chỉ cần một đề cập trong tài khoản, Selena Gomez sẽ phải trả khoảng 543 nghìn đô la, hợp tác với Kylie Jenner sẽ có giá 398 nghìn đô la cho bài đăng, và chị gái Kendall - 368 nghìn. Hơn nữa, nếu một thương hiệu muốn ngôi sao này hoặc ngôi sao đó xuất hiện trong chiếc váy được cung cấp cho họ, thì bây giờ họ sẽ phải trả không chỉ cho chính ngôi sao đó, mà còn là nhà tạo mẫu của nó - trung bình 50 nghìn đô la. Để so sánh: vị trí quảng cáo trên tạp chí Vogue của Anh có giá từ 18.600 đến 191.000 đô la. Tổng số lượng khán giả của các phiên bản in và trực tuyến của tạp chí là hơn 195 nghìn người. Số lượng người đăng ký trong instagram của Cara Delevingne, mất khoảng 150.000 đô la, là 40,7 triệu.

Trước khi Kate Middleton bắt đầu xuất hiện thường xuyên trước công chúng trong trang phục Reiss, thương hiệu dân chủ Anh này đã hoạt động với khối lượng sản xuất nhỏ. Nhưng sau khi những bức ảnh đính hôn của Kate và Hoàng tử William xuất hiện trên mạng, trong đó Nữ công tước xứ Cambridge tương lai tạo dáng trong chiếc váy trắng như tuyết của Nannette, Reiss phải phát hành thêm một vài trò chơi của người mẫu này - rất cao là nhu cầu. Các trang phục của Nannette không có sẵn, vì vậy chúng tôi quyết định phát hành lại, đại diện của thương hiệu đã nói với tạp chí Vogue UK trong một cuộc phỏng vấn. Chúng tôi đã bán mọi thứ rất nhanh chóng - trung bình, một chiếc váy bị hỏng mỗi phút. và họ cũng đã có một người lính đầy đủ. " Vào năm 2014, Rihanna đã đến lễ trao giải Grammy trong chiếc váy Giambattista Valli khổng lồ, tương tự như kẹo dẻo màu hồng - cùng với làn sóng memes, thương hiệu đã nhận được doanh số tăng 18%.

Tuy nhiên, tại sao yếu tố người nổi tiếng hoạt động tốt như vậy, và theo một số nghiên cứu, 48% phụ nữ có nhiều khả năng dựa vào ý kiến ​​của một nữ diễn viên hoặc ca sĩ nổi tiếng hơn là bạn thân của họ? Vấn đề là, mọi người muốn cảm thấy như một phần của những gì họ không bao giờ trở thành, ông Eli Portnoy, chuyên gia chiến lược thương hiệu, The New York Times. Họ có thể mua một thứ mà một người nổi tiếng sử dụng, và do đó trở nên hơi giống Gần hơn với địa vị của cô ấy. Tôi nghĩ, nhiều năm sau, con cháu chúng ta sẽ nhìn vào quá khứ và nói: Chúa tể, làm thế nào trái đất mang những kẻ ngốc như vậy. Chúng tôi nhìn vào hình ảnh của ngôi sao ăn mặc thời trang, chúng tôi chỉ đọc thông tin một cách trực quan Mùi - có nghĩa là Vat "Tôi muốn trở thành giàu có và nổi tiếng". " Cái móc cảm xúc mà các thương hiệu bắt được chúng tôi, làm việc với các nhà lãnh đạo ý kiến, hoạt động hoàn hảo.

"Mục tiêu chính của chúng tôi là cho khách hàng thấy sản phẩm chúng tôi đã tạo ra chất lượng tốt và chất lượng cao như thế nào và gọi Gwyneth Paltrow để quảng cáo cho anh ấy có nghĩa là để tăng cường hiệu ứng này" Việc sở hữu giày da đanh hoặc mũ lưỡi trai của một nhà thiết kế người Ukraine, giống như của một người nổi tiếng được yêu mến, như thể đưa chúng ta đến gần hơn với trạng thái ngôi sao - logic, tương tự như các bộ lạc tuân theo, đeo da động vật chết để phù hợp với sức mạnh của họ. Tất cả điều này, tất nhiên, ảo ảnh thuần túy, nhưng rõ ràng, bản năng nguyên thủy vẫn chiếm ưu thế so với lý trí.

Ảnh: Zadig & Voltaire, Warner Bros., Hình ảnh Paramount, Topshop, Hype