Maria Nasimova, người phụ trách Bảo tàng Do Thái, về những cuốn sách yêu thích

TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ" chúng tôi hỏi các nhà báo, nhà văn, học giả, giám tuyển và các nữ anh hùng khác về sở thích và ấn phẩm văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách của họ. Hôm nay, người phụ trách Bảo tàng Do Thái, Maria Nasimova, chia sẻ những câu chuyện của cô về những cuốn sách yêu thích.

Tôi ghét đọc: Tôi đã có tiếng Nga trong lớp một và hai. Luôn đọc chậm và không thể chịu toàn bộ quá trình lên đến trường đại học. Tất nhiên, tôi biết danh sách bắt buộc của văn học học, nhưng tôi luôn vượt qua nó bằng vũ lực. Thử thách đọc Chiến tranh và Hòa bình trong suốt mùa hè hầu như không làm tôi bận tâm, và tại thời điểm đó không có ấn tượng mạnh mẽ: chỉ có đau khổ và không có niềm vui. Mọi thứ thay đổi đối với tôi ở trường đại học: tôi phải nói rằng, tôi vào đại học từ rất sớm, khi mới 15 tuổi. Tất cả bạn cùng lớp của tôi đều hơn tôi hai tuổi và bạn thân của tôi lớn hơn tôi bốn tuổi, bên cạnh đó, cô ấy còn học kịch.

Như thường lệ ở viện, bạn tiếp xúc với một người - và bạn sống với anh ta trong vài năm. Chính những người bạn đại học đầu tiên của tôi đã đưa ra ý tưởng rằng việc đọc sách không chỉ quan trọng mà còn thú vị. Cuốn sách đầu tiên tôi đọc theo lời khuyên của họ là Night is Tender. Tất cả bạn bè của tôi nói chung là lãng mạn khủng khiếp, không giống như tôi, và việc lựa chọn những cuốn sách yêu thích của họ không phải là ngẫu nhiên. Sau khi Fitzgerald, Salinger và Remarque đi cùng tôi - tất cả những tác phẩm quan trọng của thế kỷ 20 mà tôi được tặng ở trường, tôi bắt đầu nhận lời giới thiệu của bạn bè.

Phi hư cấu - khám phá mới nhất của tôi, diễn ra trong khi học tại Goldsmiths College. Tôi đã đến Goldsmiths, khi đã bắt đầu làm việc: Tôi là một người quản lý tại Winzavod. Vào thời điểm đó có nhiều dự án quốc tế thú vị, nhưng thiếu rất nhiều cơ sở lý thuyết. Từ việc học tại Goldsmiths, tôi muốn một số điều hoàn toàn chắc chắn: tôi muốn trở thành người quản lý với bằng cấp hợp pháp và thái độ mới đối với cách tổ chức triển lãm. Triết lý trong Goldsmiths đã thay đổi hoàn toàn suy nghĩ của tôi: sau một năm rưỡi ở đó, tôi hiểu rõ rằng tôi sẽ không bao giờ có thể làm triển lãm như tôi đã làm trước đây. Bất kỳ triển lãm nào cũng được kèm theo một lượng đọc điên rồ, một tuyển tập văn học đặc biệt trên giấy và trực tuyến. Chỉ sau khi hình thành một luận án trên cơ sở các bài báo khoa học, tôi mới sẵn sàng thực hiện để hiểu được sự tiếp xúc.

Khi tôi đến London, tôi thấy rõ ràng rằng không ai sẽ dạy tôi. Họ đưa bạn vào thư viện, đưa cho bạn một danh sách các tài liệu tham khảo và nói: "Hẹn gặp lại sau một tuần nữa". Sau đó, có sự căng thẳng lớn nhất trong cuộc đời tôi liên quan đến việc học của tôi, vì thực tế tôi ghét tất cả triết học, đặc biệt là Deleuze, Bart, Merlot-Ponty và mọi người khác (bây giờ đây là những người bạn thân nhất của tôi).

Trong Goldsmiths, chúng tôi thường được cung cấp một danh sách các tài liệu tham khảo mà chúng tôi phải chuẩn bị cho các cuộc hội thảo hai lần một tuần. Hầu hết thời gian chúng tôi dành trong thư viện. Chúng tôi đã được đánh giá bởi các bài tiểu luận trong đó cần có một số lượng từ, chú thích và nguồn nhất định. Sách cần được tìm kiếm. Phụ thuộc rất nhiều vào người cố vấn, người hướng dẫn: của tôi là một người Pháp thực sự, người có thể gọi tôi là kẻ ngốc và ngạc nhiên rằng tôi đã không khóc. Chủ đề của tác phẩm của chủ tôi là tình yêu trong nghệ thuật và những gì khán giả cảm thấy cùng với các tác phẩm liên quan đến chủ đề này. Vì vậy, ba tháng với Merle-Ponty và Sartre tôi sẽ không bao giờ quên bây giờ. Mặt khác, tôi một lần và mãi mãi học cách làm việc với văn bản và rút ra từ đó những gì tôi cần trong các dự án của mình.

Tất cả thư viện chuyên nghiệp của tôi được chia thành nhà và nơi làm việc. Ở nhà, đây là những cuốn sách xếp chồng lên nhau trên sàn, và, giống như bất kỳ ai có tổ chức thư viện như vậy, tôi cực kỳ sợ di chuyển. Làm thế nào để có được một cuốn sách từ phía dưới. Khi tôi đang làm việc trên một triển lãm Liechtenstein, tôi đã mua tất cả những gì được viết về nghệ thuật pop. Bây giờ, trong thư viện của tôi, tôi có ấn tượng rằng tôi đang phát điên về nghệ thuật pop: tôi có ba mươi ấn phẩm quan trọng được đặt hàng và mang từ khắp mọi nơi.

Có những trường hợp khi triển lãm được hình thành trên cơ sở của một cuốn sách đọc. Tôi bị ấn tượng bởi cuốn sách "Mùa hè của cả thế kỷ", giải thích những điều phức tạp giữa tất cả các nhân vật chính của nửa đầu thế kỷ 20. Tôi đã phát minh ra triển lãm này được một năm nay và sẽ phát minh thêm hai năm nữa, bởi vì ngoài biên niên sử năm 1913, tôi cần đọc chi tiết về một vài thập kỷ trước và sau cùng năm 1913. Ước mơ của tôi là làm một cuộc triển lãm về lịch sử của thế kỷ XX từ quan điểm của các nhân vật, tôi thường thích đọc về con người và mối quan hệ của họ với thế giới bên ngoài.

Tôi thực sự thích một cuốn sách rất nhỏ, được phát hành về nhà sưu tập Kostaki, được gọi là "My avant-gardene". Tôi kết nối với các nhà sưu tập rất nhiều, nhưng không xa: Tôi không có những người bạn như vậy, tôi hiểu logic và sự cuồng tín. Cuốn sách này đã giúp tôi hiểu những gì các nhà sưu tập là những người đặc biệt không giống ai. Tôi chưa công bố điều này với bất kỳ ai, nhưng tôi thực sự muốn làm một cuộc triển lãm về bản chất của nhà sưu tập, sự lựa chọn và thế giới mà nó không phải là kiệt tác từ các bộ sưu tập sống, mà là một người cụ thể và những gì đang diễn ra trong đầu anh ta được phản ánh.

Tôi có một thế giới của những cuốn sách cho ngày lễ. Đây là Pelevin. Tôi thuộc về những người không thích nhạc pop và khi tất cả bạn bè và người quen của tôi đấu tranh để đọc một cuốn sách trong một điệp khúc, rất có thể tôi sẽ không lấy nó. Pelevin được khen ngợi quá nhiều, và điều đó làm tôi hoảng sợ, nhưng tôi đọc nó trong một hơi thở. Một cách đọc hoàn hảo khác cho ngày lễ là những câu chuyện Fitzgerald, có thể được đọc bất cứ lúc nào và từ bất cứ nơi nào.

Bây giờ tôi đau khổ khủng khiếp vì tôi không có thời gian để đọc nhiều tiểu thuyết. Đọc như vậy xảy ra trong các mảnh khi đi ngủ hoặc vào kỳ nghỉ, đó là hoàn toàn không công bằng. Giống như mọi người, tôi có một tác giả với những mối quan hệ rất gây tranh cãi. Dostoevsky Tôi không thể gọi anh ta không phải của tôi, nhưng mỗi cuộc gặp với anh ta là một cuộc đụng độ, một trải nghiệm. Tất cả những gì tôi nhớ về anh ta ở trường là anh ta có thể viết những câu chuyện thú vị. Sau hai mươi, dĩ nhiên, tôi hiểu anh hoàn toàn khác. Tôi ngưỡng mộ, hoảng hốt, sợ hãi, nhưng luôn trở về.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky trong số chúng ta"

Tôi ghét thơ - nó không phải về tôi. Tất cả những trải nghiệm và bộ phim được mô tả trong đó là quá tự phụ cho người trong kho của tôi. Nhưng tôi thực sự yêu người và câu chuyện của họ. Brodsky là một nhân vật mà bằng cách nào đó tôi cảm thấy như một người thân. Tôi đã đọc về tất cả những gì có thể, lên xuống và đạt được những gì tôi thấy gần đây trong vở kịch Brodsky và Baryshnikov ở New York. Cuốn sách này không phải là tác phẩm nổi bật nhất, nhưng rất trung thực về Brodsky. Nó đọc dễ dàng - vào cuối tuần tại dacha - và tiết lộ nhân vật phản diện tuyệt vời Brodsky, người tôi rất thích. Cuộc sống của anh ấy ở Hoa Kỳ và những người anh ấy gặp khiến tôi đọc thêm về một vài anh hùng mà tôi không biết.

Mikhail Bulgakov

"Bậc thầy và Margarita"

Tôi đã mang cuốn sách này vào các ngày lễ cho ông bà của tôi ở Israel và dành một tháng với cô ấy, đọc lại và trở về. Cuốn tiểu thuyết đã gây ấn tượng tuyệt vời với tôi, điều thực sự cảnh báo gia đình truyền thống của tôi, nhưng tình yêu của tôi với Bulgakov bắt đầu từ cuốn tiểu thuyết này. Trong năm tới tôi chỉ đọc anh ấy - mọi thứ đã đến tay.

"Làm nghệ thuật toàn cầu (Phần 2): Magiciens de la Terre" 1989

Có một loạt các xuất bản Afterall xuất sắc về lý thuyết nghệ thuật và các triển lãm lớn nhất trong lịch sử. Có một số người quản lý sống và làm việc, với những người mà tôi rất tự hào. Và một trong số họ - Jean-Hubert Martin, người có bản sao của triển lãm huyền thoại "The Magics of the Earth" mà chúng ta thực sự đã thấy tại Moscow Biennale năm 2009. Anh ấy đáng yêu như một chuyên gia, nhà tư tưởng và nhà lý luận. Tất cả mọi thứ anh ấy làm là vô cùng sạch sẽ, rõ ràng và rõ ràng: trong công việc của anh ấy không có sương mù và từ ngữ mơ hồ. "Pháp sư của trái đất" - một trong những triển lãm đã thay đổi nghệ thuật hiện đại: cách mạng, phức tạp và lâu dài trong sản xuất (theo như tôi biết, Marten đã thực hiện một triển lãm trong sáu năm).

Cuốn sách tiết lộ toàn bộ nhà bếp của dự án: thư từ của Martin với các nghệ sĩ, tài liệu, hình ảnh từ các nước thế giới thứ ba cuối thập niên 80. Cần phải hiểu rằng khái niệm Martin - để thu thập nghệ thuật của các nước đang phát triển - là một động thái hoàn toàn khó hiểu đối với một người Pháp da trắng thời bấy giờ. Và tất cả các bước mà tôi làm việc mỗi ngày trong công việc cho các dự án nhỏ hơn được phản ánh chi tiết trong cuốn sách này. Trong công việc giám tuyển, như trong bất kỳ công việc nào, có một yếu tố nghề nghiệp: triển lãm thường được tạo ra để đưa bản thân lên một bước cao hơn khi hoàn thành. Với "Pháp sư của trái đất", mọi thứ hoàn toàn sai lầm: đây là một dự án phát triển từ sự quan tâm và nhiệt tình cá nhân to lớn tại một trong những bảo tàng tốt nhất ở châu Âu.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Toàn cảnh"

Tôi có một số nghệ sĩ có người quen và triển lãm mà tôi mơ ước. Một trong số đó là Richter. Tôi phát hiện ra nó một cách trừu tượng khi tôi học tại Trường Kinh tế Luân Đôn. Trong Tate Modern, nằm ngay gần ký túc xá của học viện tôi, có một phòng Richter, nơi tôi đến trước khi học gần như mỗi buổi sáng và sau đó đi công tác. Richter là một họa sĩ tuyệt vời, trong sự đơn giản của anh ta chứa đầy ý nghĩa đến nỗi anh ta làm tôi rung động. Thực tế là anh ấy làm cho tâm trạng của tôi và tâm trạng của nhiều người, những người mà tôi biết thay đổi, định nghĩa anh ấy trong số những người khác là một nghệ sĩ tuyệt vời.

Danh mục của triển lãm "Great Utopia"

Đây là một danh mục cổ xưa của triển lãm quan trọng nhất về tiên phong Nga, trong đó có những tác phẩm và văn bản mâu thuẫn, nhưng quan trọng. Nếu để mô tả một cách ngắn gọn, đây là một cuốn sách tham khảo của bất kỳ ai quan tâm đến tiên phong Nga, và cá nhân tôi quan điểm hỗ trợ của tôi. Danh mục này là quan trọng đối với tôi cả trong các văn bản và trong mô tả của các cuộc triển lãm. Anh ấy thực sự sống trên bàn của tôi, bởi vì tôi thường làm triển lãm dành cho thời kỳ này.

Pha chế Roland

"Diễn ngôn của người yêu: Những mảnh vỡ"

Tôi có một giấc mơ được hình thành ở Goldsmiths - để thực hiện một triển lãm các tác phẩm tình yêu. Thật khó để tưởng tượng một cái gì đó phức tạp hơn chủ đề này, và ý tưởng của tôi đột nhập vào một số dự án liên quan cùng một lúc. Cho dù nói về tình yêu lãng mạn hay tình yêu tàn nhẫn, liệu nên lấy nghệ thuật Nga hay thế giới để hỗ trợ là một số câu hỏi. Đây là phần nhỏ nhất của những cuốn sách về lý thuyết tình yêu mà tôi đọc trong khi tôi đang chuẩn bị luận văn. Đó là văn bản này ngồi xuống trong trí nhớ của tôi và đứng ở phía trước của kệ sách ngẫu hứng của tôi.

Nuôi dưỡng Hal

"Thời đại nhạc pop đầu tiên: Vẽ tranh và tính chủ quan trong nghệ thuật của Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter và Ruscha"

Trước khi tôi chuẩn bị triển lãm Roy Lichtenstein, tôi đã đối xử với nghệ thuật pop một cách mơ hồ và mơ hồ. Ví dụ, tôi không thích Warhol chút nào, và tôi rất thích Lichtenstein. Sau cuốn sách này, ý tưởng của tôi về nghệ thuật pop đã thay đổi đáng kể. Tôi phát hiện ra làm thế nào phong cách này là phù phiếm về ngoại hình và có ý nghĩa từ quan điểm của bối cảnh. Tôi đọc tất cả những gì tôi có về bàn tay, về nghệ thuật pop ở Mỹ, Anh và Đức, và tôi đã học được rằng những quốc gia khác nhau như vậy đang sống qua những khủng hoảng văn hóa giống hệt nhau. Với sự giúp đỡ của Foster xếp hàng rõ ràng.

Frederic

"Chân dung tự họa: hư cấu"

Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng một minh họa về một người có thể thú vị như một thể loại nghệ thuật. Khi tôi đang thực hiện triển lãm chân dung, tôi đã gặp một giám tuyển tuyệt vời Paul Moorhouse. Ông phụ trách thế kỷ 20 tại Phòng trưng bày chân dung quốc gia Luân Đôn và đã thực hiện hàng chục triển lãm chân dung mạnh mẽ từ Warhol đến Freud. Chính ông là người đã giới thiệu tôi với thể loại này từ phía mới và khuyên Tyuten. Tôi đọc cuốn sách này trong một hơi thở - đó là lý tưởng cho những người muốn hiểu tâm lý và động lực của nghệ sĩ trong việc miêu tả chính mình.

Bình tĩnh

"Bạn đã nhìn thấy tôi?"

Đây là người phụ nữ trong mơ của tôi. Tôi không hiểu làm thế nào bạn có thể trở thành một nhà thám hiểm như vậy và sử dụng chính mình, những trải nghiệm cá nhân của bạn trong nghệ thuật trần trụi đó - Các tác phẩm của Kall rất hài hước, bi thảm và tràn ngập cảm xúc. Tất cả luận án của tôi được xây dựng xung quanh tác phẩm "Hãy tự chăm sóc bản thân" của cô ấy. Đây là một người phụ nữ điên rồ với lòng can đảm đáng kinh ngạc - và cuốn sách này xứng đáng với quy mô tính cách của cô.

Danh mục của triển lãm "0.10"

Tôi sẽ thẳng thắn - kiến ​​thức cá nhân của tôi về người tiên phong Nga không đủ để làm việc theo hướng này một cách tự do. Vào một lúc nào đó, tôi quay sang cô giáo Galina Vadimovna Elshevskaya, người mà tôi vô cùng biết ơn và người mà tôi sẽ trở lại nhiều hơn một lần. Cô ấy không chỉ đưa ra những sự thật khô khan về các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật Nga đầu thế kỷ 20, mà còn kể về tất cả các mối liên kết của đồng bào và các nghệ sĩ nước ngoài: Tôi đã học được từ cô ấy một cách sâu sắc và chi tiết về triển lãm huyền thoại 0.10. Nếu có hứng thú tìm hiểu cách các nghệ sĩ tiên phong người Nga phối hợp và làm việc, thư mục này là một khởi đầu rất thú vị.

"The Sublime. Whitechapel: Tài liệu của nghệ thuật đương đại"

Tình yêu nghệ thuật của tôi bắt đầu bằng sự trừu tượng. Trong một thời gian dài, tôi đã không nhận thức được các bậc thầy cũ và nghĩa bóng về nguyên tắc. Nhưng ngay từ đầu, Rothko đã chạm vào tôi rất sâu sắc. Nói chung, tôi tin rằng có thể phân biệt nghệ thuật tốt với nghệ thuật xấu chỉ bằng cách nó ảnh hưởng đến cảm xúc của bạn - với suy nghĩ này tôi đã đến Goldsmiths, và với nó tôi đã rời đi, không ai thuyết phục được tôi. Tôi chắc chắn rằng tất cả các nghệ sĩ sống trong lý thuyết và thực hành, được cảm nhận thành từng mảnh trong mỗi tác phẩm của họ - không có cảm hứng nào trong đó các tác phẩm nghệ thuật tự xuất hiện.

"Nghệ thuật từ năm 1900: Chủ nghĩa hiện đại, Chủ nghĩa phản vật chất, Chủ nghĩa hậu hiện đại"

Talmud, nên dành cho tất cả những ai muốn biết về lịch sử nghệ thuật rộng hơn và sâu hơn so với từ điển bách khoa thông thường. Đây là một tập hợp các bài báo, dòng thời gian mở rộng về mọi thứ xảy ra trong nghệ thuật của thế kỷ XX. Rõ ràng rằng các tác giả là nhà nghiên cứu chính của nghệ thuật thế giới: họ sẽ không viết bất cứ điều gì xấu, họ sẽ không tư vấn bất cứ điều gì siêu nhiên, dựa trên khối lượng và nhiệm vụ của cuốn sách, nhưng đối với mỗi người phụ trách thì cuốn sách này là điểm khởi đầu mà bạn có thể đi bất cứ đâu.