Điều tốt nhất đã xảy ra tại Tuần lễ thời trang Luân Đôn

Olesya Iva

THÁNG 2 VÀ BẮT ĐẦU THÁNG 3 - THỜI GIAN HẤP DẪN đối với ngành thời trang: lần lượt là những tuần lễ thời trang chính của thế giới, nơi họ trưng bày các bộ sưu tập của mùa thu đông 2016 trong tương lai. Tuần này đã qua tuần lễ thời trang ngắn nhất và tiên phong nhất - người Anh. Chúng tôi nói những gì thực sự nổi bật đã xảy ra trong thời gian cô ấy ở London và nó có thể ảnh hưởng đến chúng tôi như thế nào.

Hiển thị bởi J.W. Anderson

Người Anh xuất sắc Jonathan Anderson làm mọi người bối rối. Ông đã cống hiến bộ sưu tập trước mùa thu trước đó cho năm 70 và một bộ sưu tập thu đông đầy đủ, bất ngờ - đến những năm 80. Vì vậy, ông đã nói rõ: tập trung vào phong cách của một thời đại cụ thể là vô ích, và tất cả các thập kỷ là thời trang từ những năm 1950 đến 2000. Mỗi thương hiệu chọn riêng hoặc trộn một số cùng một lúc. Tất cả điều này không phủ nhận thực tế là sự trở lại của thập niên 80 đã chờ đợi trong một thời gian dài và Jonathan đã đi trước tất cả mọi người. Nhà thiết kế nói rằng trong bộ sưu tập mới, ông đã chuyển sang ý tưởng về chủ nghĩa tiêu dùng và giữ trong đầu mình hình ảnh của những người phụ nữ Liên Xô, vào cuối những năm 80, đến để tiêu thụ, cũng như thời trang của Đông Berlin. Ngoài ra, anh muốn cho thấy những người phụ nữ thực sự mặc đồ như thế nào. Từ đây: giày accordion có gót nhỏ, có dây buộc, khó kết hợp họa tiết và quần có dây nhung. Đặc biệt thành công là các phụ kiện hình học của nhà thiết kế (Anderson gợi ý đeo khuyên tai có hình dạng khác nhau - hình tam giác và hình tròn) và áo khoác màu mè làm bằng da màu với chiều dài giữa bắp chân.

Chương trình Simone Rocha

Baroque và Gothic đã trở lại, và Simon Roch, người lấy cảm hứng từ chương trình đầu tiên của cô, đã nói tốt nhất về những chủ đề này. Vào năm 2014, Simone đã nhận được Giải thưởng Thời trang Anh và những chiếc váy Victoria của cô với rất nhiều yếu tố trang trí đang được yêu cầu trên toàn thế giới. Nhà thiết kế chứng minh rằng ngày nay là giá trị chính trong phân khúc cao cấp - công việc khó khăn và kỹ thuật thực hiện phức tạp. Chương trình đã mở ra những chiếc váy nhung và hoàn thành những chiếc váy hoa baroque. Simone đã không thay đổi thủ thuật yêu thích của mình - việc sử dụng ngọc trai và đá cầu. Bạn cũng nên chú ý đến kiểu tóc của các người mẫu: tóc được quấn quanh cổ, giống như một chiếc khăn choàng, và các mô hình dường như đi ra khỏi bức tranh của thế kỷ 17.

Hiển thị Gareth Pugh

Gareth Pugh có tầm nhìn chính của Anh đã trở lại London mùa này. Đây thực sự là một sự kiện: trước đó, trong bảy năm liên tiếp, anh đã ra mắt các bộ sưu tập ở Paris và mùa trước ở New York, nơi anh giới thiệu định dạng cài đặt video. Tại triển lãm Luân Đôn này, cũng có một video - một bộ phim nhỏ của Ruth Hogben: một cô gái có mái tóc xù xì trong vài phút, bị vấy bẩn bởi sơn đỏ máu, và trong video cuối cùng bị đốt cháy trong ngọn lửa sáng. Trên khuôn mặt của các người mẫu vẽ chữ thập đỏ, giống như màu của người hâm mộ bóng đá. Vào mùa thu, Uống không còn phản ánh về thế giới kỹ thuật số, mà trở về cội nguồn của nó, hiển thị hình ảnh hiếu chiến. Gareth làm việc với da đen, lông thú, gai nhọn và hàng ngàn que cocktail. Các mặt hàng chính của bộ sưu tập là áo choàng và váy hình học đồ sộ xuống sàn.

Chương trình Ashish

Sự thẳng thắn không giữ được. Từ "SEX" trên một chiếc áo nỉ, kết hợp với giày cao gót màu đỏ tươi, mô tả đúng nhất bầu không khí tại buổi trình diễn. Nhà thiết kế đã kết hợp sự kết hợp lụa với các công viên - chúng tôi đã nhận thấy sự tiếp nhận tương phản này trên sàn catwalk của New York. Một cách đọc khác về phong cách lanh cũng được thể hiện bởi các người mẫu với tóc mái nhiều màu punk - trong một số quần short dệt kim và áo phông. Nhà thiết kế cũng chỉ ra nơi để làm việc với sequin - bây giờ ngụy trang và họa tiết da báo được đặt ra từ chúng. Trong một cuộc phỏng vấn với Style.com, Ashish Gupta thực sự lặp lại bài báo của chúng tôi về sự trở lại của tình dục. Anh ấy nói: Một người phụ nữ nên tự do lựa chọn những gì cô ấy muốn mặc. Tôi không thể không lưu ý sự thật: nếu một người phụ nữ ăn mặc tình dục, thì khái niệm về một con điếm được gắn vào cô ấy. Có vẻ như tôi không công bằng và phản cảm. tận hưởng tình dục của bạn và mặc bất cứ thứ gì bạn thích, mà không sợ có một nhãn hiệu khó chịu. Hãy gợi cảm và mạnh mẽ. " Chúng tôi đăng ký từng từ.

Chương trình Marques'Almeida

Marta Marquez và Paulo Almeida, những người chiến thắng Giải thưởng Thời trang Anh, tiếp tục làm việc trên các bộ sưu tập nam và nữ phổ quát. Trong bộ sưu tập mới, quần jean rách thương hiệu của họ đã không biến mất, nhưng đây không phải là sự lặp lại của quá khứ, mà là một cấp độ mới. Đầu tiên, một màu denim xuất hiện: buổi trình diễn đã mở ra những cung tên màu đỏ, và tiếp tục màu hồng nhạt và xanh lá cây. Các nhà thiết kế theo cách thông thường sử dụng cả voan màu trong suốt, lông màu, xoắn denim trong nơ, và cả những mẫu váy trong hàng dệt kim từ đầu đến chân. Mới là việc sử dụng jacquard nhiều màu, như một sự tôn vinh cho sự trở lại của phong cách Baroque và da kim loại. Tất cả các hình ảnh bổ sung cho những đôi giày, mà không có mùa này không làm, dường như, không có chương trình.

Chương trình Christopher Kane

Một tuần trước, cửa hàng Christopher Kane đầu tiên được mở tại London. Ngoài ra, một phần đáng kể của thương hiệu đã mua tập đoàn LVMH, sở hữu Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo và các thương hiệu khác. Nhưng, mặc dù ảnh hưởng của một mối quan tâm lớn, nhà thiết kế quản lý để tìm một sự thỏa hiệp giữa các bộ sưu tập thương mại và sự can đảm và một loạt các ý tưởng. Một ví dụ điển hình là bộ sưu tập Kane mới, thấm nhuần tính dục. Ấn tượng sống động nhất được làm từ những chiếc váy ren đầy màu sắc. Những mảnh màu sáng được tạo ra dưới dạng dệt cơ thể trần trụi của cả hai giới, một phần gợi nhớ đến "Vũ điệu" của Matisse - mùa trước, nhiều nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ bức tranh của họa sĩ, vì vậy có thể Kane đã phát triển dòng này theo cách này. Theo sau Rick Owens, Kane cũng tiếp tục hành vi phá hoại hình ảnh khỏa thân của nam giới: trên một trong những chiếc váy có hình một cơ thể nam giới với đôi chân dang rộng. Một phần của váy cocktail giải quyết chủ đề che giấu hơn - nó được may từ voan trong suốt, hơi mở cơ thể. Kane trong mùa giải mới sử dụng rất nhiều ruches và nhung nhiều màu: đen, đỏ, xanh. Rõ ràng, chất liệu này là một xu hướng khác của mùa thu tới. Ngoài ra, nhà thiết kế cho thấy tuxedo, váy và áo nữ tính và chokers yêu thích của chúng tôi.

Mary Katrantzou cho thấy

Mary Katranza là một trong những nhà thiết kế trẻ thành công nhất về mặt thương mại, nổi tiếng với các bản in vạn hoa. Trong khi đó, cô ấy đã thích thêu cho họ trong nhiều mùa. Trong mùa thu mới, Katranzu khám phá công việc với các loại vật liệu khác nhau và hoạt động với chủ đề Baroque, đã vượt qua một đường màu đỏ qua hầu hết các chương trình của London. Vì vậy, Mary kết hợp chủ nghĩa tối đa baroque và chủ nghĩa tối giản của thời đại Victoria, giống như kỹ thuật được sử dụng bởi Miu Miu. Toàn bộ bộ sưu tập được lấy cảm hứng từ bức tranh Victoria, và nhà thiết kế làm việc với một bảng màu thích hợp. Nhà thiết kế cũng kết hợp các loại vải baroque có màu sắc khác nhau với các chi tiết thể tích làm bằng nhựa sáng và trong suốt. Đôi giày nhung trên nền tảng, kết hợp với quần bó sát, bọt biển ly hợp và chokers trong suốt có hình dạng lạ mắt đáng được chú ý.

Tên mới

Luân Đôn có truyền thống giàu có trong các sự kiện thính phòng cho các nhà thiết kế trẻ và tài năng, những người không cần bục giảng. Một số các thương hiệu trẻ này xứng đáng có nhu cầu, và ai đó chỉ mới bắt đầu. Ví dụ, Ryan Lo đã thực hiện chương trình đầu tiên của mình với những chiếc váy baroque, trong đó anh ấy đã sử dụng rất nhiều ren trong suốt, nơ và xuống. Thiên tài làm việc với denim Faustine Steinmetz trong bộ sưu tập mới đã sử dụng các yếu tố silicon dưới dạng sơn và các đường may được trang trí như thể chúng được bôi trong Photoshop. Trên nền tảng Fashion East, một ngôi sao mới, Caitlin Price, định nghĩa lại các mặt hàng thể thao. Tôm trình bày một bộ sưu tập theo phong cách của những năm 70. Ngoài ra, chương trình tốt nghiệp của sinh viên Central Saint Martins, như thường lệ, gợi ý cho chúng ta ai biết tương lai của thời trang Anh là gì: chắc chắn nhớ những cái tên Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle và James Theseus Buck. Sau này, theo tinh thần thời gian, đã trang trí cho những thứ đàn ông được cắt đơn giản bằng phallus silicon - có lẽ, việc khai thác bộ phận sinh dục nam này nên được coi là một sự phản ánh về bản chất triển lãm của thời trang.

Ảnh: Hình ảnh Getty / Fotobank (1)